过一个有当代艺术陪伴的春节

过去的2021有太多精彩的当代艺术持续上演，从北京“时代舞台”到上海“万物的声音”，从春天的音乐家坂本龙一到秋天的建筑师安藤忠雄，我们在地域的切换中感受有趣的形状，也在时空的流转中体验跨界的乐趣。

从牛年跨向虎年的此刻，依然有太多的当代艺术陪我们过年，徐冰“天书号”依然遨游在美术馆，刘小东“你的朋友”控屏朋友圈，从北京到上海的“成为安迪·沃霍尔”热度持续。当然，仍然占据话题榜的一定少不了卡兰特的“香蕉”，亲临现场是墙上的水果也是商店的蛋糕。

当前疫情充满不确定性，希望大家观展注意做好个人防护，遵守防疫政策，当代艺术可视为疫情下的一种慰藉。因为疫情关系无法去到现场的也不用太着急，因为关于2022年的当代艺术推送已经开始，北京当代·艺术博览、JINGART艺览北京、画廊周北京都发布了全新一届时间，离我们最近的就是香港巴塞尔，相比较2021年NFT的火爆，元宇宙的2022年值得期待。

春节假期，让我们在关于当代艺术的世界畅游，当然这并不是当代艺术的全部，但却极具代表。回望那些曾经记忆、展望那些即将发生，或者即刻开启一场打卡，即使是在线上，对于新春而言当代艺术也是一份挺好的礼物。

从北京“时代舞台”到上海“万物的声音”

北京UCCA 2021年3月11日呈现艺术家曹斐个展“时代舞台”，这是艺术家迄今为止规模最大、最为全面的回顾展，对其过去二十多年的创作实践和艺术发展脉络进行集中呈现与梳理。作为中国最杰出的当代艺术家之一，曹斐运用影像、戏剧、虚拟现实技术和装置等多元媒介，以超现实的表现方法反映了全球化浪潮下中国社会的时代变迁，以及社会疾速发展对个体生活的影响。

特别值得一提的是在本次展览中，曹斐首次展出了其最新的长期跨学科项目“红霞”，艺术家在此项目中对北京酒仙桥社区的历史和变迁展开了深入探究，该社区曾是中国早期电子工业的核心基地和红霞影剧院的所在地。“红霞”项目的主体由科幻电影长片《新星》（2019）和纪录片《红霞》（2019），以及两件虚拟现实和增强现实作品构成，从多个维度展现了该社区的前世今生和不定的未来，刻画了个人乃至集体的时空遭际。

曹斐个展“时代舞台”展览现场，图片来自UCCA

上海西岸美术馆2021年7月28日呈现“万物的声音”，这是继2019年开馆大展“时间的形态”后，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作的第二个常设大展，以“物”贯穿叙事，溯源现当代主义史的发展流变，为公众全面系统梳理20世纪以来的世界现当代艺术的发展脉络。

展览汇集了超过160件蓬皮杜中心馆藏力作，以18个展览章节带领观众深入20世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，从立体主义先驱、达达主义与超现实主义的先锋人物到当代观念艺术前卫代表等的重要作品按照时间顺序铺陈于西岸美术馆展厅1 & 2号。

展览的前半部旨在呈现一个属于先锋艺术家的世界，以杜尚创造的“现成品”艺术为代表，让观众看到艺术家如何用创意推翻一切旧程式；展览的后半部则透过波普艺术家、新现实主义和激浪派运动的成员的视野再现在消费主义盛行下，“物”在艺术中的角色。展览持续至2023年2月5日。

“万物的声音” 巴勃罗·毕加索 《含古代头像的静物》，图片来自西岸美术馆

“万物的声音”—— 蓬皮杜中心典藏展（二）展览现场，图片来自西岸美术馆

正在展览的“万物的声音”是过去的艺术历史，已经结束的展览“时代舞台”则成为全新的艺术历史，我们在今天遇见艺术史的新说，也在今天见证艺术史的新创。

从上海“成为安迪·沃霍尔”再到北京“最后的审判”

作为波普艺术大师安迪·沃霍尔的展览在结束北京站之后开启了的上海站之旅，波普艺术的热度也从北京持续到上海。2021年11月6日UCCA Edge呈现展览“成为安迪·沃霍尔”。作为波普艺术大师安迪·沃霍尔艺术生涯于中国的首次全景式呈现，根据UCCA Edge的环境空间进行了特别策划。

