十大海外展馆：呐喊、信仰与慰藉

（原标题：年终回眸｜澎湃新闻关注的十大海外展馆：呐喊、信仰与慰藉）

回顾一年来的海外艺术展馆，虽然新冠疫情仍在持续，但相比2020年展览史无前例地断断续续，2021年的艺术展馆已然以相对稳定的状态面向公众。

《澎湃新闻·艺术评论》编辑部点评的2021年这十处海外艺术场馆当然只是展馆群中的部分代表。这其中，既有在挪威新开放的蒙克博物馆，也有带来多个重量级大展的日本东京国立博物馆和英国大英博物馆；此外，德国洪堡论坛博物馆和美国旧金山亚洲艺术博物馆则在一众海外展馆中代表公共发声，前者表达了归还掠夺文物的态度，而后者则在亚裔遭受暴力后为亚裔群体发声。

事实上，不少国外艺术场馆在过去的一年里都在克服疫情的影响，用心策划，呈现经典，让公众感受艺术与人心之美。

挪威奥斯陆：蒙克博物馆

蒙克美术馆 日景

疫情期间，蒙克那展示内心情绪的作品或许是与观众最有共鸣的。而在历经十余年的修建后，蒙克博物馆于今年10月正式开放。该博物馆取名为“MUNCH”（蒙克），容纳了这位挪威艺术大师近28000件作品。该馆由西班牙建筑事务所Herreros设计，是一座13层楼的塔型建筑，矗立在奥斯陆滨海区域，与蒙克的作品《呐喊》一样引人注目。

而随着博物馆的对外开放，该馆的相关负责人，包括挪威驻外领事馆的工作人员也相继在各地讲述着蒙克的故事，以及这座博物馆的成果及规划。

爱德华·蒙克，挪威艺术家、版画家，现代表现主义之父，象征主义的代表人物。他是挪威最重要的文化标志之一，作品《呐喊》《麦当娜》《生命之舞》是挪威的国家宝藏。他的这些作品审视着我们内心深处的情绪——焦虑、恐惧、爱、嫉妒、哀愁。他用绚丽的色彩表达这些情绪，展现人们最黑暗的时刻，以及最光明的时刻，这是我们大家都能感知的，全人类共同的情感。

爱德华·蒙克,《呐喊》，粉彩画，蒙克博物馆收藏

蒙克在1944年去世时将其巨大的艺术遗产留给了挪威奥斯陆，约28000件作品，囊括油画、素描、雕塑、印刷品和照片，还有他的文件和私人物品。自1963年以来，奥斯陆政府一直未能有一个合适的地方存放展示这些瑰宝，这些藏品一直在住宅区Toyen一座地势较低的老博物馆中沉寂了六七十年。而2004年的两幅珍贵画作《呐喊》和《麦当娜》被盗，也促使相关负责人决定了搬迁计划。2008年，奥斯陆市批准了新博物馆，发起了一项国际设计竞赛，但这个过程充满了复杂性。直至今年，蒙克博物馆正式对外开放。

目前，博物馆展示常设展包括“Infinite”（无限）和“Monumental”（不朽），前者是对蒙克主要主题的研究，后者为观看《研究人员》与《太阳》（1910-1911）的巨大作品提供了空间。除了蒙克作品的常驻展览外，蒙克博物馆还会举行国际艺术家的个展、联展，蒙克平行展等各种展览。除了展览空间，博物馆还会举办音乐、表演艺术、电影、艺术对谈和工作坊等多项活动。

蒙克作品《太阳》展出现场

建筑设计师胡安·艾雷罗斯（Juan Herreros）此前曾表示，设计理念为“‘峡湾城市’的创造”(creation of the‘Fjord City')，“在这个巨大的核心工程中，蒙克博物馆具有非常重要的象征意义。爱德华·蒙克（Edvard Munnch）的理念是不接受那些定下的规则，与反对意见作斗争，永不放弃。”

