“拥有”摄影的行为 集美·阿尔勒摄影季启幕 揭晓重磅奖项得主

集美·阿尔勒国际摄影季由三影堂摄影艺术中心与法国阿尔勒摄影节于2015年在厦门启动，自2020年起，集美·阿尔勒国际摄影季由法国阿尔勒摄影节总监克里斯托弗·维斯纳和中国当代摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心联合创办人荣荣担任联合总监，著名摄影评论家、复旦大学教授顾铮担任艺术总监。

今年，集美·阿尔勒国际摄影季艺术总监顾铮在开幕式中表达，“这些摄影家与艺术家们，以他们的作品触及、处理了许多与我们的过去和现在有关的问题，如何理解自然，如何展现记忆，如何超越记录，如何看待真实，如何面对自我等。他们的手法多样，观念灵活，拥抱而不是拒绝社交媒体时代的摄影的新可能性，同时也再一次开发了并且确认了摄影的可能性。他们的工作对摄影作为一门具有确定、明确的外表的样式的固定观念提出了挑战。他们质疑对于摄影的过于乐观的想象，但也并不拒绝对于摄影可能性的开放探索。通过灵活地组织进其它手段的运用，突出并强调了摄影这个媒介的流动性。”

陈翠梅获得2022“集美·阿尔勒发现奖”

《就因为你按了快门吗》

本年度“集美·阿尔勒发现奖”入围艺术家有：张晓、李维伊（由刘钢提名）；陈萧伊、赵谦（由沈宸提名）；杨圆圆、袁可如（由祝羽捷提名）；彭祖强、陈泳因（由孙文杰提名）；陈翠梅、夏诚安（由王懿泉提名）。由策展人王懿泉提名的艺术家陈翠梅以其展览《就因为你按了快门吗》获得2022“集美·阿尔勒发现奖”。

评委团评价陈翠梅的展览： 陈翠梅作为一名马来西亚华人的艺术家，从自己的家庭血缘的经历出发，去挖掘土地、继承、所有权，摄影之间深刻而模糊的问题。她的作品以多维度的语言，自然地展现出南洋的华人对自身身份认同的困惑、追寻和质疑。她对乡愁的回看，是有距离的观看，并巧妙地把土地所有权问题和摄影师的版权联系起来，体现了一种开放而温柔的情感。寻根对她来说就像去打开一个黑匣子，发现其中的秘密。作为一名女性艺术家，陈翠梅全方位地探讨权利和拥有的边界，揭示了作品和现实之间的隐秘关系。快门本身只是一个隐喻，在这个隐喻的两边分别展开的是人的生活和艺术世界之间不确定的漂移。

艺术家陈翠梅肖像

“陈翠梅5岁钉过一个小板凳，8岁开车撞过一根柱子，9岁办过一本儿童杂志，12岁读完一整本科学百科全书，17岁开过一个文学专栏，21岁电脑动画学位毕业，27岁拍过一部《爱情征服一切》，38岁生了一个小孩，41岁决定习武。”

陈翠梅《就因为你按了快门吗？》展览现场

陈翠梅《就因为你按了快门吗？》展览现场

陈翠梅，《散散的地》，2022年。纪录片，2分28秒，1080P，彩色，有声。图片由艺术家和大荒电影提供。

陈翠梅，《散散的地》，2022年。纪录片，2分28秒，1080P，彩色，有声。图片由艺术家和大荒电影提供。

陈翠梅，《南国以南》，2006年。电影短片静帧，11分钟，1080P，彩色，有声。图片由艺术家和大荒电影提供。

陈翠梅，《南国以南》，2006年。电影短片静帧，11分钟，1080P，彩色，有声。图片由艺术家和大荒电影提供。

陈翠梅，《两个在金门高粱地里鉴界的男人》，2022年。数字图像，由Midjourney AI生成。图片由艺术家提供。

陈翠梅金门土地地籍图，2022年。图片由艺术家提供。

2022集美·阿尔勒发现奖”邀请影像艺术、策展及艺术评论领域专家学者组成评委团：法国阿尔勒摄影节总监 克里斯托弗·维斯纳（Christoph Wiesner）；当代艺术策划人、批评家 费大为；策展人、评论家、复旦大学新闻学院教授、集美·阿尔勒国际摄影季艺术总监 顾铮；编剧、导演、制片人、监制 马英力；中国当代摄影艺术家、集美·阿尔勒国际摄影季联合发起人及联合总监、三影堂摄影艺术中心联合创始人及联合总监 荣荣。

发现具有优秀艺术才华的华人摄影新人是集美·阿尔勒国际摄影季的重要使命之一，也是其职责所在。“集美·阿尔勒发现奖”将持续发现和鼓励华人艺术家的创作，并将他们推向国际舞台。

集美·阿尔勒“影像策展人奖”暨2022入围方案展

奖项得主王姝曼 “新生还者”

