北京
StareReap是由理光株式会社发起的艺术项目，通过与当代艺术家的合作，活用印刷技术，创造出一系列创新作品。参与此次展览的艺术家不仅来自日本，诸如：日比野克彦（Katsuhiko Hibino）、横田大輔（Daisuke Yokota）、金氏徹平（Teppei Kaneuji）、小林健太（Kenta Kobayashi）等；也有活跃在国际前沿的艺术家，诸如：瑞安·甘德（Ryan Gander）和乔纳森·芒克（Jonathan Monk）。现场所展出的作品也不再是传统的纸张和帆布，而是印刷和制作在金属、玻璃、亚克力和木材等各种材料上，并且其效果取得了手工无法完成的细微表象和空想纹理。
参展艺术家
- 横田大輔 / Daisuke Yokota，摄影师
该作品是横田大辅将其代表系列作品《COLOR PHOTOGRAPHS》通过与StareReap的合作进行了重新诠释。艺术家将因用沸水显像而导致表面乳剂融化的胶片多次重叠，并将其按压在扫描仪上，以捕捉融化的胶片互相融合瞬间的色彩。多层胶片好像地层一样互相混合的在这个系列，让观赏者感到了其独特的生命力和质感。这些印象在与StareReap的合作中被进一步强调，变得更为真实。在这件作品中，本应作为记录媒介的胶片成为了被记录的一方，胶片独特的起伏和复杂的色彩变化，给予了观赏者前所未有的触觉感受。StareReap的印刷总监和艺术家细心分析了胶片的分层状态、颜色之间的重叠以及材料间的微小差异，使平面作品更立体，挑战创造新的纹理。
《无题》2021 / 100.0ｘ80.0cm / UV喷墨印刷 (StareReap 2.5印刷) / PVC板
- 金氏徹平 / Teppei Kaneuji，雕塑家
《海与脓》是金氏徹平最具代表性的系列之一。在该系列中，艺术家在自己拍摄的或是既有的照片图案上叠加了从化妆品及食品包装照片中提取的液体。这些图案存在于两个不同的平面上，印在透明亚克力板上的液体图案被拼贴在一起，仿佛漂浮在空中，就好像这些彩色的液体似乎融化在了原始照片和其故事的景观中，给人一种独特的“不适”的感觉。与此同时，艺术家独特的色彩感和图案本身的色彩却给与了观赏者以轻快地印象。在该作品中，StareReap的打印技术为金氏提取的图案增添了果冻般的生命感及动物肌理一般的质感，进一步加强了艺术家通过拼贴图案所追求的“不适”的观感。
《海与脓》2006，2020 / 35.9 × 54.0 cm / UV喷墨印刷 (StareReap 2.5印刷) /亚克力板, 树脂
- 日比野克彦 / Katsuhiko Hibino，艺术家
1958年出生于日本岐阜，在80年代使用瓦楞纸创作而成名，现在日本东京艺术大学的校长，同时还担任岐阜美术博物馆馆长。日本80年代的文化在世界各地作为“城市流行”和“八零年代”文化很受欢迎，日比野克彦被认为是其象征性的存在。本次使用理光的最新StareReap技术，对艺术家在80年代以狗为主题的重要作品，进行了不失原作魅力的重新呈现。
《BOW特大号》，1982，2020 / 88.8×69.5 cm / UV喷墨印刷 (StareReap 2.5印刷) /亚克力板
- CHRIS，艺术家
1982年出生于日本，曾创作了将街头和流行文化与自己喜爱的棒球相结合的作品。CHRIS原本在时尚界活跃，近年来作为现代艺术家举办了很多个展。在此次合作中，艺术家和理光利用解压技术创作了一些作品。该作品系列利用剥离杂志等图像的拼贴技术，以最新的技术将其作为完全不同的素材进行了二次创作。其作品被贾斯汀·比伯（Justin Bieber）收藏。
《新手 #019 》，2021 / 82 x 70.4cm / UV喷墨印刷 (StareReap 2.5印刷) /亚克力板, 铝合金