荷兰鹿特丹：博伊曼斯· 范· 伯宁恩博物馆公共艺术仓库

博伊曼斯· 范· 伯宁恩博物馆公共艺术仓库

今年，另一座引人瞩目的艺术展馆并非博物馆或美术馆，而是一座仓库。没错，这正是位于荷兰鹿特丹博物馆公园的博伊曼斯· 范· 伯宁恩博物馆公共艺术仓库（Depot Boijmans Van Beuningen），于11月正式对外开放。重要的是，这是世界上第一座对公众开放的公共艺术仓库。相信在不久的未来，该馆所带领的即满足公众观赏需求，又能展示博物馆对艺术品的重视和保护的艺术类仓库也将陆续诞生，这也意味着艺术爱好者观看艺术，寻访艺术背后故事的路径更多了。

这一座仓库由MVRDV设计事务所设计。业主博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆希望打造一座引人注目的、友好的建筑。巨大的仓库内将存放馆藏的15万件艺术品，并全部对公众开放。充足的储藏空间容纳了博物馆的杰出艺术和设计品收藏，还包括若干展览厅、一间餐厅和已经获奖的屋顶花园。

公共艺术仓库高39.5米，呈碗状，占地面积较小。向下收缩的形体可确保地面层穿过博物馆公园的视野和通行流畅无阻，也能够有效地减少对地下水缓冲区的影响。同时，反射使得建筑本身能够完全“消融”在周围的环境中，在激活周边区域的同时，也和相邻的建筑建立了紧密的关系。2013年，MVRDV设计事务所在公共艺术仓库的设计竞赛中胜出；2017年开始施工，2021年正式竣工：经历了近十年的设计与建造后，如今这一项目已画上了完美的句号。

内部空间的设计亮点在于中庭交错跨越的楼梯和悬挂式的玻璃陈列箱，后者用来展示由博物馆策展人挑选的展品

设计师威尼·马斯表示，“这座仓库为人们带来了很多欢乐：滑板爱好者们能够在室外的开阔区域自由玩耍，路人们非常热衷于来这里拍照。作为建筑师，我相信人们很快就能享受到Depot的室内空间、屋顶森林、以及在没有策展人导览的情况下与艺术亲密接触的体验。”

博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆馆长Sjarel Ex和Ina Klaassen则表示：“这是一座具有实际作业功能的建筑，既可以满足艺术品的维护功能，又可以满足公众的观赏需求。我们相信，将馆藏公开化，能够充分展示博物馆对艺术品的重视和保护。”

德国柏林：洪堡论坛博物馆

洪堡论坛博物馆

今年7月，德国最大的文化项目洪堡论坛博物馆（Humboldt Forum）正式向公众开放。对柏林乃至德国来说，这一博物馆的正式开幕意义重大。它建设耗资超过6.77亿欧元，藏有近两万件文物，一直被称为“欧洲最重要的博物馆项目”，它将是柏林“博物馆岛”上的第六座博物馆，也被莫妮卡·格律特斯称为“德国的国家名片”。

而这一博物馆此前所存在的争议则是掠夺文物的归还问题。与大规模的开馆特展相比，德国及该馆愿归还殖民时期掠夺的贝宁青铜的态度或许更值得人们赞许。正如德国外交大臣海克斯·马斯（Heiko Maas）此前在一份声明中说：“归还文化遗产的问题是对殖民历史采取诚实态度的一部分。这是正义的问题。”

该博物馆以19世纪的德国探险家和自然学家亚历山大·冯·洪堡，以及与他共同创办了柏林洪堡大学的兄弟威廉·冯·洪堡命名，是为纪念他们对普鲁士的改革和现代化作出的贡献。洪堡论坛所在的柏林城市宫（Berlin Palace）见证了柏林与德国近四百年来的历史。这座巴洛克风格的建筑曾是普鲁士王国和德意志帝国的宫殿。自2012年起，意大利建筑师弗兰克·斯特拉（Franco Stella）对建筑进行改造，既忠实重建了宫殿三面巴洛克式的外墙，又结合当代建筑语言于沿河立面兴建新的建筑，洪堡论坛的馆舍建筑融合了新与旧，过去与未来。