集美·阿尔勒“影像策展人奖”由三影堂摄影艺术中心与香奈儿于2021年共同创办，以扶持年轻影像创造力为核心，致力于发现和培养优秀中国青年影像策展人和研究者。2022集美·阿尔勒“影像策展人奖入围方案展”集中展出了:“暗箱:爱与图像的装置”(策展团队:黄羽婷 & 徐智博)、“差速河谷”(策展团队:陈鋆尧 & 王步云)、“新生还者” (策展人:王姝曼)、“一镜到底”(策展人:侯钰瑶)及“永无乡与世界尽头”(策展团队:探针小组)。入围并展出的项目一方面紧系于摄影和影像语言的探索，另一方面，通过不同的角度和侧面，敏锐地捕捉和探讨当代最紧迫的文化政治议题。

2022集美·阿尔勒“影像策展人奖”获奖者：王姝曼

“新生还者”展览现场

今年，经评委团的三轮的审慎研讨和投票评选，王姝曼以其方案“新生还者”夺得2022集美· 阿尔勒“影像策展人奖”。评委团评价王姝曼的方案:创伤发生、如何面对创伤以及创伤记忆的确认、处理和书写，一直是人类共同面对的重大且严峻问题。王姝曼的展览方案“新生还者”，调动了包括摄影、动态影像和影像装置在内的多种样式，以较为完整的结构和丰富的呈现方式，提示了作为人类经验的创伤的复杂性，也带动我们一起思考如何正视创伤，将其转化为人类的共同经验和遗产。她的方案的取径和艺术家的选择，既呈现了创伤记忆和形态的丰富肌理和质地，也激活了如何视觉化创伤记忆的想象力。从根本上说，人类因为各种原因制造的无论是个体的还是族群的身心创伤，在何种意义上能够以艺术表达的方式来提升创伤的能见度、探究创伤形成的原因和机制，以及摸索创伤愈合的可能性，从而形成一种从创伤生还的可能性，是我们共同的课题。王姝曼的策展方案，既是一种方案，也是一种回答。

在本项目支持下，“新生还者”将进入实施阶段，并将于2023年举办展览。获奖策展人王姝曼亦将开启“影像策展人奖”培育计划，包括学术研究、交流活动及十万元人民币现金奖励。

策展人王姝曼1993年出生于南京，硕士毕业于悉尼大学艺术策展专业，于2017年加入OCAT上海馆，目前担任展览部主管，参与及负责的展览项目包括:“重新聚焦媒介:东亚录像 艺术的兴起”(2020)、“何人说梦:来自挪威的当代艺术”(2019)、“疆域——地缘的拓扑”(2017)等。近年来，她开始更多关注于青年媒体艺术家的创作实践，近期于馆内策划OCAT × KADIST青年媒体艺术家展览“自由联接”和展览“共同的____” (2020/22)、“佩恩恩:匹配池”(2022)、“廖斐:这一切是随机发生的吗?” (2021)、“杨圆圆:上海楼”(2020)。此外，她还是OCAT上海馆研究组成员，负责电子期刊《扩频》、出版物及展览画册的中英编辑工作。同时，她也是媒体艺术方向上的策展人和写作者，近期她的研究兴趣围绕——个体与动态权力结构之间的张力关系，以及权力运作过程中的代理者机制展开。她曾于2021年入选Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022六强，其过往文章散见于《艺术论坛》、《Art-Ba-Ba》、《打边炉》等。

另4组入围方案也获得了评委团的高度评价。

• “暗箱:爱与图像的装置”(策展团队:黄羽婷 & 徐智博)获得评委鲁明军的特别提名：作为摄影机的前身，暗箱的运作暗藏着一个隐秘的机制，即它不仅是客体，同时也是主体。巧合的是，这一隐秘的机制也体现在人类的爱欲中:很多时候，我们在情爱的关系中，既要扮演主体的角色，也要扮演客体的角色。两位策展人敏锐地发现了这一独特的视角，并将其置于情感资本主义泛滥的当下时代，为我们提供了一个反思过剩的图像生产与不可捉摸的爱欲魔法之间重新连接的可能。

“暗箱:爱与图像的装置”展览现场

策展人黄羽婷出生于1996年，于2018年获北京大学艺术史论与哲学系双学位学士学位，2020年获荷兰莱顿大学艺术与文化研究型硕士学位。曾参与多年《中国当代艺术年鉴》的综述 撰写与“中国当代艺术年鉴展”策划工作。其展览方案曾入围2021OCAT研究型展览策 展计划。现为北京大学中国现代艺术档案(CMAA)摄影档案主持人。

策展人徐智博出生于1997年，现为中央美术学院建筑学院在读研究生。其展览方案曾入围2021OCAT研究型展览策展计划。他的研究关注建筑领域中的日常生活议题及建筑图像的理论生产。

• “差速河谷”(策展团队:陈鋆尧&王步云)获得评委何伊宁的特别提名:“差速河谷” 的方案基于两位策展人的个人经验和研究兴趣，试图将具体的中国经验和中国当代艺术实践联系在一起，在三农问题、生态感知和多元创作之间搭建了研究和展览框架。方案展体现了策展人团队在作品选择上的丰富性，包含了从当代艺术延伸到与更广泛艺术生产、社会参与相关的实践。期待策展团队可以在未来的合作中思考三个田野案例(深圳大芬村、 山东寿光、山东曹县)与艺术家实践深度融合的可能性。