展览从匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近400件作品，其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品，特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践。

此次展览还特别设置了“波普工厂”互动体验区。“波普工厂”以沃霍尔兼具工作室和朋友聚会场所双重属性的“银色工厂”为灵感，观众可以在复刻“工厂”的标志性红沙发上，效仿“工厂”工作室的超级明星在红色沙发上拍照打卡。展览持续至2022年3月6日。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，图片来自UCCA

UCCA北京2021年11月20日呈现莫瑞吉奥·卡特兰个展“最后的审判”，这是这位意大利国宝级艺术家的中国首个个展，展览标题“最后的审判”源自意大利文艺复兴大师米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的著名壁画。本次展览集中呈现了艺术家三十多年职业生涯中创作的发人深省、戏谑有趣、充满挑战性和启发性的代表作品。

2019年12月，卡特兰在迈阿密海滩巴塞尔艺术展上首次展出了《喜剧演员》，用胶带将一根香蕉贴在画廊展台的墙上，再一次激发了全球范围内对艺术本质和价值的探讨。展览持续至2022年2月20日。现在《喜剧演员》同步呈现在北京现场，有趣的是UCCA商店推出一款由蛋糕仿制的《喜剧演员》，在这里水果变成了糕点。展览持续至2022年2月20日。

莫瑞吉奥·卡特兰个展“最后的审判”展览现场，图片来自UCCA

将安迪·沃霍尔和莫瑞吉奥·卡特兰放在一起观看，你也许会思考同样一个问题，艺术家的脑洞怎么都这么大？

摄影中有隐匿的天才也有耀眼的明星

今日美术馆2021年3月20日呈现“寻找隐匿的天才”，系统展示了摄影界传奇——薇薇安·迈尔（Vivian Maier 1926—2009）的83张自拍系列作品和9个超8毫米影像作品，此次是薇薇安的首次国内大型美术馆个展。

作为从未接受一天正规训练的神秘摄影师，薇薇安·迈尔一生经历之谜是摄影界最近十几年来最热议的话题之一。在作为保姆工作的几十年间，她独自拍摄了超过十万张底片，且从未示人，直至晚年生活窘迫才迫不得已拍卖随身物品。

自2007年，薇薇安·迈尔被发现以后，有关她的解读从未停歇。2014年，纪录片《寻找薇薇安·迈尔》获得了第68届英国电影学院奖最佳纪录片奖和第87届奥斯卡金像奖最佳纪录片奖提名。薇薇安或许从未预料到她的故事和照片能引起后人如此的关注和轰动。

“寻找隐匿的天才”展览现场，图片来自今日美术馆

路易威登北京Espace文化艺术空间2021年10月30日呈现美国标志性艺术家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的创作全貌。作为一名神秘偶像，辛迪·舍曼仿佛每创作出一副乔装肖像就会经历一次蜕变。她会将自己装扮成一位年轻的好莱坞电影明星，一位古典名作中的历史人物，一个小丑或是一名男性。在面对镜头摆姿势时，舍曼常常将目光转向观众，邀请我们同她一起展开对其身份的探索。

自1970年代职业生涯开启以来，舍曼包罗万象的艺术创作就一直吸引着观众。其图像的象征深度、所涉主题的丰富性、她创作思路的奇崛以及她在制作过程中私密且自成体系的特点，无不推动着她走向成功。无论在20世纪还是21世纪的语境下，舍曼的摄影创作都是邀请观众参与互动的艺术典范。本次展览向她50多年的职业生涯致敬， 展品的选择跨度广泛， 从她的首个作品系列一直到此前未在中国展出的最新肖像照和挂毯系列。展览持续至2022年3月6日。

《无题电影剧照 #22》（无题电影剧照系列1977-1980） 102.1×122.4cm 明胶银盐1978

© 2021 Cindy Sherman. Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York

辛迪·舍曼个展“亮相”展览现场，图片来自路易威登北京Espace文化艺术空间

薇薇安·迈尔和辛迪·舍曼有太多的共同之处，都是女性艺术家，都用摄影进行创作，都将更多的将镜头对准自己拍摄。但她们也有着天壤之别，一位生前默默无名，一位生前极尽荣耀，也正如他们拍摄的自己一样，薇薇安·迈尔是普通的自己，辛迪·舍曼扮演者耀眼的明星。