洪堡论坛开幕展览之一“可怕的美：大象、人类、象牙”展览现场

据此前媒体报道，该博物馆的开幕可谓一波三折。项目落成因施工事故和新冠疫情被一再推迟。去年12月17日，洪堡论坛的开幕式也因疫情导致的封锁不得不临时转为线上。疫情笼罩下，洪堡论坛自线上开幕式以来一直只能提供线上直播和数字导览服务。

随着洪堡论坛博物馆一起对外开放是推出的六大展览，从宫殿地下室到一楼和二楼，观众可以参观到常设展“地方的历史”，关于建筑遗址的历史，“洞察力——洪堡兄弟”，介绍洪堡兄弟的历史，开幕展“可怕的美：大象、人类、象牙”、“请坐！”，一个针对儿童和家庭的展览，“自然之后”和“全球化的柏林”。

来自贝宁王国王宫的浮雕

此前，关于洪堡论坛博物馆的话题，其殖民地时期掠夺的文物是重大争议点。其中，争议最大的是一批原藏于柏林民族学博物馆的贝宁的青铜器。作为与希腊埃尔金大理石雕一样备受关注的流失文物案例，自1960年代以来，尼日利亚就一再呼吁文物返还。西方学者此前曾撰文称，现在是博物馆该归还被盗文物的时候了。而在今年3月，据《The Art Newspaer》消息， 德国外交部代表团在访问了贝宁市期间商定一项协议，其中涉及对德国博物馆进行永久性归还文物的问题。这一协议所涉及的内容为德国的440件青铜器，以及培训尼日利亚博物馆工作人员，考古发掘和协助在贝宁建造由加纳裔英国建筑师大卫·阿贾耶（David Adjaye）设计的新博物馆。

日本：东京国立博物馆

东京国立博物馆

2020年，东京国立博物馆受疫情影响，处在开馆到闭馆，再至开馆闭馆的循环状态。而今年，随着防疫的稳定及奥运会的举办，东京国立博物馆也以相对稳定的状态对外开放。而伴随着博物馆开放的，则是几场日本本土的“国宝大展”，包括“鸟兽戏画”、“圣德太子与法隆寺”大展等。

其中，率先亮相的是名作《鸟兽戏画》。这一画作是日本古代绘卷中最受喜爱的作品，通过讽刺画的形式反映了作者对当时社会的种种观感，其灵活运用动物与人物的表现手法堪称一绝，与现代日本的漫画有异曲同工之妙。作为日本戏画（讽刺画）的集大成之作，“鸟兽戏画”共有甲乙丙丁四卷，目前甲、丙两卷寄于东京国立博物馆，乙、丁两卷则由京都国立博物馆保管。今年4月，东京国立博物馆将甲、乙、丙、丁本汇聚一堂，呈现“国宝《鸟兽戏画》的一切”。除了作为展览核心的《鸟兽戏画》外，京都高山寺平日不对外公开的秘佛《明惠上人坐像》也在参展之列，与这座古刹的其它精选收藏一同显现明惠上人的魅力。上半年，此展览无疑是日本关注度最高的展览之一。

《鸟兽戏画 甲卷》，平安时代（12世纪），京都高山寺藏

随后，则是两场与佛教有关的国宝大展。

首先是6月的国宝展“圣林寺十一面观音 ― 三轮山信仰之佛”。奈良县圣林寺的国宝十一面观音菩萨立像是天平时代佛像的名品，也是具有代表性的日本佛像之一。此外，展览也展示与大御轮寺有关的佛像、三轮山禁足区的出土文物等。

7月，另一场国宝展更为隆重。为纪念日本飞鸟时代政治家、佛教徒圣德太子逝世1400周年，东京国立博物馆举办了“圣德太子与法隆寺”大展。奈良法隆寺，据传是公元607年，由日本皇族中最早皈依佛教的圣德太子（574—622）创建，法隆寺也是日本现存最早的木结构建筑，虽然几次遇火，但仍保存着起始于飞鸟时代的遗产。1993年成为日本第一处列入世界文化遗产名录的寺庙。此次展览展出法隆寺中飞鸟时代以来的珍贵文化遗产，以及圣德太子和他的信仰世界。展览中，法隆寺金堂的“药师如来像”是日本古代佛像雕塑的代表，其样式来源于中国南北朝，让人看到了中日文化的绵延，以及日本飞鸟时代佛教文化的华丽。

