加百列·里科《动物如我》 于海上世界文化艺术中心盛大启幕

此次加百列·里科个展《动物如我》由邱志杰先生策展，全景式地呈现艺术家创作生涯中30余组代表作品，涵盖陶瓷雕塑、混合媒介装置、动物标本等多元媒介， 更特别包括一组位于艺术中心中庭的大型公共装置《充盈甜蜜的大脑》，以及一组户外大型公共装置。

艺术家根据SWCAC滨海展馆空间，用20组来自深圳博物馆的珍稀动物标本打造了一组全新的现象级作品《野量》，也于此次展览首次呈现。如此精彩纷呈的艺术调配，为不同年龄段的观众带来一场荒野艺术盛宴，让观众在与人类文明及大自然的对视中，寻找个体身份及群体身份的认知与归属。

展览现场，图片由海上世界文化艺术中心提供 （摄影：肖肖）。

加百列·里科被誉为“拉丁美洲最有才华的艺术家”之一，是威尼斯双年展等国际大型艺术项目的常客，作品也被全球机构争相收藏。他善于跨学科地结合自然物与人造文明，呈现独有的诙谐诗意，通过对霓虹灯、标本、陶瓷、石块、树枝、 公式等元素的组合利用，制作一系列“墙上装置”(murals), 凿出深藏于物件背后的旨趣，扩展了“发现物品”(object trouvé)的概念。

系列中的X壁画 – 精心策划的目标缩减，2022，512 x 410 x 30 cm，综合媒介，丙烯颜料，树干，树枝，牛颚骨，霓虹灯等混合材料，图片由艺术家与贝浩登画廊惠允。

系列之六  轮询者和收费者，2021，131 x 100 x 12 cm，不同物件组合、石头、霓虹灯、黄铜，图片由艺术家与贝浩登画廊惠允。

此次展览的标题为“动物如我”。展览呈现的作品可以就材料和媒介应用归为两类: 一类是以日常物品及材料为代表的，服务于人类需求及想象的人类文明产物；一类是以动物标本为代表的，象征着大自然力量、智慧与失落的物体。

当观众游走于展厅中，与不同的作品对话时，既会作为“动物”产生与人造文明对视的思考，也会作为所谓无所不能的“造物主”接受自然的沁润与质疑。在里科所打造的色彩漫溢的视觉派对中， 观众将在其充满童心与幽默的呈现方式背后，发掘其深刻的科学研究与艺术造诣，从而进入作品引发的思索空间，就自然互惠、消费主义、媒体舆论、社会阶级，个体身份边界等问题展开探讨。

系列之十一  灵巧阴险的招数（保持没有丑闻和腐败），2022，115 x 205 x 24 cm，综合媒介，玻璃，镜子，黄铜和霓虹灯等，图片由艺术家与贝浩登画廊惠允。

我们无法直接看到太阳的内部（五边形和面具）；2022；155 x 155 x 8 cm，黄铜，木质面具，霓虹灯；图片由艺术家与贝浩登惠允。

Artnet曾点评：“里科总在不断挖掘古代文明中所折射的当代智慧，以及人类活动与社会和自然碰撞后的产物。”策展人邱志杰也提及此点:“加百列·里科在 国际艺术界引发关注，首先来自他的极为丰富多变的物体剧场。这些物品跨越了广泛的谱系:从折射现代工业社会的物品、到自然物品、以及大量的图形和文字符号，这些几乎未来是考古学家从我们这个人类世地层中出土的文明碎片清单。”

我已经预料到你了 之六（客体，社会的建构者，被驱逐出社会世界，归属于一个超然的世界，然而，这个世界并不是神圣的）；2021，90 x 210 x 90 cm；带钢芯雪松木雕，油彩，镀金陶瓷，沙子；图片由艺术家与贝浩登惠允。

充盈甜蜜的大脑，2021，230 x 230 x 90 cm，手绘陶瓷，图片由艺术家与贝浩登画廊惠允。

《动物如我》展览总监张熙珈在介绍展览缘起时说:“加百列·里科的展览在当下对于深圳的观众有着特殊的意义，来自移民城市的观众 将更好的身处自然与人类文明之间，以第三者或同理者的身份去观察、对话及反观。本次展览特意未设置展墙，希冀以荒野的姿态呈现里科观念的张力，让观众在其科学(尤其是数学中的几何学与微积分)、艺术与自然并置的场域里，开放地接受视觉及观念挑战，引发深思及转变。”

如策展人邱志杰先生在展览致辞中所称:“展览的标题‘动物如我’，是将动物同时作为人类的本体及他者看待。展览构建了一场大规模的对视：一边是时常被遗忘的自然；另一边是由人类所创造、但实际上又和人类关系若即若离的现代文明。人身处两者之间，成为了漂泊者。同时，不要忘了现今如此发达的国际都市也曾经是动物的美好家园。“