音乐家与建筑师打造的当代艺术展

木木美术馆2021年3月15日呈现日本作曲家坂本龙一个展“观音.听时”，这是艺术家迄今为止规模最大、最全面的研究型展览，也是在国内的首次美术馆个展，呈现坂本龙一过去三十年的重要创作以及与几位著名艺术家共同创作的8件大型声音装置，其中包括与高谷史郎联袂呈现的《你的时间》（2017）、与卅克柏岚共同创作的《异步-空间脉动》（2017）等。

难能可贵的是为本次展览创作的特定场域装置与真锅大度共同完成的《感应流-不可见，不可闻》（2014-2021）一起亮相，从而使观众可以全面、深入地探寻坂本龙一独具创新的艺术实践。

坂本龙一个展“观音.听时”展览现场，图片来自木木美术馆

北京民生现代美术馆2021年10月12日呈现日本建筑师安藤忠雄个展“青春”，这是继东京国立新美术馆、巴黎蓬皮杜中心、米兰阿玛尼博物馆、上海复兴艺术中心之后，全球巡展中国最后一站。

被誉为“清水混凝土诗人”的安藤忠雄，在过去50年间设计了近200项国际著名地标，为了让观众对建筑大师的设计之美有更为直观的感受，此次展览特别根据北京民生美术馆的建筑特点，对安藤忠雄最为知名的三个“精神空间”——联合国教科文组织冥想中心、水之教堂和光之教堂，进行了1:1复刻，同时，还将呈现中国地区的最新项目以及艺术家未发表作品，全方位为观众打造独具安藤忠雄设计特色的光影空间。

水之教堂

©安藤忠雄建筑研究所

光之教堂

©安藤忠雄建筑研究所

安藤忠雄个展“青春”展览现场，图片来自北京民生现代美术馆

给我们带来无数听觉感动的坂本龙一这一次让我们的视觉感动，曾创作无数美术馆的安藤忠雄这一次选择在美术馆呈现其作品，超越音乐家与建筑师的身份，此刻他们都讲述着当代艺术因无界而有的美好。

当代艺术：眺望太空或者回望日常

红砖美术馆2021年11月6日呈现徐冰个展“艺术卡门线”（卡门线，被认为是外太空与地球大气层的分界线）。展览围绕艺术家徐冰与星际荣耀火箭公司发射的“徐冰天书号”艺术火箭展开，通过大量的文字、图片、视频资料、艺术作品和对太空艺术历史的梳理，并通过对这枚“艺术火箭”命运的讨论，引发当代艺术与太空领域、地球文明的误区、谁有权使用太空资源，以及在新的思维尺度里艺术如何被拉伸等问题的思考。

2021年2月1日，中国发射了一枚火箭，这是全球第6025次航天发射，这枚火箭以“徐冰天书号”命名，是首枚以艺术之名发射的火箭。“徐冰天书号”安装了一个5.5cm立方体的“天书魔方”。按计划卫星将传回魔方在外太空的即时影像。箭体上布满了《天书》文字。子级箭在完成推进任务后与载荷舱分离，回落地表。这些《天书》文字随着火箭经历上天入地的过程，在火力推送、大气摩擦、箭体陨落等自然力量的再造中，呈现出独特的作品形态。展览持续至2022年4月12日。

“徐冰天书号”被运送至发射场

©徐冰工作室

徐冰《“徐冰天书号”：环形山》

©徐冰工作室

徐冰个展“艺术卡门线” 图片来自红砖美术馆

UCCA北京刘小东个展“你的朋友”将持续至2022年4月10日，本次展览于2021年在上海UCCA Edge首展，其中部分新作构成了此次北京巡展的主体，展览聚焦于刘小东2020年疫情初期归国创作的“你的朋友”系列，以及相关创作手稿、日记和最新拍摄的纪录片，对艺术家近几年的创作实践进行了集中呈现。

此次巡展亦是继2010年个展“金城小子”之后，刘小东在北京UCCA举办的第二次个展。呈现了刘小东以其标志性的敏锐感知与创作手法所描绘的最亲密的人。其中包括他在北京相识30余年的挚友：知名作家阿城和中国“第六代”电影人代表人物王小帅、张元，其创作核心叙事一直关注的家人：母亲、哥哥，女儿，以及同为艺术家的妻子喻红等人。

