用影像创造生活和真我 三影堂影像艺术展正在展出

• 艺术指北

展览「艺术指北」将于9月23日至10月12日在三影堂摄影艺术中心3.0space呈现。展览由策展人李燕茹邀请三位艺术家安琪、吴天昌、万浩围绕近三十件艺术品，从不同类型的艺术家视觉出发，通过摄影、视觉装置、视频和绘画等多种艺术形式展开对于青年艺术家创作之路的探讨。

展览分为三个部分“定格”、“解构”与“重建”展示青年艺术家在创作的过程中其心路历程。展览第一个部分“定格“将呈现艺术家万浩的摄影作品系列《背影》，其作品为万浩在意大利期间用胶卷记录的生活碎片，以图像为媒介，试图在⽂化冲突与种族隔阂的创作环境中以直⽩的⽅式寻求陌⽣而又熟悉的乡⼟情结，并以此揭示社区⽂化与独⽴个体间的相互影响与制约。

《车窗》 万浩作品

《背影》 万浩作品

展览的第二部分“解构”由艺术家安琪的摄影作品、视觉装置和视频构成，本次展出安琪创作长达十年的摄影系列《合流卡农》的部分作品。其创作从我们所处的维度出发，思考物质本身处于即将生成或者即将瓦解的样态中，在此过程里有更多不同形式的事或物融入，永不停歇，如卡农的旋律。音乐总带有神秘感，他先于语言、冲破阶级和文化差异，让一切事物从虚无开始演换，终于未知的虚无。

《合流卡农》系列 安琪作品

展览的第三部分“重建“包含了艺术家吴天昌的《花语》《出口》《片刻》等多系列绘画作品，吴天昌的创作灵感来源于罗马神话里代表美的女神维纳斯，他认为感性就如女性，他擅长以极简的方式，用画笔勾勒出女性最美的轮廓，其身体象征着灵魂的容器，不同的容器承载着各有差异的灵魂，色彩如血液在身体里流动，吴天昌在重建人物形体的过程中，强调创作者的反省与自觉，而后向往纯净的美好心境。

《真善美》吴天昌作品

《出口系列》吴天昌作品

《片刻》系列 吴天昌作品

「艺术指北」展览以艺术创作者的心路历程为主线，尝试在同一空间下让三位不同背景不同经历的艺术家以作品对话，讨论其对文化、阶级、种族等话题的态度，以观察之后提出问题开篇，以思考之后尝试解决问题结束，最后回归本我思考其创作的初衷。

• 纽黑文的寻常一夜——陈荣辉个展

三影堂+3画廊将于2022年10月7日至12月4日呈现“纽黑文的寻常一夜——陈荣辉个展”。展览聚焦艺术家陈荣辉在2019至2022年赴美留学期间所作的摄影作品，该系列作品为中国大陆地区首次完整呈现。

受启发于美国现代主义诗人华莱士·史蒂文斯1949年书写同名诗歌，陈荣辉镜头下的《纽黑文的寻常一夜》是一组讲述光影与记忆、探索夜晚与内心的故事。

2019年，陈荣辉离开了生活三十年的中国故土，远赴美国大陆，踏上耶鲁求学之路。初到纽黑文的他，因对当地治安有所顾虑，不得不在每晚工作结束后，只身匆忙地小跑赶回暂且落脚的寓所。尚未平复的喘息和焦虑不安的内心，时常令他顾不及开灯照明，便一头倒在客厅的沙发上休息。片刻的宁静中，夜晚的微光便悄然透过公寓的窗，飘逸纤细的光线则沁入房间昏暗的四壁，附丽于静谧黯淡的阴翳。此情此景仿佛只出现在陈荣辉的童年记忆里——与外公外婆同住在浙江田野乡间，对寂静的黑夜充满着求知与好奇。每当夜幕降临，节俭的老人不舍得打开电灯，年幼的陈荣辉便倚靠窗边，幽静的月光、闪烁的萤火虫点亮了他去探索世界的道路。

Untitled 16 (Study Room), New Haven, 陈荣辉，2019 ，112 x 140 cm收藏级艺术微喷

578 Prospect St, Oct 22, 2019，陈荣辉，40 x 50 cm，收藏级艺术微喷

微光与阴翳诚然为陈荣辉带来童年往事的暂时慰藉，然而身处纽黑文，微光不及处的幽暗角落，同时暗示的也许还有可怖的静寂与危机。2020年起，因美国新冠大流行，当地社会出现逐渐攀升的亚裔仇恨袭击事件。来自耶鲁大学的一封又一封安全敬告电子邮件，让已然独自居家的陈荣辉笼罩在无处不在的焦虑与恐惧中。这些近在咫尺的袭击事件，通过幻灯机微弱的光束一一投射的地图实景，猝然幻影般的反射在房间四周的黑暗之中、起居用品的表面之上，无时无刻地传递着陈荣辉难以逃避的日常生活心理写照。

85 Howe St, April 22, 2020，陈荣辉，40 x 50 cm，收藏级艺术微喷

470 College St, Jan 27, 2020，陈荣辉，2020，40 x 50 cm，收藏级艺术微喷

如同华莱士·史蒂文斯在《纽黑文的寻常一夜》一诗中对于“真实”与“虚幻”无休止的沉思——在日复一日的寻常夜晚中，在异国他乡的纽黑文狭小寓所内，陈荣辉的思绪游离在微光与阴翳之间，沉浸在记忆与想象之中——是真实存在中的虚幻，亦是虚幻勾勒出的真实。

