有艺术 不emo 春天还不去看展

——看展新时尚：最值得一看的当代艺术展推荐

每个春暖花开的季节，总会有惊艳的当代艺术展览上演，持续飙高的门票和人数限制的预约，以及门口排起的长队都不足以阻挡节假日看展的热情，甚至于越是看展过程的艰难越证明展览所具有的品质。我们不禁会问，是什么让一个展览如此受到热捧？大师或新锐、脑洞或形式、价格或轶事、明星打卡或网红聚堆……亦或真的就是艺术本身。

我们选取的可能是这个春天最值得一看的展览，无论是艺术专家还是普罗大众所一致认为值得——当然有些时候他们的认知与趣味是如此相同，发现艺术本身的魅力，也发现展览吸引人的原因。

木木美术馆的布鲁斯·瑙曼让霓虹闪耀成艺术，今日美术馆的加埃塔诺·佩谢使奇思妙想得以看见，余德耀美术馆的奈良美智打造了一座雕塑公园, 上海油罐艺术中心贾蔼力展示着平生最大的画面，白南准、小野洋子、张培力等东亚艺术家的影像汇集北京民生现代美术馆，三影堂数十位影像新势力共同讲述《未名河》与《一座岛屿的自然史》。

有些遗憾的是，受疫情影响，上海余德耀美术馆暂时闭馆，北京木木美术馆钱粮胡同馆经历暂时闭馆后于2022年3月26日重新开放迎来开幕后的首批观众。同时为了配合防疫政策，即使正常开放的美术馆也均有限流措施，观众需在公众号和小程序提前预约，入馆接受体温监测和健康信息登记，并在参观过程中全程佩戴口罩，这应该也是疫情结束前各个美术馆参观的常态防疫措施。

霓虹灯闪耀着艺术理想

——《布鲁斯·瑙曼：OK OK OK》

美国艺术家布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）国内首次大规模机构个展2022年3月11日亮相木木美术馆钱粮胡同馆，展览联合伦敦泰特现代美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆，回溯了艺术家逾50年艺术实践，汇集其艺术生涯的关键作品，展现了极具实验性的艺术实践，并着重探讨和梳理了其霓虹灯“标识”、行为表演艺术、基于声音和移动影像艺术的创作。

展览最大的亮点之一是布鲁斯·瑙曼极具影响力的霓虹灯“标识”《真正的艺术家通过揭示神秘的真理来帮助世界》（The true artist helps the world by revealing the mystic truths），作为艺术家第一件结合了文本的霓虹灯作品，其灵感源自悬挂于艺术家旧金山工作室（曾是一间杂货店）的啤酒广告。和其他霓虹灯“标识”一样，它们展现了瑙曼如何运用广告宣传和消费主义的视觉语言来探索语言和光的潜质。

布鲁斯·瑙曼曾说过“我萌生了一个想法，我可以创作一些会消失的艺术——看起来不像艺术的艺术。在这种情况下，你无法发现它的存在，直到你有意识地去关注它。”正如啤酒广告牌可以转换成“真正的艺术”，如果不是在展览中被关注，也许我们并不把它作为艺术。

《布鲁斯·瑙曼：OK OK OK》展览现场 图片来自木木美术馆

当奇思妙想可以被看见

——《埃塔诺·佩谢：人无完人》

意大利国宝级设计师加埃塔诺·佩谢《人无完人》（Gaetano Pesce: Nobody’s Perfect）2022年3月18日亮相今日美术馆，呈现了设计师接近60年职业生涯中各个时期的近100件作品，涵盖了品类丰富的家具、产品设计、建筑模型、树脂画、装置和影像复刻、文献资料等媒介，仿佛步入奇思妙想的缤纷世界。

展览布局采用了“探索城市”的策展理念，将展品分散在展厅的各个角落，使观众如同自由探索城市空间。部分作品还由帘幔遮掩，这些不同颜色的半透明“遮挡物”构建出“半参观”式体验，充分激发观众自发探索作品的好奇心和再次前来观展的欲望。开幕式当日天降瑞雪，伫立在今日美术馆门口的大型《Up5_6扶手椅》鲜红醒目，与纯净洁白的雪景交相辉映，成为一道亮丽的风景线。

埃塔诺·佩谢的设计崇尚“不完美”，并且在他的眼中，设计品的功能性从来都不是必须遵循的准则，正是这些理念的支撑让我们看到了天马行空且五彩缤纷的创作。或许这也是吸引了众多明星的关注与参与的原因之一，包括展览Z世代推广大使林允和谭卓、鲁豫、陈红、陈飞宇、吴谨言、张梓琳等，同时，作为此次展览宣传大使，青年歌手阿云嘎特别为此次展览录制了导览词，观众可在展厅扫码收听。

