——乙观《目光之外》分享会 洪晃、高茜、尤洋：物性世界的精神点缀
时尚，是社会情感的翻译器，亦是最有形式感的思想，它经历着一次次轮回，却也拥有超越时间的能力；
艺术，是时间纤维的颤栗，是观念生发的场域，它营造时尚语境，也丰富着时尚的语义。
乙观《目光之外》第二期艺术沙龙 “艺术与时尚：有意味的形式” 于2021年12月4日下午14点30分在北京单向空间开启。何为“有意味的形式”？是线条与色彩排列组合的纯粹关系，及其背后隐藏的独特审美情绪，它纯粹，不带任何功利性。在消费时代的背景下，极具形式感的时尚与饶有兴味的艺术跨界合作屡见不鲜，但多半模糊又暧昧，不过蜻蜓点水。那艺术与时尚应当如何更好地链接，二者又将碰撞出怎样“有意味的形式”？围绕这一话题，乙观文化传媒总制片、资深媒体人杨惠娟于沙龙现场发起探讨，本期特邀嘉宾包括媒体人洪晃、艺术家高茜、UCCA Lab 艺术总监尤洋。
我们如何定义艺术与时尚的边界？我们又如何理解艺术与时尚的跨界？时尚品牌对当代艺术提出了怎样的挑战？当代艺术又对时尚品牌贡献了怎样的助力？艺术经典重塑了怎样的时尚经典？时尚经典解构了怎样的艺术经典？流行对艺术与时尚意味着什么？传统又对艺术与时尚意味着什么？三位不同身份的嘉宾从各自角度出发，涉及媒体、创作、策展以及传播、展示、艺术史等不同维度，探讨艺术与时尚、经典与流行、传统与当代等主题，突破二元结构所限，从更为宏大的社会与历史视角出发，在超越图像学的概念上触及形式的意味。
沙龙现场
越来越混淆的设计与艺术
——定义艺术与时尚
洪晃以“手心和手背”形容时尚和艺术的关系，在她的理解中时尚是一个设计的过程，而设计和艺术是泾渭分明的，正如西方教育体系中，设计院校有别于艺术院校，艺术意味着高尚与精神，设计则必须有实际价值。而在现在设计与艺术越来越混淆，譬如一个香蕉也可以成为艺术，艺术家创作的抽象图案也可以作为符号出现在服装设计上——自圣罗兰的蒙德里安裙子之后，艺术与设计以及艺术与时尚的区别就彻底模糊了。
高茜坦言自己更多的是沉浸在自我的创作中，在她看来流行的东西可能都会稍纵即逝，但是经典的东西会永远留存，而时尚和艺术的共同之一即是它们都有经典留存。
尤洋介绍到自己最早喜欢上艺术就是因为艺术之中时尚的存在，包括中国画家顾闳中《韩熙载夜宴图》中的家具与人物，西方画家丢勒《自画像》的服饰以及帅气的人物形象，尤洋认为从图像史的演变来看，当时并没有所谓时尚领域，但艺术家已经有了时尚意识，并且把这种时尚意识凝练、体现在绘画史和艺术史之中。同时尤洋也谈及“时尚”一词的词源，“时”指向时间性——更多是指当下的在场，“尚”带有某种前进性和能动性，因此在当下具备一种前卫意识的东西就可称之为时尚。
是挑战但更应该勇于参与其中
——艺术与时尚的跨界
关于艺术与时尚的跨界存在多种可能，洪晃以刚刚去世的路易士威登设计师Virgil Abloh作为例子，在她看来Virgil Abloh是一个最典型的达达主义信徒，他之所以能够让潮牌的产品卖出奢侈品的价格，就在于他非常巧妙的把艺术和时尚商品的界限混淆。
尤洋以80年代在服装语言中运用解构手法作为例子，在他看来完全可以把服装产品理解为艺术作品，这时服装就有了雕塑的意味，解决的是人的身体和空间的关系，包括90年代英国侯赛因·卡拉扬可以“飞起来”的服装设计其实也是有很强的观念属性。
高茜以自己的作品《史努比的庄周梦》——这件作品用中国画的形式表现史努比，并在工笔画面中放入蝴蝶元素——作为例子，同时高茜还介绍了与香奈儿的合作，她用宋代《百花图卷》的形式展现每一款香水的成分，对于高茜而言艺术与时尚的跨界是一个挑战，但艺术家应该勇于参与其中。洪晃认可高茜的想法与实践，洪晃认为“一个艺术家的思想是开放的，就可以在和品牌的合作过程中发现很多有趣的东西”。
沙龙现场. 乙观文化传媒总制片、资深媒体人杨惠娟
沙龙现场.媒体人、专栏作家洪晃
沙龙现场. 中国当代工笔画家高茜
沙龙现场. UCCA Lab 艺术总监尤洋
逻辑一样：艺术画廊卖画和欧洲品牌卖包
——时尚向艺术提出的要求
在洪晃看来，时尚品牌所售卖的是增值而不是功能，只有和艺术合作才能赋予时尚品牌精神上的价值，同时作为重要的推广宣发环节，时尚品牌的奢侈品和当代艺术品是一样的，即在于将功能之外的价值传递给消费者。
作为创作者高茜认为合作是双向选择的结果，一些有历史积累、有文化积淀的时尚品牌今天开始关注到中国传统绘画，而和当代有紧密联系的当代中国工笔绘画让这样的合作有了基础，在高茜的概念中品牌与当代工笔或者新工笔，在当代性上有更多共同需要表达的东西。
尤洋认为艺术画廊卖画和欧洲品牌卖包的逻辑是一样，都是在售卖其符号价值，而符号价值则包括文化价值、投资价值、炫耀价值以及个人情感价值等，是由各种综合因素构成的。“今天谈到艺术跟时尚怎么结合？”，在尤洋看来时尚本身就有艺术属性，艺术品本身也有商业属性，“无论是哪个时期、哪个地区的艺术和时尚，它们永远在动态交融中生长，这个交融肯定有本地的东西，也有异域的东西，同时也是不同业态的交融。”