Untitled 10 (Living Room), New Haven, 2019，陈荣辉，112 x 140 cm，收藏级艺术微喷

Untitled 12 (Bedroom), New Haven, 2019，陈荣辉，112 x 140 cm，收藏级艺术微喷

• 森林、清风、流水与微光

三影堂摄影艺术中心将于2022年10月6日至12月4日举办艺术家组合吴禹墨&张泽洋平的展览《森林、清风、流水与微光》。该展览将综合呈现吴禹墨&张泽洋平于2021年秋冬在瑞士蒙泰地区驻地期间创作的包括摄影、蓝晒、声音、录像在内的五十余件作品。

吴禹墨&张泽洋平于2021年9月至12月前往瑞士驻地，就“山地地区面临的挑战”这一论题进行创作，并先后于瑞士蒙泰Crochetan剧院、第25届比尔摄影节（25th edition bielerfototage）举办个展“Don’t Ask Anything Else to the Forests”(2022)，“Natural Whisper”（2022)。此次在三影堂举办的展览邀请观众跟随艺术家的脚步，一睹瑞士山林溪涧的风光，也为他们的驻地之旅画下圆满句号。

吴禹墨&张泽洋平，《自然低语-场景》，2021年。艺术微喷，130 cm x 195 cm。图片由艺术家提供。

吴禹墨&张泽洋平，《自然低语-生长》，2021年。艺术微喷，90 cm x 60 cm。图片由艺术家提供。

此次展览名为“森林、清风、流水与微光”，出自维克多·雨果的诗句。艺术家在驻地期间，让创作在自然环境或旅行途中恣意生长，不对其所邂逅的环境或是触手可得的材料设限。在山林和溪涧、或是他们经过、驻足的空间，禹墨和洋平任由纸本和布料被雾气、树叶、溪水所浸染。随着他们对蒙泰地区逐渐深入的探索，他们作品中所收集、呈现出的植物形态、颜色和触感也愈发丰富起来。较之传统意义上的摄影，他们的创作方法更多地融合了身体、材料实践，无论是制作大幅的蓝晒、手工书、还是植物叶片、声音的收集。他们在森林中停留的时间越久、越是以冥想的状态任由自然引导其创作的走向，他们的作品与自然的关系就愈加亲密。

吴禹墨&张泽洋平，《自然低语-显影》，2021年。艺术微喷，38 cm x 59 cm。图片由艺术家提供。

禹墨和洋平通过综合的跨媒介创作，有意地拓展摄影的感官外延，尝试触发观众视觉、听觉、触觉的共感与联想。在《声音信封》中，艺术家将吸引他们注意力的自然材料和居住空间拓印在纸本上，又邀请Passepartout Duo（声音艺术家组合）根据画面引发的视觉感受创作独一无二的声音作品。如同素描画一般的线条和纹理、叶片中细腻的颗粒、或是由于拓印表面凹凸不平而造成的粗砺质感，激起人们对触摸自然的想象：手轻抚过树干、或是叶片的锯齿状边缘、毛茸茸又尖锐。《声音信封》也以明信片的形式出现，艺术家希冀《声音信封》可以跨越展场，传递给远方的人，形成一条“通过音乐、人和旅行连接的位置链”。

吴禹墨&张泽洋平，《声音信封 #8》，2021年。艺术微喷，86 cm x 60 cm。图片由艺术家提供。

吴禹墨&张泽洋平，《声音信封 #3》，2021年。艺术微喷，86 cm x 60 cm。图片由艺术家提供。

禹墨和洋平尽可能少地干预自然，而是任由其主导创作随机、自然地发生。《自然低语》系列的创作从他们踏上前往瑞士的旅途那一刻便已经开始了。他们随身携带一沓被感光剂浸泡过的纸，旅行途中，纸张与物理环境、空气接触摩擦而发生变化，这一变化反映在十张按时间顺序排布的纸本蓝晒作品中，脆弱而柔韧的纸张精妙地反映了自然界加诸于它的色彩和纹理变化。除此之外，在同系列的视频作品中，艺术家将相机置于落叶之下，以非人类的视角捕捉森林的画面与声音，反映了艺术家试图超越人类中心视角与自然界对话的倾向性。驻留期间，禹墨和洋平于森林中漫步，将纸张随机铺陈于落叶、苔藓之上、任由其被风的力道改变、或是被落叶覆盖、甚至是被行人捡拾走。这一过程被记录于《自然低语》系列的“场景”、“日记”、“显影”中。较少的干预使得显影后的图像颜色、纹理、气息充满不可预知的随机性。

吴禹墨&张泽洋平，《自然低语1-10》，2021年。纸本蓝晒，41 cm x 49 cm。图片由艺术家提供。

吴禹墨&张泽洋平，《冲洗时间-03》，2021年。纸本蓝晒，55 cm x 84 cm。图片由艺术家提供。

蓝晒作为一种古老的成像方法，在实践过程中，由于天气、水质、季节等因素的变化，会呈现各异的颜色，而非统一的蓝色。于是，大家可以在《冲洗时间》中看到与其他作品迥异的藻绿色和黄褐色。植物和气候的差异和多样性无法被肉眼观测到，然而瑞士蒙泰地区的空气和水源的独特性，被记录和保存在这些色彩丰富的蓝晒作品之中。禹墨和洋平同样注重创作材料的多样性与平衡。他们在宣纸、麻布、羊绒等多种材质上创作，图像的色彩和质感也由此产生变化。这些细微且精妙的、由大自然造就的变化，不断提醒着我们始终对自然保有一颗谦逊和惊奇之心。