以城市之名聚集生活里的亮光首届北京艺术双年展“共生”启幕

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2022首届北京艺术双年展于2022年11月25日至2023年3月12日在北京举办。共设三个大型展馆，主会场：国家对外文化贸易基地（北京）；分会场：北京友谊商店、木木美术馆（钱粮胡同馆 )，以“共生”诠释北京城市性格。

2022首届北京艺术双年展概念片（来源：网易艺术）

2022年12月30日，2022首届北京艺术双年展在国家对外文化贸易基地（北京）正式开幕。主会场以涵盖古代艺术、架上艺术、雕塑、装置、影像、新媒体的多元作品形式，共计7层展厅的体量，阐释“共生”这一复杂、细腻、浪漫，充满希望和团结冀望的展览主题。

国家对外文化贸易基地（北京）展览现场

2022年12月31日，2022首届北京艺术双年展在北京友谊商店正式开幕，精心呈现4场重量级展览。

北京友谊商店展览现场

本次北京艺术双年展邀请了各个艺术领域活跃的策展人和学者担任版块策展人，由北京大学文博学院教授、云冈研究院院长杭侃，建筑师、艺术家马岩松，诗人、策展人、艺术评论家朱朱，星空间画廊创办人房方，策展人、写作者申舶良，策展人、写作者、博古睿学者龙星如，通过“唤醒石头里存在的生命”、 “蓝图北京”、 “无尽的交谈”、“可见的浪漫：有关北京的记忆与想象”、 “幻方：艺术与文学的互映”、“大地热流：回到太阳时间的访客”、 “英姿”等七个版块。

国家对外文化贸易基地（北京）展览现场

北京友谊商店展览现场

出席主会场开幕式的领导和嘉宾有：中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安，文化和旅游部产业发展司司长缪沐阳，中央美术学院美术馆馆长张子康，中央美术学院美术馆副馆长王春辰，中国文物交流中心副书记、副主任赵古山，北京市委宣传部副部长张际，北京市国有文化资产管理中心二级巡视员张湘东，顺义区区委常委、宣传部部长赵鹏，北京首都国际机场临空经济区工委副书记、管委会副主任、顺义区政府党组成员、副区长（兼）宋鹏，北京市文化投资发展集团有限责任公司总经理徐哲，北京市文化投资发展集团有限责任公司党委副书记阎晓东，北京市文化投资发展集团有限责任公司副总经理于爱晶，北京市文化投资发展集团有限责任公司副总经理杨锟，文化和旅游部产业发展司国际合作处处长邵二郞，文化和旅游部产业发展司国际合作处副处长李泽轩，北京市委宣传部产业处副处长尹杰，顺义区文化和旅游党组书记、局长李莉，东城区委宣传部副部长冯海亮，朝阳区委宣传部副部长张昱，北京农商银行顺义支行行长王海林，王府井集团副总裁胡勇。

国家对外文化贸易基地（北京）展览现场

习近平总书记提出构建人类命运共同体，“要促进和而不同、兼收并蓄的文明交流对话，在竞争比较中取长补短，在交流互鉴中共同发展，使文明交流互鉴成为增进各国人民友谊的桥梁、推动人类社会进步的动力、维护世界和平的纽带。”“全面建设社会主义现代化国家，必须坚持中国特色社会主义文化发展道路，增强文化自信，围绕举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象建设社会主义文化强国，发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化激发全民族文化创新创造活力，增强实现中华民族伟大复兴的精神力量。”

2022首届北京艺术双年展以“共生”为主题，呈现了来自20个国家和地区的240位艺术家的390多件作品，旨在思考后疫情时代构建人类命运共同体，阐释人类文明与自然生态和谐共存、数字科技与创意设计融合发展的新发展理念。展览由中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安，中央戏剧学院院长郝戎，中国音乐学院副院长黄虎，北京电影学院副院长胡智锋，北京舞蹈学院副院长许锐，清华大学美术学院前院长鲁晓波，北京大学艺术学院院长彭锋，中央美术学院美术馆馆长张子康，芝加哥大学教授、艺术史学家巫鸿组成的艺术委员会提供指导和支持。