“能够打动你对你来讲就是经典”
——艺术和时尚所追求的经典
经典与不经典在洪晃看来不是重要的事，她引用英国雕塑家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）曾经表达的概念“任何艺术在没有被观者看见之前都是一个未完成的艺术”，因此洪晃认为艺术实际上是自己内心思想的一面镜子，“能够打动你对你来讲就是经典”。反观时尚其实永远在变，从它的产生的时候就分成两季，而过季与过时永远存在，这也是时尚的无情之处，但洪晃抛出了一个值得思考与玩味的问题“现在穿衣服还有季节吗？”洪晃的答案是，从某种意义上，季节在当代社会中、在人们追求舒适的情况下已经消失了，所以时尚所强调的过季与过时则显得有些“过季与过时”。
高茜直言对于经典的理解其实会随着时间的推进而变化，阅历、思考会赋予经典不尽相同的理解，她眼中的绘画是把一个碎片的记忆通过思维和图式结合起来的创造，但是思维和图式的关系又是若即若离，作为艺术家高茜不敢说自己能够创作出经典，只能说做好自己的事情，“我的作品不奢求所有人都喜欢，但是有些观众在经过作品的时候，可能在某一个瞬间或者某一个刹那会觉得跟自己的经历、学识有一点契合，我就满足了。”
尤洋提出的问题是“博物馆里的东西是不是经典？”当我们在博物馆阅读董源与郭熙的绘画其实是带着当代人的视角，“人已经是被无情的历史切成碎片，再看经典是否还能理解经典，还是只能把经典当成一个口头禅去使用？”从时尚的角度看，经典与否并不是尤洋关注的重点，他更关注的是图像学的视角，设计师背后的观念，以及十年之内设计行业在文化、文脉上的走向。
“二十四桥明月夜”原来是火腿烧豆腐
——传统文化的当代表达
洪晃坚信传承必须在创新之中完成，传统文化并不是进入博物馆的标本，而是我们当代日常生活中的存在，它应该像时尚一样充满活力。洪晃也谈到在互联网时代，无论传统与当代，或者艺术与时尚，其实所有东西所作都是要面向大众的，当代社会已经不可能有像过去的文人雅集了，精英文化与大众文化的界限在消解。
高茜认同洪晃的看法，传承也是在运动的、向前的，同时相比较深耕“传统”的艺术家，当代艺术家对“传统”的理解可能会更为深刻。具体到创作本身，高茜认为画画是一个思考的过程，形式与意味，实际上是一个可见和不可见之间的关系，“我画得是一个可见的东西，但是有不可见的东西。”譬如金庸小说中的火腿烧豆腐也可以被称作“二十四桥明月夜”。
尤洋坦言我们经常把大众文化、流行文化、庸俗文化三个词弄混，在尤洋看来这三个词并不代表同一个事物，但更重要的是不要用绝对的词汇去划分，而是要拥有更加多元的思维，因为每个人的成长环境不同，接受的教育不同，尤洋谈到“在这种情况下我们在理解艺术或者时尚，就必须代入同一时期社会学等角度，才能把它在当时准确的意涵分析出来。”
正如尤洋所说，我们应该拥有更加多元的思维，用这种思维去看待关于艺术和时尚的一切，也正如今天三位嘉宾关于艺术和时尚的分享，他们并没有固守在自己的美学逻辑内部，而是在观点的碰撞中彼此打开。
通过乙观《目光之外》“艺术与时尚：有意味的形式”我们对艺术和时尚也叠加了全新的视角。任何视觉艺术都离不开观看，尤其这个信息碎片化时代，让人们拥有了多种视域的可能性。目及之处，或新奇或平淡，有时恰恰限制了认知的界限。故而应当透过欲望的屏障，不安地、警惕地、兴奋地走出思维惯性，审视史料熔接而成的美学因果事件，省察时尚潮流中的文化现场，用思维范式的转变、用超越诸概念的诘问，奔赴当代场域。
在有限的视界里探及目光之外的世界，关于那些从未触及的、从未想象的，让世界的轮廓渐渐清晰。
沙龙嘉宾介绍：
洪晃，媒体人、专栏作家，曾出版《我的非正常生活》、《无目的美好生活》和《廉价哲学》三本散文集，以及小说《张大小姐》。
高茜，中国当代工笔画家，多年和香奈儿合作，2021年成为《感知香奈儿》参展艺术家，用中国工笔画演绎了香奈尔香水的精神魅力。
尤洋，UCCA Lab 艺术总监，UCCA 尤伦斯当代艺术中心副馆长，拥有超十年的艺术机构从业经验，另有专栏作家、策展人、艺术管理讲师、公共关系和营销专家等多元身份。他们以丰富的个人经验，用跨界的思维碰撞，共话艺术与时尚的跨界互动，为观众呈现更多新视界。
乙观文化介绍：
作为活动主办方，乙观文化传媒始终通过深度沟通与对话，链接全国各地的一线艺术家、策展人、艺术评论者、美术馆主理人、艺术中心负责人等，实现了涵摄绘画、雕塑、戏剧等多种领域的交流与合作。《目光之外》是乙观文化传媒携乙观艺术中心重点打造的线下品牌项目，通过每期邀请三位来自不同领域的嘉宾，进行深层次的社会议题探讨与个人经验分享。
（图文资料参考来自乙观文化）