此外，本次展览还将展出刘小东一系列较小幅的纸上作品、日记手稿，以及一部由导演杨波拍摄，纪录上述作品创作过程和背景的同名电影作品。展览持续至2022年4月10日。

刘小东个展“你的朋友”展览现场，图片来自UCCA

和太空发生关联的当代艺术绝不是探索的终点，用画笔描摹生活的日常这一最传统与古老的形式也会一直延续，艺术的极点可能永远不会到达，艺术家永远在路上。

画廊周与艺博会：还未结束却已经开始

北京当代·艺术博览会艺述单元主题展“过去的未来主义—中国当代艺术中的过去与未来”于2021年6月15日在北京展览馆拉开帷幕，集中了四十位艺术家的代表性作品，关注纵跨百年间，不同代际的艺术家对于中国历史的再次思考与对于中国未来的丰富畅想。

2021年10月13日北京当代·艺术博览会在北京全国农业展览馆开幕，除艺述单元外，价值、未来、众望、数置、活力、集时六个单元亮相，这也是北京当代艺博会是迄今最大规模的一届，90余家参展方全方位、多维度地呈现当代艺术与文化的丰富面貌和活跃生态。

近日北京当代·艺术博览会宣布将回归北京的初夏时节，于2022年5月19日至5月22日在全国农业展览馆的11号馆举办。

“过去的未来主义—中国当代艺术中的过去与未来”展览现场，图片来自北京当代·艺术博览会

「数置」单元任冬生作品《人间、空间、时间和人》表演现场，图片来自北京当代·艺术博览会

第三届 JINGART艺览北京于2021年6月10日至13日在北京展览馆举办，本届博览会共有56家展商的参展，现场汇聚来自11个国家24个城市的43家顶尖画廊参展，并首次将博览会延伸至线上，设置了全新的 PLATFORM单元，云集来自全球的13家画廊，于线上线下集中展示现当代绘画、雕塑、装置、新媒体艺术、设计、家具、珠宝等不同品类、不同年代的当代艺术与设计佳作。

近日第四届JINGART艺览北京宣布将于2022年5月26日至29日在北京展览馆举行。

第三届 JINGART艺览北京展览现场，图片来自JINGART艺览北京

第五届画廊周北京于2021年4月22日拉开帷幕，参展阵容达到了历史新高，共携37家画廊、非营利机构、和独立艺术机构重磅回归。近日第六届画廊周北京宣布将于5月27日至6月5日举办，截至目前，共有全球7个城市的38家参展画廊和机构确认参与，在画廊周北京期间举办40余个重磅展览，合力在北京呈现创新、蓬勃的艺术景象。

在学术委员会的共同讨论下，本届活动将以“共享”为主题，旨在让当代艺术更好地融入城市空间。作为画廊周北京的核心，主单元的展览面貌由优秀的北京本地画廊与非营利艺术机构组成，包括北京本地的23家画廊与6家非营利机构；艺访单元目前已邀请了9家画廊，覆盖包括巴黎、柏林、成都、伦敦、上海和香港在内的多个全球当代艺术生态中的重要城市，其中四家画廊为首次参展。

Tabula Rasa 画廊张一个展“Roarrrrr”现场，图片来自第五届画廊周北京

王光乐个展“波浪”现场，2021年，北京公社，图片来自第五届画廊周北京

有人曾说艺术圈的人不是在艺博会就是在去往艺博会的路上，正如我们还沉浸在2021的精彩之时，2022的日程已经安排。

2021年，在JINGART艺览北京现场观众可通过扫码下载艺术家陈抱阳NFT作品《未被证伪》，在AR虚拟世界看到6个故事，也许对于艺术家而言AR是 NFT的最佳载体。也可以在北京当代·艺术博览会遇见舞美设计师任冬生带来的沉浸式和表演性的互动装置，探索科技与艺术更新的可能，作品《人间、空间、时间和人》所探讨的探讨是将来的艺术或者科技对人类——我们的自身、我们的孩子的影响。画廊周北京今年也发布了线上平台，表示全新一届将从每年9天的艺术活动延伸至全年，官方App将通过图文、音频、视频多种媒介向国内外读者呈现当代艺术行业的整体面貌。

在元宇宙概念迅速发展的当下，艺术+科技的探索吸引着更多的目光，在NFT之外，还会有哪些当代艺术全新的创造借由艺博会亮相，将于3月24日至26日举办香港巴塞尔离我们越来越近，我们值得期待。