圣林寺十一面观音 ― 三轮山信仰之佛

《天寿国绣帐》（局部），推古天皇三十年（622年）前后，奈良中宫寺藏

当然，东京国立的大展策划还在继续，在即将到来的2022年，则将讲述中国艺术大家的故事——“赵孟頫和他的时代：复古与传承”。这势必将会吸引到不少中国书画爱好者的目光。

英国：大英博物馆

大英博物馆

可以说，今年的大英博物馆与东京国立博物馆相似。在2020年历经了长期的闭馆状态后，2021年的大英博物馆呈现出了相对稳定地对外开放状态，为观众带来了丰富的特展，从贝克特到尼禄，从北极文化到南美安第斯山脉古文明等，向观众讲述着不同的文明故事。

年初，大英博物馆带来了特展“北极：文化与气候”，向观众展示了北极居民面对恶劣环境所展现出来的创造力与求生智慧，也向观众暗示了气候变化导致的问题。

特展“托马斯·贝克特：谋杀与封圣”展出的雪花石雕塑，约1450-1550年，英格兰

同时，今年正值贝克特遇刺850周年，4月，大英博物馆举办了特展“托马斯·贝克特：谋杀与封圣”。特展通过花窗玻璃、彩饰手抄本、珠宝及圣物等一系列的精彩展品，为观众呈现了圣人托马斯·贝克特（Thomas Becket）的传奇一生及其对后世的影响。而在5月，大英博物馆则呈现了“尼禄特展”，讲述了罗马暴君尼禄的故事。从展品中所描述的罗马皇宫到庞贝的街道，观众能了解到一代帝王的崛起与衰落，并对尼禄本人作出自己的评判。

“古代秘鲁特展”展出的早期纳斯卡艺术，地幔上描绘的是人祭图像。公元前100年至公元100年

此外，今年也是秘鲁独立200周年。在下半年，大英博物馆的大展“古代秘鲁特展”，向观众呈现了公元前2000年至16世纪南美洲安第斯山脉的古代秘鲁文明，讲述生活在这片非凡土地上不同族群的历史、信仰和文化成就，以及其在当代社会的延续和重要性。

《万物绘本大全》葛饰北斋画稿

此外，大英博物馆还举办了“北斋：《万物绘本大全》”特展，呈现了103幅由日本著名艺术家葛饰北斋为绘图百科《万物绘本大全》画稿。这些精致的小尺寸画稿曾一度被世人遗忘，后于2020年被大英博物馆购买，成为馆藏。值得一提的是，观众还可以通过屏幕，在博物馆数字藏品库中观看这批佳作。可以说，今年的大英博物馆特展足够丰富。

美国：纽约现代艺术博物馆MoMA

纽约现代艺术博物馆MoMA

2019年，MoMA进行了一次大修，其馆藏的展现也得到了改善，呈现了更大的包容性。今年，MoMA可谓好展不断，在展厅中，观众会被塞尚的纸本作品大展所打动，也可能被圣法勒的色彩所吸引，或是在看完下半年的中国建筑师改造案例后对建筑有新的认识，又或是在新的馆藏更替中有所感悟……

在夏天，MoMA推出了年中重磅展览“塞尚绘画”这一大型展览聚焦了现代艺术大师保罗·塞尚（1839 - 1906）在铅笔和水彩创作。这些纸上作品并不为人所常见，但具有深刻的原创性，重新审视它们也是我们再次理解塞尚的重要途径之一。同时，这一展览也是全美首个回顾塞尚整个艺术生涯中纸上创作的展览，追溯了他在绘画上的创新实践并探索了他的工作方法。超过250件纸上作品——素描、写生簿和一些少见的水彩，与一些相关的油画作品一起展出，共同揭示了纸上作品是如何塑造了塞尚变革性的现代视野。