展览呈现了具有典型意义的艺术话题和样本，丰富“共生”这一主题在空间和时间两个维度的涵义：一是空间“共生”，展示北京地区多元艺术生态共时性发展的繁荣面貌；二是时间“共生”，诠释北京艺术生态从过去、现在到未来的历时性发展和展望。同时，在数字技术和网络科技加速发展下的“共生”也包含了虚拟世界与现实世界的共生、数字科技与艺术创意的共生、数字创意与现实生活的共生关系。数字技术打破空间和时间的界限，使人类认识世界和改造世界的视野达到了前所未有的广度。

国家对外文化贸易基地（北京）展览现场

文投集团党委副书记、总经理徐哲在现场发言时表示：“北京市文化投资发展集团作为市属国有文化企业，自成立以来积极融入全国文化中心建设，致力于打造高品质的文化产品和优质文化IP，推出代表首都水准的文化内容，培育市场认可度高、影响力大的文化消费业态和文化活动品牌，在文化供给中发挥了引领作用。2022年文投集团在北京市委宣传部指导和支持下，举办首届北京艺术双年展活动，汇聚国际国内艺术机构、画廊、美术馆、博物馆等在内的现当代和古代艺术资源，共同打造具有国际影响力的顶级艺术盛会，对全面激活和满足大众对于艺术鉴赏、艺术研学、艺术活动体验、艺术品交易与收藏等方面的文化消费新需求，促进国家对外文化贸易基地的国际文化艺术贸易产业集聚，充分发挥北京文化创意产业的协同作用和溢出效益，引领京津冀乃至全国艺术产业发展具有重要意义。”

北京市文化投资发展集团总经理徐哲主会场开幕式发言

双年展艺委会成员、中央美术学院美术馆馆长张子康也在致辞中表示：“举办2022首届北京艺术双年展，不仅仅局限在展示北京当代艺术的面貌。本届艺术双年展提出的‘共生——数字创意与生态文明’的主题，一方面通过涵盖中国古代文明、红色艺术、当代艺术等多种艺术形式的展览内容，呈现北京丰富多元的艺术面貌；另一方面也在尝试把这些展览呈现出来的精神内核，融入到北京的文化生活和城市精神之中——这种尝试，让人看到了本届双年展的新意和诚意。”

中央美术学院美术馆馆长张子康主会场开幕式发言

一直以来，北京以博大、开放和包容的城市精神，形成了既传统又多元的“和而不同”的艺术气质。绘画、建筑、雕塑、文学、音乐、戏剧……各类艺术形式在这座城市建构了枝繁叶茂的艺术生态，并与其他领域相互影响、相互促进。正是从关心全人类命运与人类文明新发展坐标出发，本次双年展力求从全球与在地、城市与精神、观念与技术、青春与创造、生态与美学、传统与前卫、民族与文明等多重议题切入，通过综合艺术展览的形式实现各类型艺术形式和观念的共生，最终呈现中国乃至世界璀璨的当代文化。同时，2022首届北京艺术双年展也展现了北京作为首都，勇于承担时代赋予的新使命、不断开创文化艺术新局面的魄力与责任感。

幻方：艺术与文学的互映”版块策展人申舶良在现场致辞时表示：“在过去的一年中，大家在一起工作，应对各种问题，经历各种挑战，终于使这样一场大体量的展览得以发生，也恰恰呼应了我们这届双年展‘共生’这一总的主题。我们每一位策展人从各自不同的角度、专长、研究领域出发，去探讨人类文明与自然生态、数字科技如何共存这一对于当代人很是迫切的问题。同时，作为2022首届北京艺术双年展，我们也希望可以突出北京这座城市包罗万有的特性，通过不同单元呈现出来历史感、当下感与未来感相互交融的状态，带来很多可供观众寻索的细节。”

