纪录片《美术里的中国》让经典名作“飞”出

薄雾缭绕的群山之间鸟鸣啁啾，水墨勾勒的藤蔓恣意生长，山花迎风摇曳。一块巨石岿然屹立，两只小青蛙爬了出来，仿佛沉醉在雁荡山的春天。4月11日晚，纪录片《美术里的中国》第三集《记写雁荡山花》播出，开篇的动画场景让潘天寿的这幅经典名作“飞”出了画纸，变为了立体可感的视觉奇观。

以往讲述艺术史的纪录片节目，大篇幅的访谈似乎已形成节目“套路”，而近日开播的《美术里的中国》却打破套路，以每集12分钟的短片形式，一集围绕一件中国近现代经典美术作品，以最前沿的数字技术阐释作品精华，彰显中华民族的文化之美、艺术之美，让美术经典焕发新的光彩。

在第一集的《虾》中，伴随着激扬的古筝弹拨声，齐白石笔下的群虾在透明的水中游弋，一对螃蟹举钳“激战”，场面热闹非凡，让观众得以“潜入”水草青青的世界，一观蓬勃生机。纪录片采用3D建模技术“活化”2D作品，让画家笔墨世界里的一切都“活”了起来，带来真切的沉浸感。

复原艺术家作画场景也是节目的一大亮点。第一集节目中，演员扮演的白石老人白须长衫，扮相考究。他从湖南湘潭的乡下人齐阿芝，一路逃到北平成为“北漂画家”。观众从他的视角感受了农家孩子的成长过程，也对白石老人的乡土情怀和家国情怀有了更深的体会。节目以真人“手替”再现画家作画的过程，他以淡墨勾勒虾身，浓墨描绘虾头，每一节虾背拱起的弧度，每一根虾须的弯折变化中，在近距离展现其水墨技法的同时，也让人仿佛身临其境，见证历史瞬间。

尽管每期节目只有短短12分钟，但其中承载的时空跨度是巨大的。从一幅画说起，截取作品创作时的社会、时代背景，折射艺术家的艺术追求与精神世界。第三集《记写雁荡山花》重访了杭州的潘天寿旧居，以及中国美术学院档案室，并通过历史影像等讲述了潘天寿思考中国画创新的原由。由此，观众也就更加理解了潘天寿为何在时代感召下，以雁荡山的山花巨石为题材，抒写蓬勃向上的中国春天。

在突出视听手段创新的同时，《美术里的中国》仍然穿插专家解读，以“轻量化”的专业赏析为纪录片增添学术性。如第一集《虾》邀请北京画院院长吴洪亮赏析齐白石“一根须子足以让后辈感叹”的画功，第二集《万松烟霭》邀请中央美术学院教授于洋、中国国家画院研究院郭石夫等解析黄宾虹标志性的墨法，并调动视觉语言使专家解读更加可感。

以科技降低读懂艺术的门槛，纪录片《美术里的中国》在推动大众美育普及，活化传统文化方面，做出了有益的探索。

（原标题：纪录片《美术里的中国》让经典名作“飞”出画纸）