保罗·塞尚（Paul Cézanne）,《圣维克多山》（ Mont Sainte-Victoire）（1902-1906），水彩和铅笔，纽约现代艺术博物馆

“妮基·圣法勒：生命的结构”展览现场图

之后，MoMA也将目光放在了女性艺术家妮基·圣法勒上。展览“妮基·圣法勒：生命的结构”是艺术家至今在美国的最大规模展览，将展出自20世纪代60年代中期至其过世前创作的200多件作品，包括雕塑、版画、绘画、珠宝、电影和生平档案。展览将着重展示妮基多元的艺术形式及其对重大的社会和政治问题的参与，聚焦于她为改变个人、环境和社会而作出的努力。

特展“重复使用、再生、回收：中国近代建筑展”，龙美术馆西岸馆；设计：大舍建筑设计事务所；地点：上海 摄影：苏圣亮

而在九月，则是一场对于中国建筑师成果的展现。特展“重复使用、再生、回收：中国近代建筑展”展出来自中国新一代建筑师的八个专案，参展方包括普利兹克建筑奖得主、业余建筑工作室(王澍、陆文宇)、大舍建筑设计事务所(柳亦春、陈屹峰)等，涉及的议题从对旧工业建筑的适应性再利用、建筑材料的回收、对传统建筑技术的重新诠释，以及如何以非干预式的建筑置入来振兴乡村或整个地区的经济等，探讨他们在社会和生态可持续性方面所作出的贡献。这一展览是MoMA首个中国建筑展。

十月，MoMA PS1迎来了去年因疫情推迟的第五届“大纽约”（Greater New York）五年展，呈现了47位艺术家/组团体的作品，通过点面结合的城市叙述，打开地理和历史的边界，为地方和时间之间的连接方式提供了多元视角和新的见解。随后，MoMA完成了秋季馆藏的更新，以不同的组合方式呈现艺术，并探索全新的艺术家和理念。

英国&中国上海：泰特

泰特现代美术馆

作为世界首屈一指的美术馆群，今年的泰特依旧在英国多地展示了丰富的艺术故事外，如罗丹的创作、路易丝·布尔乔亚的作品等。更重要的是，泰特的全球计划之一也在上海得以实现。由于疫情，跨国之旅在近期成为了一件不可能的事。而泰特助力上海浦东美术馆的开放则让中国观众得欣赏到其珍贵馆藏。

今年5月，伦敦泰特现代美术馆举办了特展“罗丹的创作”。展览呈现了200余件作品，侧重呈现罗丹的石膏作品，各种尺寸的石膏模型显示了他是如何以非常规的方式不断尝试。之后，泰特现代美术馆又举办了瑞士艺术家苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp）回顾展。阿尔普是1920至1930年代最重要的抽象艺术家和设计师之一，她的艺术创作跨越了多个创作领域，包括纸本作品、绘画、纺织品、雕塑、设计与室内设计等，将传统手工艺与现代主义抽象融合，挑战了艺术与设计之间的界限。

罗丹，《悲惨的缪斯》，1890年

布尔乔亚，《蜘蛛I》，1995

而在英国北部的泰特利物浦美术馆，则有“艺术家的房间”（ARTIST ROOMS ）系列项目——“聚焦路易丝·布尔乔亚”，展览汇集了路易丝·布尔乔亚70余年职业生涯的作品，其中包括《蜘蛛I》《妻子》 和《牢笼》。展览也是泰特利物浦“聚焦”系列展的一部分，该系列以藏品，梳理和回顾现当代重要艺术家和艺术运动。

除了在英国本土展示，近几年泰特也在筹备着自己的全球计划。

浦东美术馆展出的约翰·埃弗里特·米莱作品《奥菲莉娅》

在中国，泰特就与上海浦东美术馆达成了3年合作项目。今年7月，随着浦东美术馆的开馆，泰特的馆藏也在上海与艺术爱好者见面了，包括米莱的名作《奥菲莉娅》。该作品是英国泰特美术馆最受欢迎的拉斐尔前派作品，也是该馆的镇馆之宝之一。在上海黄浦江畔的浦东美术馆内，这件作品单独陈列在展厅内，向观众诉说着莎士比亚笔下的故事。此外，泰特也为上海带来了特展“光：泰特美术馆珍藏展”，以跨越时间的方式展现光这一永恒主题如何连接了古往今来世界各地的伟大艺术家。当然，对于这样的合作，泰特现代美术馆馆长弗朗西丝·莫里斯此前曾对澎湃新闻说，我们更多地是给浦东美术馆助力，让浦东美术馆成为浦东的美术馆，而不是成为另一个泰特。

