多数看过《动物世界》的人都会着迷于动物的形象、形体、动作，以及所展现的力量、速度、灵性，除了纪录片的流动影像，还有更多的动物被定格在摄影中、描绘在画卷上，乃至塑造成可以三维观看的雕塑作品。孙志光就是这样一位雕塑艺术家，用泥土、金属以及各种工艺重塑动物之美，近期网易艺术非常高兴邀请到孙志光老师做客《网易会客厅》，走进他的最新创作，也走进雕塑艺术中的“动物世界”。
透过访谈我们看到孙志光借由作品表达他的所思所想，但更重的是他希望通过小小的一件作品唤起大众对自然和环境的思考。在采访中他还谈到坚持具象写实方向的初衷，“我喜欢雕塑本体语言中呈现空间的起伏感，那是力量、那是光影、那是流畅的线条。”与具象写实语言同样显著的是艺术家对中国传统文化以及岭南地域文化的借鉴，以及通过传统元素传达出作品所代表的美好寓意，这对于后疫情下的我们显得尤为可贵，孙志光曾在一件作品的创作笔记中写到：“希望人类能够早日克服疫情磨难，如同马踏匈奴般，将疫情驱散。”
第十九届广州国际汽车展览会于2021年11月19日拉开帷幕，网易汽车.旅游.艺术中心特别策划了“内容玩家”主题展览，作为受邀艺术家孙志光呈现“动物”和“犀牛”两个系列的最新创作，让我们得以再次感受动物造型与具象写实艺术的魅力，我们也相信新的场景一定会带给作品新的观看体验，正如他在接受采访时谈到的：“一件作品因为展示的环境空间意义不同，它会有不一样的空间气场。”
第十九届广州国际汽车展览会网易汽车展台SR2-6
通过“动物系列”作品唤起对自然和环境的思考
网易艺术：本次广州国际车展艺术主题展邀请您的《动物》《犀牛》两个系列的作品，请您介绍一下两个系列是在怎样的情况下开始的？
孙志光：从个人角度出发，我自小就喜欢看动物世界，透过纪录片了解大自然，让我知道在这个颗璀璨的星球上还生活着无数的奇珍野兽，它们的存在也为我打开了一扇热爱自然、热爱动物世界的大门，这就是创作动物系列的来源。
网易艺术：我们了解到您的作品样貌非常丰富，但动物是其中显著的表现对象之一，这是基于怎样的考虑？
孙志光：动物对我们人类来说是强大的，也可以说是脆弱的。一方面，在自然世界里，人类对于猛兽来说相对处于弱者；另一方面，在随着社会发展进步，科技的发达，人类可以借助工具控制或制服野兽，这样看来它们属于弱者。这似乎有点矛盾，但现实却是，随着人类的发展，从区域上或环境上，野生动物的活动范围也在逐渐减少，它们的生存受到极大的威胁，但是它们又无能为力去改变。出于自己对动物世界的热爱，将自己的热爱转换成思想表达，以及暗喻爱护和保护野生动物的呼唤，希望通过小小的一件作品唤起他们对自然和环境的思考。
孙志光《动物系列-生命的悦动》不锈钢35×18×36cm 2021
孙志光《犀牛系列-山高人为峰》不锈钢41×15×50cm 2021
具象写实是力量、是光影、是流畅的线条
网易艺术：具象写实也是您主要的创作方向，基于怎样的原因选择并坚持了这一方向？
孙志光：也许基于自己一直追求具象写实美的喜爱。受自身文化环境的影响因素较多，所以审美上和创作上偏向具象写实，往细里边讲，我喜欢雕塑本体语言中呈现空间的起伏感，那是力量、那是光影、那是流畅的线条。
网易艺术：我们也看到许多造型进行了当代性的再创造，包括动作以及体型，您认为驱动这些创造的动力是什么？
孙志光：个人认为驱动力，是一种内驱动，是自发的，由内而外，个人喜好。创作的自由在于你的手和头脑同时展开合作，达到那个契合的点。构思是在头脑中反复取舍并蓄谋已久的，结合自己的生活阅历、经验或文化感受，在不断的选择和推演中得到最合适的，当遇到合适的时机，就将其创作了出来。
孙志光《动物系列-犀牛教练》不锈钢41×29×27cm 2019
孙志光《动物系列-快乐的犀牛》不锈钢43×20×20cm 2020
积极的作品能慰藉人的内心世界
网易艺术：同时作品也会取材中国传统文化以及岭南地域文化，这对于作品而言意味着什么？
孙志光：意味着我们受社会的文化影响，受中国几千年文化传承，在社会生活中慢慢融入自己的文化体系里。或者说是一种文化环境的自我认知，对自身所处的文化环境思考。在作品中呈现的是一种形式，在背后确是非常个人的感受和文化共性中的一个点，只是我把它转化成了一件艺术品。
网易艺术：您的多数作品都旨在表达美好寓意，这对视觉造型、材质运用等方面提出怎样的挑战？
孙志光：是的，我们大多数人都喜欢看到积极向上的一面，故我亦是如此，积极的作品也许能起到鼓舞人心或能慰藉一部分人的内心世界，让他们对未来怀有希望，还有诗和远方。视觉造型上我会偏向带有一点点幽默和滑稽感。材料运用上，我喜欢不锈钢，因为工艺复杂和长时间的耐心劳作才能做到极致。因为那种光滑如丝般的镜面效果让我觉得非常高级或者说让我看到后会有一种欣喜若狂的感觉。因为那种感觉似呼可以使你抛开尘世的烦恼，让你沉寂在一片净土当中，那个世界里只有你和你自己在对话。当然还有一个原因就是这种材料它很现代也很符合这个时代的室内环境或室外环境。
艺术家 孙志光
从工作室到大自然 看见雕塑的不同回应
网易艺术：我们知道在架上创作之外，您还有很多公共艺术的实践，您如何看待两者的同于不同？出发点会有哪些侧重？
孙志光：架上雕塑我遵从自己内心，室外雕塑我更多的是在建立在审美基础上，从社会环境和文化语境中思考出发。不同点在于公共性，这个概念很广，展开来讲很复杂。简单来讲，一件公共雕塑的设计它要考虑的事情很多，不单单是局限于艺术家或设计个人的想法还要与这件作品的地域文化、环境、人民群众、甲方等等诉求因素作为参考对象。
网易艺术：您如何看待作品在不同空间中的呈现？从美术馆、画廊、艺博会到更广阔的公共展示空间，您认为作品会有哪些不同的回应策略？
孙志光：一件作品，因为展示的环境空间意义不同，它会有不一样的空间气场。它的意义或多或少也会有点心理上的偏差。以个人感受来说我是这样理解的，一件作品在艺术家工作室中是众多作品之一。在美术馆中它的艺术性、学术性，独立性更强，代表了艺术家的精神杰作；在画廊中它是经纪人推举的众多筹码中的其中一个；在艺博会中它是“艺术产品”。对于不同的公共展示空间，在创作中主要还是自己清楚创作的要点，可以分为学术型的作品，也可以分为具有很强符号化的作品，也可以分为具有很好适应市场潮流趋势的作品。
孙志光作品：
《情绪系列之三》，综合材料，50×50×50cm，2021
《英雄系列—战神雕塑》铸造不锈钢，30×45×55cm，2021
《似牛非马雕塑》，不锈钢，46×25×28cm，2021
《泳—幻觉》，不锈钢，13×14×52cm，2020
本文来源：网易艺术
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