“差速河谷”展览现场

独立策展人陈鋆尧，1995年出生于山东淄博，目前工作生活于上海和北京。2018年毕 业于北京师范大学数字媒体系，2020年于英国皇家艺术学院获得当代艺术策展硕士学位。 他的策展实践和研究关注于城市化语境下的空间政治、数字媒体的公共性和公共环境中的 数字人文景观。

策展人王步云，2001年出生于山东济南，湖北美术学院艺术史论专业2019级本 科生。他的研究方向聚焦于现代化进程下边缘地区的个体生命与景观重构，在本科学习之 余跟随家人进行现代农业的实践与田野生活。

• “永无乡与世界尽头”(策展团队:探针小组)获得了评委丽莎·斯普林格的特别提名: 探针小组的方案《永无乡与世界尽头》是对核能毁灭性影响的多方面探索。通过对档案材料、虚构电影和当代艺术立场的巧妙运用，探针小组将观众的注意力吸引到展览中以了解战争、恐惧、宣传以及娱乐和乌托邦的复杂局势。这是一个非常重要的主题方案，当下时代尤其也赋予了这个主题方案全新的重要性和时事性。

“永无乡与世界尽头”展览现场

策展团队探针小组成立于2021年，Tangent Collective探针小组是活动于上海、纽约与多伦多的游牧性艺术 组织。探针小组的核心在于孵化与曝光当代艺术中的跨媒介与反叙事实践。探针小组的核心成员包含:张北辰、李彦潼、郑嘉璐、胡琬芝、金晟旭、魏杉珊。

• “一镜到底”(策展人:侯钰瑶)获得评委荣荣的特别提名:“一镜到底”避免了大量的文案信息，通过简明直接的方式，运用影像的独立的语言、空间深度的切换与融合，让观者参与其中。该方案将摄影和影像的表达置于镜头操纵者的观察视角，并借镜头中的客体来完成对自我的观看与认知。

“一镜到底”展览现场

策展人侯钰瑶本科毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院，并获得苏富比艺术学院艺术商业硕士学位。侯钰瑶的作品参与多次群展，并受HITACCHI伦敦办事处委托创作。其策展及展览执 行项目曾与伦敦Saatchi Gallery、V&A Museum、Zaha Hadid Design Gallery、北京今日 美术馆、石家庄英牧美术馆等合作展出。自2019年创立The MPI Media自媒体至今，侯 钰瑶征集、策划、发布了超过20场线上展览;采访并发布近200位青年艺术家专访文章、 视频。

正如策展人、评论家、集美·阿尔勒国际摄影季艺术总监、“影像策展人奖”评委、复旦大学新闻学院教授顾铮所言:“在中国当代艺术和当代摄影现场，无数活跃的策展人成为了推动艺术发展的重要因素和力量。‘影像策展人奖’作为国内唯一具专业针对性的奖项， 将促进在中国发展势头良好、也颇具行业规模的策展人职业的健康发展，为中国当代艺术 和影像的发展提供新的动力和刺激。”

而集美·阿尔勒“影像策展人奖”的建立，将以更开放和多元的态度持续鼓励更多年轻策展人参与影像艺术的梳理与研究，更大范围地进入公众视野，助力当代优秀影像创作的推广与发声，重申鼓励创作自由、培养人类潜能的承诺，从而推进对世界的积极影响。

关于集美·阿尔勒国际摄影季

展览内容：“年度阿尔勒”展览、“发现奖单元”展览、“泰国影汇”展览、“中国律动”展览、“无界影像”展览、“致敬”展览、“藏家故事”展览、“在地行动”展览、“集美 ·阿尔勒“影像策展人奖入围方案展”、“THE HORIZON”摄影展、“集美 · 阿尔勒图书展”，共计30场展览

展览时间：2022年11月25日-2023年1月3日

展览地点：集美新城市民广场展览馆（主场馆）、三影堂厦门摄影艺术中心（主场馆）、鹭潮·鼓浪屿美院（分场馆）、福州桂湖美术馆（分场馆）

入馆须注意：1.健康码扫码登记2.本地观众须持有48小时核酸阴性报告方可进入3.外地入厦观众须持有落地三天三检阴性报告方可进入

关于三影堂摄影艺术中心

三影堂摄影艺术中心是国内首家专注于当代摄影艺术的民间机构，由中国当代著名的摄影艺术家荣荣和日本著名摄影艺术家映里夫妇于2007年6月共同创办。三影堂摄影艺术中心通过举办高水平的展览、讲座、教育、图书出版、艺术家居住计划以及各种独立项目和活动，致力于构建中国当代摄影艺术领域最高水准的展示、推广与国际交流平台。三影堂摄影艺术中心目前拥有南北两个空间：一个位于北京朝阳区草场地艺术村，另一个位于中国南方城市厦门的集美区杏林湾。除艺术展厅外，三影堂摄影艺术中心还设有+3画廊、影像制作部、摄影图书馆、摄影教育部和摄影主题书店。