策展人申舶良主会场开幕式发言

值得一提的是，2022首届北京艺术双年展采用了“1+2+3”的模式，即：一个主会场（国家对外文化贸易基地），两个分会场（北京友谊商店、木木美术馆钱粮胡同馆），三种展览形式（主题展、平行展、卫星展），持续不断地展示北京作为文化之都的丰富生态和多元面貌。

北京文投国际控股有限公司副总经理陈刚北京友谊商店开幕式发言

北京文投国际控股有限公司业务一部副总经理李静北京友谊商店开幕式发言

王府井集团常务副总裁周晴北京友谊商店开幕式发言

2022首届北京艺术双年展承办方负责人，木木美术馆创始人林瀚北京友谊商店开幕式发言

策展人龙星如北京友谊商店开幕式发言

策展人申舶良北京友谊商店开幕式发言

关于展览

主会场：国家对外文化贸易基地（北京）

在展展览：

1.“唤醒石头里存在的生命” 策展人: 杭侃

2.“无尽的交谈” 策展人: 朱朱、助理策展人: 李荣蔚

3.“可见的浪漫：有关北京的记忆与想象” 策展人: 房方

展览时间：2022.11.25-2023.02.12

作为全国首个国家级文化保税园，以及目前全国唯一的国家对外文化贸易和国家文化出口“双基地”，国家对外文化贸易基地（北京）不仅成为北京高端文化艺术机构的新聚集地，也正在成为北京文化艺术版图上的崭新地标。在2022首届北京艺术双年展期间，由杭侃策划的“唤醒石头里存在的生命”、由朱朱策划的“无尽的交谈”和由房方策划的“可见的浪漫：与北京有关的记忆与想象”（第一部分）三个主展单元于2022年12月30日在国家对外文化贸易基地（北京）开展。

分会场：北京友谊商店

在展展览：

1.“可见的浪漫：有关北京的记忆与想象” 策展人: 房方

2.“幻方：艺术与文学的互映” 策展人: 申舶良

3.“大地热流 : 回到太阳时间的访客” 策展人: 龙星如

4.“英姿”

展览日期：2022.12.23- 2023.02.12

北京友谊商店是新中国成立后北京首家国有涉外商店，在国家的对外文化交流和友好交往中发挥了巨大作用，曾被周总理喻为“民间外交家”，打造了“友谊第一”的金字招牌，更承载着北京从历史到当下独特的历史文化记忆。由房方策划的“可见的浪漫：有关北京的记忆与想象”（第二部分）、由申舶良策划的“幻方：艺术与文学的互映”、由龙星如策划的“大地热流：回到太阳时间的访客”和“英姿”版块将于2022年12月31日在北京友谊商店开幕，涵盖绘画、雕塑、装置、影像、图片、建筑、文学等不同门类。

分会场：木木美术馆（钱粮胡同馆）

在展展览：

“蓝图北京”策展人: 马岩松

展览日期：12.23.2022- 02.12.2023

木木美术馆是中国最大且最具知名度的当代美术馆之一，木木美术馆钱粮胡同馆位于北京文化历史底蕴深厚的东城区内的木木艺术社区之中。这里前身是曾经占地2189平方米的食堂，并由以擅长重塑北京老城区生活和公共空间而闻名的日本建筑师青山周平及他的B.L.U.E.建筑事务所改造设计而成。由建筑师马岩松策划的“蓝图北京”展览单元将于2023年1月13日在此开幕。