《Up5_6扶手椅》于今日美术馆户外展览现场 图片来自今日美术馆

在录像中怀念昨日时光

——《重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起》

《重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起》2022年03月05日亮相北京民生现代美术馆，展览汇集来自中日韩三国的17位开创录像艺术实验先河的重量级艺术家，包括Video艺术之父白南准（Nam June Paik）、先锋艺术家小野洋子（Yoko Ono）、中国录像艺术之父张培力等，展出31件在录像艺术领域取得巨大成就的典范之作，旨在重新审视东亚艺术家在录像艺术兴起之时对于这一媒介的处理方式，并以期为录像艺术在全球范围内的历史梳理做出贡献。

自1965年日本发明可携式摄影机索尼Portapak，世界各地的艺术家都获得了接触这一全球性媒介的机会，并为其发展做出了贡献。本次展览将展现东亚录像艺术，是如何在后媒介的当代艺术实践背景下成为一种全球混合的艺术形式，并重新评估东亚艺术家对这段仍有争议的历史的贡献。

展览以处理闭路电视监视器的艺术作品为起点，揭示了录像与传统电影及影像之间的巨大差异，以试图重塑观众对录像媒介的预期和假设，以及体验录像作品的方式。展览主题“重新聚焦媒介”旨在激发人们思考录像媒介的使用，以及如何看待录像媒介。今天新的“录像”形式席卷我们的生活，当电影、电视已略显传统的现在，短视频与直播平台展现着强大的传播力，当承载这些“录像”的载体从闭路电视监视器基本转移到电子屏幕的时候，我们期待怎样的艺术家与艺术作品？

《重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起》 图片来自北京民生现代美术馆

美术馆里的雕塑公园

——《奈良美智》同名个展

日本艺术家奈良美智（Yoshitomo Nara）同名大型个展2022年03月05日登陆余德耀美术馆，作为西岸文化艺术季·春夏重磅展览项目，此次展览不仅是艺术家在中国大陆的首次个展，也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。展览由余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）策划，呈现了70多件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置，以及700多幅纸上作品，包含大量未曾展出的手稿，全面回顾艺术家跨越37年的多产艺术生涯。

2011年3月，东日本大地震引发海啸并导致福岛第一核电站核泄漏灾难，事故地点位于奈良的工作室以北，仅70公里远。此后，他的创作发生了戏剧性的转变。情感上深受灾后创伤触动，奈良转向一种更加沉思内省的创作模式，开始制作陶器并铸造圆形或椭圆形的大型青铜头像。

此次展览最大的亮点是在美术馆高挑的主展厅中搭建了一座特别的“奈良美智雕塑公园”，特制展台上展出这一组青铜雕塑和玻璃钢（FRP）雕塑原始模型，透过奈良美智安静、沉思的作品，本次展览也旨在重置某些主流看法，将焦点转向艺术家近十年创作中更为普遍的自我内省和个性。如果说我们所熟知的“卡通”肖像绘画是轻松与愉悦的，那新创作的肖像雕塑则是深刻而沉重的，这样让我们在很大程度上看见奈良美智艺术创作的广阔。

《奈良美智》开幕现场 图片来自余德耀美术馆

一场绘画和思想上的冒险

——《贾蔼力：莽原》

贾蔼力在上海油罐艺术中心3号馆呈现全新个展《莽原》，此次展览也是贾蔼力近年来在中国的首次大型个展。为本次油罐展览和空间特别创作的核心作品《莽原稿》，是贾蔼力迄今为止最大尺幅的绘画作品。他在画面上营造出一场“大理石上的天神之战”，那是莽原之初的景象——那里并非荒野，因为过去重重叠叠，留下废墟或大厦。人迹在时空交织中穿梭，无序和理性的角斗场上，万物盘旋上升落下，过去、未来和当下同时降临。本次展览中与《莽原稿》相呼应的作品，有《星尘隐者》、《奏鸣曲》和《正午》。

贾蔼力说：“艺术是心灵的光，照亮思想的尘埃。”这次展览，艺术家将观众带入一场绘画和思想上的冒险，直面图像，也让人更深入地走入绘画，并走入对自我的认知。油罐艺术中心的场域，将被转化为庄严的艺术殿堂。贾蔼力让人看到绘画还有更深邃的空间，而他正在开启。进入这个空间，你也许会忽略绘画的存在，因为巨大的尺幅早已和建筑融为一体，拍照打卡与其说是和绘画合影，不如说是走进绘画营造的空间，成为绘画的一个元素，这也许真的是一场冒险。