法国巴黎&中国上海：蓬皮杜中心

蓬皮杜

巴黎蓬皮杜中心自1977年开放后，已成为当代艺术界的标杆，每年都给观众带来惊喜。去年是马蒂斯诞辰150周年，蓬皮杜为艺术爱好者带来了特展“马蒂斯：如一本小说”，以此纪念这位伟大的艺术家。今年，蓬皮杜则将关注点放在了“女性艺术家”与“何为抽象艺术”这一问题上。此外，蓬皮杜与上海西岸美术馆的合作项目也日渐成熟，与2019年为上海带来的常设展相比，今年所输出的特展也更具针对性。

特展“她们创作抽象艺术”

5月，展览“她们创作抽象艺术”在蓬皮杜中心开幕，通过近110位“女性艺术家”对抽象艺术的独特贡献，以全新角度对从抽象艺术起源到上世纪80年代这段历史进行了重新解读。这一展览介绍了抽象艺术历史上的历次重大转折，对抽象艺术的美学规则提出质疑，但未就美学规则给出新的定义。展览也超越了艺术史是由一连串先锋实践构成的这一观点，通过对“女性艺术家”在抽象艺术史中地位的认可，展现出抽象艺术史的复杂性与多样性。同时，展览也希望展现全球视角，将拉丁美洲、中东及亚洲的现代性囊括其中，也没有忘记那些直到1970年代初才被看见的非裔美国女艺术家，以不同的声音重述历史，突破西方美学规则。

同时，蓬皮杜亦是出色的内容输出者。在上海西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目中，今年蓬皮杜为上海带来了三场大展。

展览“万物的声音”展出的勒·柯布西耶作品 《静物》，1922年

“巴黎建筑”特展，伯纳德·屈米，拉维莱特公园，巴黎，1982－1998年；巴黎，蓬皮杜中心，法国国家现代艺术博物馆－工业设计中心

2021年正值“抽象绘画的先驱”康定斯基诞辰155周年。5月，蓬皮杜中心向国内观众展示了特展“抽象艺术先驱：康定斯基”，全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的创作生涯。展品包括数百份画作、手稿、版画作品等。紧接着7月，蓬皮杜带来了西岸美术馆第二个常设大展“万物的声音”，以“物”贯穿叙事，溯源现当代主义史的发展流变。“万物的声音”展览汇集了超过160件蓬皮杜中心馆藏力作，以18个展览章节带领观众深入20世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，以“物”触碰历史时代脉搏，沉入聆听艺术背后的声音。11月，则是特展“巴黎建筑(1948-2020):  城市进程的见证” 。与纽约MoMA展现中国建筑案例不同，这一展览是向中国观众展现二战后新一代现代建筑师在过去近七十年间为巴黎留下的经典案列。同时，这一展览也追溯了巴黎这座国际大都市意义深远的演变历程，为中国的城市发展进程提供了有意义的参考价值。

法国巴黎：皮诺私人美术馆

皮诺私人美术馆

今年5月的法国巴黎，艺术界中的最大盛事莫过于知名收藏家皮诺私人美术馆（商业交易所-皮诺收藏）（Bourse de Commerce-Pinault Collection）的正式开幕。这一美术馆经日本著名设计师安藤忠雄改造。虽然争议故事不断，但随着美术馆的开放，巴黎的观众将有机会欣赏弗朗索瓦·皮诺的当代艺术藏品，这也意味着他们欣赏当代艺术的地方又多了一处。

