奥芬巴赫创作《杰奎琳的眼泪》，到底写给谁？

（原标题：性格喜感的奥芬巴赫创作悲伤的《杰奎琳的眼泪》，到底是写给谁的？）

电影《她比烟花寂寞》中的杰奎琳·杜普蕾

初遇《杰奎琳的眼泪》，暗叹标题颇富诗意。但凡“眼泪”二字，总给人如诉如泣的感觉，当然“鳄鱼的眼泪”除外。首先想到的是杰奎琳·肯尼迪，她传奇色彩的一生足以赚足人们的眼泪。

但此曲听后才得知最有名的大提琴演奏者叫杰奎琳·杜普蕾，与曲名契合，于是便有乐迷以为作曲家是为杜普蕾所作，活脱是杜普蕾的人生写照。杜普蕾的演奏实在太美妙了，直击心房。沉淀已久的弦音释放出的情感令人窒息，宣泄出的情绪让人潸然。

匈牙利大提琴家斯塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，问是谁演奏的。有人说是杜普蕾。当时斯塔克并不认识杜普蕾，只说了一句：“像她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕活不长。”

他果然一语成谶，杜普蕾只活了42岁。她28岁罹患渐冻症，从此不再公开演出，直至离世。如此才华出众而早逝，足以令人泫然泪下。然而，奥芬巴赫是19世纪的浪漫派作曲家，与杜普蕾相隔了一百多年，不可能怜香惜玉为她祭奠。吊诡的是，一旦人们的联想成为定势，历史事实便无足轻重，而琴弦一起，听者眼前便浮现出杜普蕾的形象，加之祭奠她的电影《她比烟花寂寞》的冲击，杜普蕾便永久地与此曲捆绑在一起。

奥芬巴赫是德籍法国作曲家，代表作品有歌剧《霍夫曼的故事》，轻歌剧《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》。他是法国轻歌剧的奠基人和杰出代表，一生写下大约90部轻歌剧。他将舞台剧传统、喜歌剧形式、巴黎林荫路的活报演出与城市民谣相结合，曲风轻巧，具有幻想气氛，剧中洋溢着丰富的旋律。尤其是脍炙人口的《船歌》，出自《霍夫曼的故事》第二幕中的一段女声二重唱，更是经常脱离原歌剧，到处被人演唱，或是以各种编曲演奏。这样一个性格喜感的人物，本应写不出充满悲伤情调的《杰奎琳的眼泪》。他14岁随父亲前往巴黎，由于大提琴演奏异常出色，被巴黎音乐学院破格录取。1855年夏，奥芬巴赫开办了一座自己的小剧院——“巴黎人喜剧院”。剧院成立的两年前，他写下了这首悲伤的《杰奎琳的眼泪》。这首大提琴曲是他献给一位好友的夫人的。好友就是歌剧院导演、作家何塞。奥芬巴

赫的创作灵感来源于何塞写的一篇充满悲剧色彩的故事，女主角就叫杰奎琳。奥芬巴赫作为大提琴演奏家靠在上流社会沙龙中的精湛演奏取得了极大成功。

奥芬巴赫后来奔赴伦敦，在贵族圈子里演奏，甚至在宫廷里献艺。长期浸染在浪漫之都的巴黎，就算他乐于忠实朋友的原作故事，也仍有可能把《杰奎琳的眼泪》改编成喜剧或喜悲剧的形式，就像《骆驼祥子》的英文译者将小说的结尾改编成喜剧，或类似于布莱希特的剧本《母亲》在美国的命运那样。美国人是喜感的民族，不愿意悲伤流泪，好莱坞大片都是大团圆的结局，而最能代表美国乐观精神的音乐剧也是歌舞并举，热闹非凡，所以颇具哲理色彩的《母亲》经改编后，俨然成了一部调侃戏谑的歌舞剧。

然而奥芬巴赫偏偏就成全了我们一次，他放弃了与罗西尼口味相同的华美喜感做派，一鸣惊人地谱写出如此悲感的旋律：在催人泪下的琴声中，乐魂翩然远逝，如诉如泣的乐音慢慢滑落——惆怅、疼痛、孤寂、忧伤。特别是杜普蕾用灵动的手指演奏出的凄美悲怆的音符，寂寞、无助、迷惘，感情在凝固的空气中弥漫，剪不断，理还乱，让人潸然揪心，让人想到杜普蕾那雨迹云踪、烟花荏苒的命运。昨日今朝，眼下心前，不由生发出花草依恋，酸楚无常，人生怅然，泪水暗悬的感叹。

（原标题：绚烂烟花刹那芳华）

来源：北京日报