颂歌系列之一: 上帝之星；2022；Dimension Variable尺寸可变；标本，霓虹灯；图片由艺术家与贝浩登画廊惠允。

关于展览：

展览名：加百列 · 里科:动物如我

展期：展览开放至2023年3月26日

策展人：邱志杰

地点: 深圳海上世界文化艺术中心L1滨海展馆

地址:深圳市南山区望海路1187号 指导单位:中共深圳市南山区委宣传部、招商局蛇口工业区控股股份有限公司出品:深圳招商文化产业有限公司

开馆时间:周一至周五:10:00-20:00周末及节假日:10:00-21:00

关于艺术家:

加百列·里科1980年生于墨西哥拉戈斯德莫雷诺，目前生活工作于墨西哥瓜达 拉哈拉。加百列·里科自称“启发式方法论本体论者。”他的创作结合自然和非自 然物创作，邀请观众以诗意、幽默的方式反思这些人类文明元素的并置。他对霓 虹灯、标本、网球、陶瓷、石块、树枝及私人物件的利用，是对后超现实主义和 贫穷艺术运动的致敬。通过对现成物与人造物的组合，里科探索的主题从无形的 声谱形式到日常食物的生产与消费，以事物的不对称性激发我们对自身文化和政 治缺陷进行思考。

加百列·里科近期参与了由Ralph Rugoff策划的2019年威尼斯双年展主题展 “愿你生活在有趣的时代”。此外，艺术家也曾在众多国际机构举办个人展览。

例如阿斯彭艺术博物馆(阿斯彭，美国，2019 )、亚利桑那州立大学美术馆(坦 佩，美国，2017)、达拉斯The Power Station(美国，2017)、京畿创作中 心(安山，韩国，2016)、威尼斯契尼基金会(威尼斯，2015)等地。里科的 作品已被许多重要机构收藏，包括荷兰瓦瑟纳尔福尔林登博物馆、美国凤凰城亚 利桑那州立大学美术馆、美国达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心、美国迈阿密佩雷 斯艺术博物馆、韩国陶瓷基金会、墨西哥锡那罗亚艺术博物馆等。

关于策展人:

邱志杰1969年生于福建漳州，1992年毕业于浙江美术学院版画系，现任中央 美术学院副院长。

作为当代最具创造力的艺术领袖之一，邱志杰在90年代也是前卫艺术家代表。 他用现代化的影像、新媒体与AI技术进行着自己的语言实验，采取更为多元化 的创作技巧重新解读中国的文化与艺术，并在传统与当代间塑造沟通的渠道。邱 志杰的创作活动涉及书法、水墨绘画、摄影、录像、装置、剧场等多种方式。他 代表了一种沟通中国文人传统与当代艺术、沟通社会关怀和艺术的个人解放力量 的崭新尝试。

邱志杰曾出版《总体艺术论》、《影像与后现代》、《给他一个面具》、《自由 的有限性》、等艺术理论著作，此外， 他还担任了2012年第九届上海双年展 “重新发电”的总策展人以及2017年第57届威尼斯双年展中国馆的策展人。

2012年， 邱志杰因《南京长江大桥计划》获得纽约古根海姆美术馆Hugo Boss奖提名。2009年，他获得艺术中国“年度艺术家”奖项， 并于2016年被再次 提名。他的作品被各大国际和国内美术馆收藏，其中包括纽约古根海姆美术馆、 大都会美术馆、迪奥基金会、新柏林艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆等。

关于海上世界文化艺术中心

海上世界文化艺术中心(SWCAC)位于深圳蛇口，是招商蛇口首个综合文化 机构，也是世界领先的艺术与设计博物馆V&A在中国联合创办的唯一文化机 构，以展览、演艺、公教、商业等复合型业态，致力于为公众持续创造独特的

文化体验。SWCAC是普利兹克奖得主、建筑大师槇文彦在国内的唯一作品，

自2017年12月开馆至今，海上世界文化艺术中心已成为粤港澳大湾区的重要 文化地标，获评旅游圣典《孤独星球》2019深圳首选文化目的地，美国《时代 周刊》2018全球百佳目的地。

关于深圳博物馆:

深圳博物馆是深圳第一个文博机构，成立于1981年，现有历史民俗馆、古代 艺术馆、深圳改革开放展览馆、东江游击队指挥部旧址4处馆址，总建筑面积6万多平方米，是集收藏、保护、研究、展示、教育于一体的大型总分馆制博 物馆。

运用城市造景的手法，呈现出山、海、城交融的三重视野。

深圳博物馆获“国家一级博物馆”“全国文明单位”“全国红色旅游经典景 区”“全国社会科学普及基地”等称号，以及省、市级的党员教育基地、党史 教育基地和爱国主义教育基地、粤港澳文化交流合作示范点、广东省文明单位、红色旅游示范基地、关心下一代党史国史教育基地等荣誉称号数十项。