弗朗索瓦·皮诺不仅是开创奢侈品集团的亿万富翁，同时也是全球最重要的当代艺术藏家之一，因此2016年，巴黎市政府宣布将位于市中心的原巴黎证券交易所租给他，用于建立一座当代艺术博物馆。最终，这一改造项目来到了日本著名建筑师安藤忠雄手上。

弗朗索瓦·皮诺（左）和安藤忠雄（右）。图片来源 | Fred Marigaux

基于建筑本身的基本组织原则，安藤忠雄选择在原建筑的圆形穹顶之下增加一个巨大的直立圆柱体。作为美术馆未来的展览空间，以其“循环”的特性，与现存的历史元素对话。“在尊重墙壁所刻画历史的同时，通过在其中筑巢新的空间，将建筑的整个内部改造成一个当代艺术的空间，”安藤忠雄表示，“这里的核心是创造一个连接过去、现在和未来的建筑体。”

当然，整个项目并非一帆风顺，即使是在最后的装修、安装阶段，以及开放计划也经过了反复推迟。在经过近5年的改造后，皮诺私人美术馆的建筑内部不仅有7个大小不同的展览空间，还兼具了剧场、礼堂、餐厅等多功能空间。今年5月，该馆正式对外开放。

穹顶的壁画

这里展出这位法国亿万富豪收藏的当代艺术珍品。前法国文化部长、皮诺收藏总监让-雅克·阿亚贡（Jean-Jacques Aillagon）将“开放”与“激进”视为皮诺的品位的特点，这在他所收藏的艺术家作品中非常明显，例如戴维·哈蒙斯（David Hammons）与保罗·纳扎雷斯（Paulo Nazareth）。

随着皮诺私人美术馆的开放，观众将有机会欣赏一位富翁的当代艺术藏品。此外，这里每年计划将举办10档展览，其中不乏与蓬皮杜艺术中心等机构合作的大型策划。

美国：旧金山亚洲艺术博物馆

亚洲艺术博物外景正面

与上述艺术场馆的开馆或有名的大展不同，亚洲艺术博物馆在今年最令人映像深刻的是在亚裔遭受暴力后的态度。今年3月16日，一名男子在美国亚特兰大西北市郊和该市东北部三个不同的按摩店开枪，导致至少八人丧生，一人受伤，其中六人为亚裔女性。惨案发生后，全美各地的亚裔群体纷纷走上街头，高举“停止针对亚裔的暴力”“我不是你们的替罪羊”等标语，表达的不仅是对这一暴力命案的极度愤怒，更是对自新冠疫情以来全美各地针对亚裔的仇恨犯罪事件的强烈不满。次日，旧金山亚洲艺术博物馆在官网上公布馆长许杰署名的反对种族主义和仇外心理公开信《停止针对亚裔的暴力与仇恨》（Stop Anti-Asian Violence & Hate）。

旧金山亚洲艺术博物馆在官网公布了馆长许杰署名的反对种族主义和仇外心理公开信《停止针对亚裔的暴力与仇恨》

在许杰看来，此次亚裔反歧视、反暴力运动对亚裔美国人乃至整个美国的历史都意义重大。旧金山亚洲艺术博物馆将持续通过展览和各类艺术项目，一方面为亚裔美国艺术家搭建平台；另一方面让亚洲文化更多地走入美国文化的日常中，用艺术建起不同族群之间互相了解的桥梁，化解或因陌生和恐惧而产生的歧视与暴力。

赵鼎肖像，南宋孝宗朝代（1163-1189），立轴，纸本设色

当然，除了呈现了反对种族主义的态度外，亚洲艺术博物馆的展览也质量颇高。6月，亚洲艺术博物馆在三楼展厅呈现了以中国人物画为主题的精品馆藏展，8月，亚洲艺术博物馆则带来了特展“形神皆备、世代传承：韩国肖像艺术”，通过展示历史上精致的韩国官方肖像画，以及相关主题的当代艺术作品，给予观众了解韩国的绘画。而在12月，则是特展“编织的故事”，展出来自印度尼西亚、菲律宾和马来西亚数十个社区的近45件杰出的纺织品，以此呈现在东南亚地区，这些纺织品是如何而来，如何融入日常生活的。