展览现场

唤醒石头里存在的生命

云冈石窟是新疆以东地区出现的第一座大型石窟群，是我国珍贵的世界遗产。世界遗产组织评价云冈石窟“代表了公元5世纪至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术。其中的昙曜五窟，布局设计严谨统一，是中国佛教艺术第一个巅峰时期的经典杰作。”习近平总书记在考察云冈石窟时强调“云冈石窟是中国的，也是世界的”。中华文明自成一统，却并非封闭发展，华夏大地上留下的大量文化遗产，都彰显着中国古人对自然环境利用能力和源源不断的创造力，这些文化遗产记录着中华文明的演进，也不断回应着历史的变迁与新的时代挑战，云冈石窟就是这样的缩影——在北魏平城（今山西大同）时代的近百年间，“自葱岭以西，至于大秦，百国千城，莫不欢附，商贾贩客，日奔塞下”，中西交流呈现出前所未有的繁荣景象，民族之间的交流、交往、交融日益频繁和深入，为隋唐时期的统一和繁荣奠定了基础。

《一眼千年》总导演：郭淳 , 分镜导演：张志松 , 制片：薛皓宇 , 动画导演：刘超杰 , 视效总监：邰景国 , 监制：戴志越 , 三维美工：李子祥 , 后期制作：王涛 , 音乐总监：卢圣伦 , 特别感谢：张涛陈子昂 , 喜游工作室 & 若水科技联合制作

《云冈石窟第十窟须弥山》3D打印复原

国家对外文化贸易基地（北京）展览现场

展览现场

可见的浪漫：有关北京的记忆与想象

浪漫，也称罗曼蒂克，据考是五四新文化运动后兴起的一个现代汉语词汇。浪漫有多少种，浪漫是什么样儿，浪漫可否被定义、有没有固定模式？本展的初衷是从散乱的美术史篇章里，查找出不同代际、不同性别、不同群体的艺术家，将他们完成于北京的作品汇聚一堂，并冠之以浪漫；这既是对浪漫的一次反刍，又是对北京的再次审视：这座1949年更名的伟大都市，保有多少可见的浪漫记忆与想象？展出的50件（组）作品，包括绘画、摄影、雕塑、装置和录像等多种媒介，创作年代分布于自上世纪五十年代以来的各个时期，最早的一件作品是戴泽作于1953年的水彩画《中央美术学院》；这些作品被设置于相隔30余公里的两个不同地点：其一，位于市郊顺义区金航东路3号院，在毗邻首都机场的国家对外文化贸易基地（北京）展厅内，搭建起一个带有不同形状“月亮门”的北京旧式院落；

其二，位于市中心东长安街北侧的北京友谊商店，在这座始建于1964年的“中国首家大型涉外零售企业”的商铺搬迁腾退后不久，它前所未有地变为一个展示当代艺术的临时场所。每一件艺术作品，既有其在艺术系统内部的坐标，也有其所处社会历史时空的定位，策展人试图提取和显现这些信息，逐一为每一件（组）展品编写了简短的文字介绍，在看作品之外，增加了一种阅读的可能性，并希望在“看”与“读”的双重作用下，去接近展览中的39位创作者，渴望以他们那些曾经有过的记忆与想象，来激活观者各自的记忆与想象。

国家对外文化贸易基地（北京）展览现场

无尽的交谈当代艺术与历史记忆、生态环境和自然科学的三种对话关系

艺术的本质可以被理解为无数种形态的交谈：艺术家与自我、与他人的交谈，与艺术史、人文领域以及众多学科的交谈，与自然、历史、现实和未来的交谈，同时也是一场有限与无限的交谈，而伟大、赤诚的艺术作品能够穿越不同的年代、背景和局限，与后世的心灵形成直接的、精神性的交谈，能够为人类社会开启更好的、甚至全新的相处模式带来启示。

展览的主题与结构由以下三个章节构成：

1. 灵光之思该章节侧重于数字图像对于个人经验的介入：数字技术带来了跨地域、跨年代和跨领域的全球图像资源共享的可能，同时也导致了图像的泛滥和过度生产。对于饱含着瓦尔特·本雅明所言的“灵光”（Aura）的艺术史遗产，和如今不断衍生的数字图像的思考、再利用和重构，构成了艺术家解读和叙述个人经验的重要维度和方法论。