- 小林健太 / Kenta Kobayashi
1992年出生于日本神奈川，是日本最炙手可热的新锐摄影师之一，受到很多奢侈品牌，如路易·威登（Louis Vuitton）和普拉达（Parada）等的青睐。其作品因在电脑上变形的形象和鲜艳颜色输出的作风而闻名。此次和StareReap的合作中，小林却选择了黑白。住在东京涩谷对艺术家来说是不可替代的经验，艺术家以涩谷的风景为主题，在三维空间中表达记忆的结晶。其作品被旧金山亚洲艺术博物馆（Asian Art Museum）所收藏。
《无题 #9》，2021 / 86.6 × 128.1 × 4 cm / UV喷墨印刷 (StareReap 2.5印刷) / 亚克力板
- 大山·恩利科义萨姆/ Enrico Isamu Oyama，艺术家
艺术家在青年时期受到70年代和80年代纽约街头艺术的影响，这也是他作为艺术家的起点。他对城市地铁和墙壁上的气溶胶绘画作品（涂鸦）进行解构，并通过绘制新的线条重建为一种独特的抽象表达。大山将这种重构的图案命名为“快速旋转结构（Quick Turn Structure）”，有时绘制在大型混凝土墙上，有时绘制在画布或小纸上，不仅使用气溶胶涂料，也会使用包括墨水和丙烯颜料在内的各种材料进行创作。在与StareReap的合作中，从微观角度对该图像进行了分解、再构筑，从而诞生了绘制重复图像的“SPECULA”系列。
《扩张 #18》，2021 / 100.8 x 100.8 x 5cm / UV喷墨印刷 (StareReap 2.5印刷)/ 铝合金、PVC板
- 瑞安·甘德 / Ryan Gander
1976年出生于英国切斯特，瑞安·甘德作为环境艺术的领跑者，在世界级美术馆和大型画廊都曾举办过展览，包括第54届威尼斯双年展（2011）、巴黎蓬皮杜艺术文化中心（2019）、科特赖克三年展（2021）、和悉尼双年展（2022）等。在此次展览上，瑞安·甘德展示了以毕加索和自己重叠的绘图为基础的卡通风格的作品，以及将其标志性的防水胶带进行光学扫描和立体印刷的作品。
《四维体验原型(博物馆自拍群像)》，2022 / 58.0 x 40.2cm / UV喷墨印刷 (StareReap 2.5印刷)/ 铝板
- 乔纳森·芒克 / Jonathan Monk
1969年出生于英国莱斯特，与瑞安·甘德同为概念艺术领域的代表艺术家之一。该作品系列在充分利用和致敬双重形象的同时，引用了索尔·卢威特、河原温、克里斯托弗·伍尔等艺术家，以作品生成的过程本身为主题进行了制作。此次展出的作品是根据索尔·卢威特的作品所拍摄的围巾的照片，在电子上模拟其纹理，向观众询问平面上存在的物质的意义。
《被折叠的索尔・勒维》，2021 / 51.2 × 41.2cm（每幅) / UV喷墨印刷 (StareReap 2.5印刷) / 亚克力板
在过去几年中，Branding Shanghai一直秉持着“让世界领略上海精华，让上海凝聚世界目光”的理念，围绕当代视觉艺术进行主题挖掘与展览策划，助力国际艺术项目落地上海，感受上海引力。此次群展是StareReap项目首次来到中国，也是在东京银座理光艺术画廊（RICOH ART GALLERY）的展览会上发表的作品首次来华。
关于展览
名称：感官次元——StareReap 2.5理光艺术画廊作品展
日期：2022.11.30–12.15
地址：云间美术馆
开廊时间：10:00 – 17:00
地址：上海市浦东新区世纪大道100号环球金融中心29楼
本文来源：网易艺术
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刘畅_NB25079
