昨日立秋。夏秋之交,暑热未去。在没有空调的时节,古人如何实现“清凉一夏”?以“扇”纳凉,便是最简约、便捷又雅致的选择。从远古时期送风助燃的草叶扇,到贵族保持威仪而用的礼仪扇,再到三国两晋南北朝时期的竹扇和羽扇、隋唐兴盛的团扇……扇子的发展经历了漫长的过程。本文从国博馆藏的书画、扇面画,一窥古人的怀袖雅物和独特的“扇文化”。
《汉宫乞巧图》卷(局部)明 佚名
《千秋绝艳图》卷(局部) 清 佚名
《草书七言绝句团扇面》南宋 赵构
作为日常生活与礼仪制度的实用工具,扇子在材质、形制、装饰上趋于美化,是其发展的必然。考察美术艺术的历史,扇面书画应该走过一条从装饰美术到艺术美术的发展之路。
早期的扇面书画只用来作扇子的装饰,往往只是图案,而非真正意义上的绘画。三国两晋南北朝时期,扇面书画开始以主体面貌出现。
《果熟来禽图团扇》宋 佚名
书画与扇面的结合,使扇子除了障日引风、祛暑纳凉与礼仪之功用外,还成为供人们品读赏鉴的艺术品。历代文人画家在咫尺方寸之间挥毫弄墨,或挥洒千山万水之境,成万里之势;或繁华疏枝、虫鸟鸣和,直追天机物趣;或“丈山尺树,寸马豆人”,直抒胸臆。
咫尺扇面中之一草一木、一山一石、一花一鸟,无不成为创作者托物言志的载体,正是清凉随风起,摇曳亦风流。
《层岩竞秀图》明 丁云鹏
《山居图》 明 沈周
明代沈周《山居图》,把扇展开:图右一草庐立于岩岸,下溪水潺潺;一高士策杖徐行于小桥之上,前方岩岸累石簇簇,古松参差,虬曲苍翠;一亭恰于图左,与图右草庐相应;远处隐约群山,层叠连绵,尽披秋色。
郭熙在《林泉高致》中首次提出绘画构图“三远法”,曰:“山有三远:自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。”此图以“平远”取景,主次、高低、远近之处理,极具层次。图中勾勒、晕染、皴擦兼用,画风近于“粗沈”。
图左上沈氏自题:“疏木逼雨迹,秋风生嫩凉。襟抱自清适,身与心相忘。”
《水阁帆影图》清 李寅
《水阁帆影图》此画构图十分别致。近景绘山峦、古木、水榭,山峦占据画面近半,数株虬枝古树横斜而出,树枝似蟹爪,果实累累;中为水域,一渔舟轻驰其上;远处云烟出没,峰峦隐现。
整体观之,此图所绘云水远山、亭台水榭、渔舟古木,画法简略,气韵高古,深得郭熙笔意。
《花蝶图》明 文俶
文俶,文征明之玄孙。擅画花卉、草虫,兼工松石、仕女。代表作品有《寒山草木昆虫状》。
《鸳鸯双憩图》清 任颐
任颐,曾随族叔任薰学画,后寓上海以卖画为生,人物、花鸟、山水无所不能,颇负声誉。笔墨简逸放纵,设色明净,形成兼工带写、明快清新的格调。其绘画发轫于民间,又继承传统,融汇诸家之长,亦吸收西画速写、设色诸法,从而形成风姿多彩、新颖生动的独特画风,具有雅俗共赏的艺术趣味和鲜明的时代气息。
此图选取水景局部,绘玉兰树下一对鸳鸯依偎在塘边草丛中休憩。以双勾填色法画水草,玉兰花枝叶以没骨法出之,以短线条绘出禽羽,尤见功力。构图简洁疏朗,画面留有大片空白,似有浩淼烟波之境,设色淡雅清新,素洁明快,营造出一种静谧而又幸福的情境。此图当是其早期工笔精品。
《山水人物图》柳堤萧散 明 谢时臣
《山水人物图》林樾秋荫 明 谢时臣
《山水人物图》山水小景 明 谢时臣
《山水人物图》树下高士 明 谢时臣
《山水人物图》秋游滁江 明 谢时臣
《山水人物图》青绿山水 明 谢时臣
《山水人物图》隐士游春 明 谢时臣
《山水人物图》溪山积雨 明 谢时臣
谢时臣,与文征明同时代。善山水,取吴、浙两派之长,“宗梅道人,苍古有气概”。亦工人物,“点缀极其潇洒”。
《秋水横琴图》清 顾洛
顾洛工书善画。书法古劲圆厚,善画人物、山水、花鸟,作画未尝重稿,亦未授一弟子。山水风格苍润;花卉、翎毛设色艳丽,格调明快,生动有致;人物形象古雅,深得南宋陈居中神髓。
此扇拟元代王蒙笔意绘高士临流抚琴图,以赠友人。画面温润华茂,设色明快。人物受陈洪绶影响,形象古拙,衣纹线条细劲,褶痕略作渲染,使人物具有了一定的立体效果。
《行书七律诗》明 文征明
文征明早年攻诗文书画,文师吴宽,画宗沈周,名声日益显赫,与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。博取精华,为集古之大成者,楷、行、草、隶诸体皆佳,尤精楷、行,与祝允明、王宠并称“吴中三家”。其一生勤于研习书法,耄耋之年还挥毫不辍。
此扇面行书 《乙卯元旦》 诗,时年作者已是八十五岁高龄。是年元旦之际,作者有感而发,喟叹光阴荏苒,回首人生沧桑变迁,然时已至耄耋之年的他并未就此伤感,“潦倒不妨诗笔在,晓窗和墨写新篇”,表现出一种超然洒脱的人生态度。
《行草书七言诗》明 王宠
王宠,博学多才,诗书画印皆有造诣,尤以书法噪名天下。楷书师钟繇、二王、智永、虞世南诸家,空灵古雅,得静逸之趣;行、草书出自王献之,疏拓秀媚,亭亭天拔,尤为精妙。
此扇行草书录写吴宽“和题石田题王浚之画扇”“又为题沈石田画”七言绝句各一首。王宠录写之诗,布势疏阔自然,笔法遒逸灵动,流丽灿烂,姿态横出。
《行草书七言诗》明 董其昌
董其昌才溢文敏,精鉴藏,工诗文,擅书画。十七岁时参加松江府学考试,因书法不佳,被知府黜为第二名,乃发奋临池,终成一代书法大家。
董其昌非常重视传统,力主取法为上,对古人成就寻根究底,在创作上则主张熔铸古法,变古开今。他在笔墨的运用上追求先熟后生的效果,拙中带秀,平淡天真,将画家的文学修养、人格情操与绘画创作结合起来,为“松江画派”的开派领袖。
此扇行草书录旧作七律《麦饼宴诗》一首,以赠友人陈于廷。结体正中出奇,笔法遒雅多变,用墨枯湿浓淡,尽得其妙,风格萧散自然,古雅平和,是董其昌晚年之佳作。
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(本文转刊自中国国家博物馆微信公众号国博君)