2. 栖于息壤该章节侧重于生态环境对于艺术生成过程的介入：正如人类和自然始终保持着牢不可破的联系，个人和群体在成长、栖居或迁徙所面对的环境变迁一直都是重要的艺术主题，其中也关涉着现代性和景观社会的反思。艺术家们的工作方式往往更为综合，结合和延展到田野调查、历史考古等维度，在创作形态方面，不仅体现于在地性材料的择取和运用，不少作品的生成过程结合了自然的作用力，如气候，风力、水流、培植过程等因素，以致作品本身就构成了混合的生态系统。

3. 多维透视该章节侧重于自然学科对艺术观念的介入：来源于数学、物理、天文学、生命科学等领域的历史成果和最新发现，经由艺术家的转译和想象，伴随着表达媒介与技术的演进，以各种可视性的表现方式，对应和揭示着世界表相之下的不同图层，其中蕴含着关于未来和形而上秩序的猜想。在我们的展览现场，一楼用于展示第一章节“灵光之思”，二楼与三楼用于展示第二章节“栖于息壤”，四楼用于展示第三章节“多维透视”。

刘野, 《傍晩的李特菲尔德别墅》， 1998-2003年，布面丙烯，致谢赛森艺术空间

国家对外文化贸易基地（北京）展览现场

幻方：艺术与文学的互映展览设计 : 李昕頔、杨扬

幻方是起源于古代中国“洛书”的数字方阵，其中每一行、列和对角线上的数字之和皆相等。幻方自古被视为宇宙自然和谐之力的象征，在后世发展出诸多的变体，并对全球的组合数学、程序设计、人工智能等领域产生过重要影响。作为首届北京艺术双年展文学单元的主题意象，幻方既像是汉字书写与文本布局的缩影，亦如同北京城市空间规划的模型。不同方格中数字之间奇妙的对称与互补关系，呼应着北京自古作为多元生态与文化交会之地的特性，也为我们思考本届双年展的主题“共生”带来丰饶的启示。展览借用友谊艺术社区原有的格子结构，营造形如幻方的展场布局，在幻方形成的互映关系中激发艺术与文学的对话。来自全球各地的近30位（组）艺术家的参展作品皆受到文学阅读或书写的启发，并包含3组艺术家与文学作者接受本展览委任、互动合作完成的新作。展览同时指向当今世界生态问题凸显、数字化生存成为常态的双重语境，透过文学与艺术交织的想象，探索人类与不同生命体、人居环境与虚拟空间、历史遗产与未来图景的共生之道。

大地热流：回到太阳时间的访客空间设计: 沈军策展助理: 魏逸丰

“大地热流：回到太阳时间的访客”是首届北京艺术双年展的艺术与科技单元。展览“大地热流”从北京特有的冬季供暖地貌出发，尝试讨论热量媒介如何成为我们理解技术文化和生态现状的视角，并通过动态“热流”的视角，邀请你共同展开一次关于融化的旅行。在旅程中，想象中的热联觉生物将同你们一起感受温度，追踪热量如何作为当代科技系统的伏笔而存在，并推想与“热”息息相关的熵与时间。

每件作品都被纳入关于“融化”的叙事，“融化”可能改变对象的形态，或者让隐藏之物显现。可能剧烈，也可能寂静，正如技术本身同时作为一种动态的形塑性力量和揭示性力量而存在。北京得天独厚的冬季暖阳会挥洒入在展厅更“热”的一侧，这里的作品探讨着我们的数字基础设施（数据中心、网络交换、光纤）如何无时无刻不在汲取星球能量，并构筑趋于稳定的热量环境。《辐射生物》用生命体对太阳辐射的反应来比喻我们对于电磁信号的依赖，《铜树》提醒着我们支撑光缆和导线的铜元素如何从地脉生出，《多孔性溪谷》甚至想象了一种一半是矿物实体，一半是数字比特的活元素如何游走。当《追踪模拟太阳》用黑色空洞来替换人类视觉光谱中炙热的太阳时，《永恒的一日》却用一则荒诞不经的寓言暗示太阳耀斑爆发与电子系统之间致命性的关系。