贾蔼力「莽原」现场 摄影：JJYPHOTO 图片来自上海油罐艺术中心

时间与岛屿交汇

——《未名河》《一座岛屿的自然史》

集美·阿尔勒国际摄影季“影像策展人奖入围方案展” “未名河”2022年3月19日亮相三影堂摄影艺术中心（北京），策展人蒋斐然邀请11位艺术家的摄影和影像作品参展，试图从影像本体的角度出发，以空间视觉的感性体验为通道，为今天均质而单一的社会时间和以瞬间为导向的影像观念提供反思和诘问的空间。

展厅中的激光警戒线照亮了暗波流淌的未名河面，河面上漂浮着三面不规则的墙体，有如搁浅于主流叙事之中的历史残余物。这三面沉浮于河中的展墙区分了展览的三个章节，对应着策展人关于影像时间的三个问题和立场：“圣拉扎尔车站后景”中的非决定性瞬间的绵延时间；“敖德萨台阶”上被打碎、错位和重组的时间；“迈布里奇的马”循环往复的动作中的共时性时间。

同期亮相的还有集美·阿尔勒国际摄影季“新加坡影汇”单元展览《一座岛屿的自然史》，由李锦丽（GwenLee）策划，透过10位艺术家的照片、档案、装置和影片不同形式作品，对应新加坡的历史进程、探索这个岛国的历史和当代叙事。

进入本次展览，首先会在很多方面辨识出新加坡的特征——这座“城市中的花园”，充满或人工或自然的树木和绿植，其中多种展陈形式打造的沉浸感引领观众恰如走进了一座岛屿。10位艺术家的作品提供了多维的角度来观看新加坡：人造自然、植树运动、城市美化、经济、移民、劳工、殖民历史等议题，深刻思考人类不断创造与改变这座岛屿的众多表现。

两位策展人的两个主题策展，他们各自独立，但因为共处三影堂摄影艺术中心，也可以看作一个整体，在时间中遇见空间，也在打碎、错位和重组的时间中感知岛屿与自然，这也许就是美术馆的魅力之一，关联、渗透、综合，让可能性更多。

《未名河》展览现场

《一座岛屿的自然史》展览现场

一场期待中的展览

——《马蒂斯的马蒂斯》

2022年03月初UCCA宣布原定于2022年3月26日在北京UCCA开幕的展览“马蒂斯的马蒂斯”将延期举办。虽然UCCA的《马蒂斯的马蒂斯》无法在这个春天如期开幕，我们也愿意勾勒展览概况，提前了解勒卡托-康布雷齐马蒂斯美术馆，做好功课以期待展览早日亮相，因为没有人可以否认如果《马蒂斯的马蒂斯》开展所具有的热度。

此次展览是UCCA与位于法国北部勒卡托-康布雷齐（Le Cateau-Cambrésis）的马蒂斯美术馆合作，从馆藏中精选将近300件包括油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等不同媒介的作品，涵盖马蒂斯的整个创作生涯。这也是中国大陆首次亨利·马蒂斯（Henri Matisse）个展。

马蒂斯1869年12月31日出生于勒卡托-康布雷齐，其家族在此经营纺织业已经超过300年。在他去世前的两年，马蒂斯决定将自己保存最珍视的82幅作品捐给家乡，由此构成这座美术馆的馆藏核心。他亲自挑选展品，参与空间的规划梳理，精确到具体每一件作品的摆放，整个美术馆本身可被视为马蒂斯所留下的独一无二的艺术遗嘱——他的创作脉络、创作方法与艺术理念都在这里都得到了最为直观和近距离的展示。

规划中的“马蒂斯的马蒂斯”将按照时间线索分成10个章节，从艺术家最早在学院时期的临摹作品与风格探索，到最早转向野兽派创作的代表作品，然后通过雕塑、素描、版画等不同媒介的作品展现马蒂斯在1920年代到1930年代对于人体与人像的探索。展览还将呈现塔希提之旅为马蒂斯带来的灵感与影响，1940年代标志性的色彩鲜艳的油画与墨水线条画，晚年的剪纸、书籍插画、织物，以及他在年近80时为旺斯教堂所作的玻璃彩窗设计的相关物件、手稿与模型……看到这些展览内容的预告，我们也许对展览更加期待。

《马蒂斯的马蒂斯》展览海报 图片来自UCCA

春天有如此精彩的艺术，你的深夜还有时间emo吗？虽然受疫情影响，我们的观展受到一定限制，但在一定程度上我们也可以更多尝试借助美术馆推出的小程序进行线上游览，甚至线上互动，包括阿云嘎的导览和贾蔼力展览的作品征集等，让我们体验美术馆另一面。同时因为线下观众限流，美术馆的观展更加舒适，一件作品可以更多的驻足欣赏，这也算是困难之下的一点额外所得。

在此祝愿暂时关闭的展览尽快开放，期待中的展览早日开幕，也愿无论线上还是线下的艺术成为疫情之下的些许宽慰。万物复苏、春回大地，让我们一起感受生命的律动，一起发现艺术的美好。