《被捕获的自然》提示我们人造的“冷/热”系统如何持续创造着一种更为温和与宜人的生活环境，然而，这些调控技术也裹挟在这颗行星天然的冷热流动中——水、风甚至洋流都在冷却着轰隆作响的机房，光刻机依赖的氖也依靠分离设备对空气的低温蒸馏（《不要爱恋那氤氲的辉光》）。这种能量的镶嵌关系，暗示着人造技术环境脆弱的阴面，也引我们通向展厅更幽深寒冷的一侧。在这一侧，我们通过调控温度和热能所创造的稳定环境开始被扰动与扭转。远程地下服务器滋生的生命通过液体进入人们的皮肤（《恐水症》），三组与冰川相关的作品则描摹了冰层所凝固的关于能源开采、冷战设施和远古微生物的历史。

当那座计算机渲染的冰山同格林兰峡湾一般寂静坍塌（《熔于时间》），抑或计算机里的烟花无声散放（《烟花宇宙》），我们似乎感知到大地天然蕴藏着熵增的势能和逆熵的渴望，以及二者之间的张力，正如《濒危植物标本库》试图存储植物的生命，这种存储的有效性却依赖太阳的节律。在自然光源退散后，人造光源亮起前（《关于891次黄昏心灵活动的百科全书》）的混沌地带，在所有机器生成的文字随着热敏纸暴露在空气而成为模糊团块的瞬间（《一声叹息》），人们重新站在大地的热流之中，透过它去理解太阳辐射与岩石圈热结构之间的垂直空间里，极地冻土与赤道艳阳之间的地理疆域内，我们的技术和生态系统中所承载的万象，及其所见证的年岁。

英姿

展览从1949年至今中国人民形象的形塑与生成出发，以1950年来在全国范围内开展的爱国卫生运动，和席卷全国的姿势变革（如体操、武术、舞蹈、戏剧等）及其衍生意义为线索，展示和探讨新社会新观念下，卫生与健康的观念及其形象是如何可能、怎样发生，又是以何种方式，与中国各时期的社会现实相互映照的。

蓝图北京

蓝图一词从建筑师的工具指向历史的档案和未来的想象。优秀的建筑师其实是通过思想和远见对现实进行改造。建筑物是人类社会中体量最大，时间最长的公共媒介，要不断维持先进性，激发和对照城市、国家、民族的风貌和文化。历史是北京的财富而非终点。忽略历史是对身份的抛弃，但也必须考虑城市长期的目标和未来。通过对未来的想象，在传统与创新、保护与发展、本地与全球、个性与群体的不断对抗和拉扯之间找到新出路，一场永不停止试验。

首届北京艺术双年展特别公共项目

展览名称：朱利安·奥培

展览日期 : 2022年11月16日 - 2023年3月26日

朱利安·奥培《伦敦行人》，2022，印刷道旗，145 x 42 cm (每个）

朱利安·奥培 (Julian Opie) 的作品享誉全球。从纽约到首尔，伦敦到苏黎世，在层出不穷的公共委托创作及国际博物馆展览中，奥培独特的艺术语言总是一眼就能被认出，反映着他对表象的描绘和图像的理解。“你所看到的一切都是光的把戏。”奥培写道，“光线反射到人们的眼睛中，投下阴影，创造出深度、形状和颜色。把关掉灯，一切都消失了。我们使用视觉作为生存的手段，必须将其视为理所当然才能发挥作用，但是意识使我们审视看待事物的方式，进而了解自己，并意识到自己的存在。画画，将创作过程中的感受和方式画出来，能将意识带入当下的时刻和现实世界，及这个外在的世界。”奥培始终探索最先进和最传统的技术，通过重新诠释日常生活中的词汇来探索事物。他的简洁风格唤起了我们对周围世界的视觉与空间体验。艺术家受古典肖像画、埃及象形文字、日本木版画，及公共标志、资讯板和交通标志的启发，将现代生活中纯粹的视觉语言与艺术史的基础元素联系起来。

关于艺委会

范迪安中央美术学院党委副书记、院长

范迪安，中央美术学院院长，教授，博士生导师。兼任中国美术家协会主席，中国文艺评论家协会副主席，教育部艺术教育委员会副主任，中央文史研究馆馆员，北京美术家协会主席，全国政协委员。

范迪安长期从事20世纪中国美术研究、当代艺术评论与展览策划、艺术博物馆学研究。曾发表美术研究与评论上百万字，策划百余项反映时代主题和中国美术发展成果的学术展览，组织多种学术研讨会和大量国际艺术交流活动。

郝戎党委副书记中央戏剧学院院长

郝戎，中央戏剧学院院长、党委副书记，教授，博士生导师。国务院学位委员会戏剧与影视学学科评议组召集人。教育部高等学校戏剧与影视学类教学指导委员会副主任委员。全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员。北京电影家协会副主席。中国音乐剧协会副主席。世界戏剧教育联盟秘书长。亚洲戏剧教育研究中心理事长。郝戎常年从事戏剧影视（音乐剧）表演专业教学、研究及管理工作，长期参与并负责戏剧影视（音乐剧）表演专业的教学改革与探索。

胡智锋北京电影学院党委副书记副院长

胡智锋，北京电影学院党委副书记、副院长，文学博士，“长江学者”特聘教授，中国广播电视艺术学学科创始人之一，中国电视美学研究主要奠基人，中国电视传播艺术研究创建人。国务院学位委员会戏剧与影视学科评议组召集人，国家一级学会——中国高等院校影视学会会长。

参与了百余个电视频道、栏目、大型节目的策划和主创工作，担任中宣部“五个一工程”大奖、中国新闻奖、中国广播影视大奖、中国电影金鸡奖、中国电视金鹰奖、中国电视文艺“星光奖”等多个国家级奖项的评委。

黄虎中国音乐学院党委常委副院长

黄虎，中国音乐学院党委常委、副院长，文学博士，教授，长城学者。中国传统音乐学会理事，中国音乐家协会音乐批评学会会员。

黄虎主要从事中国传统音乐研究，先后在三所高校开设《中国传统音乐概论》、《中国音乐史》、《音乐地理研究文献导读与写作》等课程。

许锐北京舞蹈学院党委常委副院长

许锐，北京舞蹈学院党委常委、副院长，教授，舞蹈学博士，舞台创意与编剧。中国文艺评论家协会理事，北京舞蹈家协会理事，英国密德萨斯大学客座教授。

许锐一直跨越学术研究和艺术创作两个领域。2009年作为联合主持人创办“跨艺·舞动无界”项目，成为具有国际影响力的中外当代舞蹈创作研究项目。

鲁晓波清华大学美术学院原院长

鲁晓波，清华大学美术学院原院长，文科资深教授。国家科技支撑计划“国家文化科技创新工程”专家组成员，“十三五”科技计划重点专项专家、中国科协第七、第八届全国委员。

鲁晓波致力于在信息艺术设计、工业设计教学和相关领域的理论研究、艺术创作和设计实践。主持国家元首检阅台造型设计，主持哲学社会科学国家重点项目《新媒体艺术形态研究》、《基于虚拟现实的文化创意产品设计理论与方法研究》，科技部国家重大科技专项《中国风格文化创意及智能设计技术集成与应用研究》。