眼神犀利 言语整肃 本性无害 李怒“拳击手莫扎特”正在上演

艺术家李怒在介绍自己作品时的状态自在而豁达，但当观者踏进他创造的场域时便无法自保的被吸引进一个上下颠倒的人造旋涡，涌出无常而强烈的情绪。当生存空间被外力无限挤压，在自我被激发出深邃且惊恐的反抗之力时，存亡，去留，对抗或消融，这些选择具象的摆在每个人眼前，没有人能不染一尘的走出去，没关系，这里本身也是提前为你准备好的一个造物剧场。

李怒依据A26空间的特定属性呈现了雕塑、装置、行为影像等不同类型的14件作品，通过将作品、空间与观众三位一体的互动相结合，创造出一场独特的场景式艺术实践。

李怒的作品直观且磅礴有力, 它用不安和兴奋感混淆了抽象表现主义是一个缺乏与情感联系的概念。就像塑造诗歌的文字，就像塑造音乐的音符，材料的多样性是李怒标记一个时代的社会议题的手段，对这位艺术家而言，场景式的表达或许才能满足他庞杂的世界观。

A26第五集外立面

本次展览将围绕着“拳击手”的符号隐喻权力和控制，以及代表着创造性和调性序列的“莫扎特”两个看似矛盾的概念展开。探讨关于单一空间及其对艺术家和观众的关系，对理解所处社会环境的影响。

曾经这个议题有很多可以讨论的内容，尽管在今天已经逐渐衍变成令人愉悦的沉浸式展览，但日常生活中人们依旧能感受到人或物的运动在空间中起到的作用，比如门前行驶的车辆，来往的人群以及背景音乐对环境的塑造。基于此，李怒采取更清晰的方式将表面之下的暗流通过综合感官手段进行深度叙事。

• 谁在掌权、谁在反抗、谁在在乎？

2018年十月初，艺术家李怒从北京燕山脚下的湖里用水泵抽取了30立方米的山泉水，将之逆流至17米远、抬举到2米多高的土坑。此次展览作品是该行为的影像装置，由四台监视器纵向叠放，将燕山泉水在展览空间再次举高了2米有余。在李怒看来，山泉水就是大山排出的体液。《500ml》是《30m³》的同期实施作品，李怒以自身身体为泵，在燕山脚下“抽取”（喝掉）500ml矿泉水然后爬至山顶排出体内。两件作品都是用人为的方式将覆水收回，通过能量的转换和物的转移来探讨人与自然的复杂关系和人类行为的本源意义。

30立方30m³_行为影像, 铁，监视器_72.5x72.5x208cm

500毫升500ml_玻璃，尿液，天然橡胶，蜡，铁，聚光灯_60x30x210cm

• 当人被视同为物 是否还保有消解自身的主动权？

6件不同质地和颜色牛皮的作品，上面的图案分别是李怒护照上的照片、姓名、性别、国籍、出生日期和护照号码6个信息在经过不同次数扫描后获得的图像，并按照纹身的方式将它们分别保留在了6张牛皮上。其牛皮上的不同编号，分别是6个信息从清晰到完全模糊所历经的扫描次数。扫描护照是李怒在2022年底的一次行为艺术“Scancel”，李怒利用扫描的手段把个体身份彻底消解。

No.33姓名 No.33 Name_牛皮，墨，铁_137x115x5cm

No.17性别 No.17 Sex_牛皮，墨，铁_118x132x6cm

No.18国籍 No.18 Nationality_牛皮，墨，铁_135x113x5cm

• 束缚与纠缠，根源往往不在于暴力行为而在于自身幻想

展览同名作《拳击手莫扎特》是一组综合材料雕塑，分别由一台上百年历史的“莫扎特”品牌老钢琴、一件包含不锈钢铸造拳击手套的机械装置和一个重达两百公斤的十字底座构成。每间隔5分钟，不锈钢拳击手套将砸向钢琴的黑白琴键，造成一组多音符的混响。拳击手套是保护拳击手和对方的有效措施，但对于“莫扎特”和钢琴却成为控制演奏的枷锁和潜藏的暴力。手套是依据手型的定制物，也是手的抽象物，同时也是手的限制物，是模糊化的限定性符号。

拳击手莫扎特Boxer Mozart_钢琴，铁，不锈钢，铅，机械设备_146.5x142x126cm局部

• 体验与想象，哪个更为真切与迷惑？

16件运动球面不锈钢作品是两组作品的横向并置，球面上有火枪烧灼出的不规则蓝色图形。徐徐运转的球面与灯光让人无可避免的想象成月相的变化，而不规则蓝色图形则进一步无可避免的想象成陨石撞击的痕迹，也像流星划过的轨迹，这种无可避免的连锁反应就是关键所在。作品并不明确指向任何的具体的议题与事物，希望通过纯粹的形式带来联想与体验，而这种联想的趋同是否又构成一个新的问题？

日出是漫天星辰的陨落Sunrise Is the Falling of Stars_不锈钢，金属烤漆，霓虹灯带，电机，248.5x41x10cmx2件

• ￥...

在走廊的上方是一组声音装置，由三个不同的声音组成。这些听起来像马蹄声的声音分别收录了普通人、银行职员和点钞机对一万元钱计数的过程。等值的货币经由不同情形的计数方式形成声音的不同变化，而这种变化对应了不同时期的价值变化。

我是有钱人I'm Rich Man_音频，音箱，传感器

• 与外力博弈的过程中，“我”变成了什么样子？

作品《蜜蜂》是一本被铅皮密封的杂志。李怒取了一本杂志随机摊开，再用铅皮将其完全覆盖包裹，呈现出一个打开却不可阅读的状态。覆盖杂志左边的铅皮上写有中文“铅”，右边是铅的英文“lead”。杂志作为一种话语传播的载体与“lead”相呼应。铅版印刷作为传统印刷技术，对于文化的广泛传播起到了至关重要的作用，而铅作为一种容易塑形但又容易变形的金属材料，充满矛盾性和戏剧性，同时它还是X射线和Y射线不易穿透的顽固物质。作品通过对一本杂志“塑形”的雕塑手段，探讨社会塑形手段对于个体精神状态的影响和干预，并进一步讨论了自我形塑和社会塑形之间的博弈关系。

有趣而需要注意的一点是：当这本摊开的杂志被铅皮依照它的形态覆盖包裹后，却呈现出一个被反扣的形态来——它不再是摊开朝上的，而更像是一个摊开朝下的状态。

蜜蜂 beebee_铅，杂志，铁_48x42x6cm

• 日夜，颠倒，重复

两件霓虹灯文本装置，一件是“let night light”，另一件是“repeat”的多次重复书写。除了文字自身的语义，霓虹灯昭示的广告性以及它所带来的迷幻感和自身的脆弱性，是它另一层语义。

日夜Let night light_霓虹灯管，铁_80x80x18cm

重复Repeatrepeatrepeat_霓虹灯管，铁_160x94x18cm

关于展览

展览名称：拳击手莫扎特

展览时间：2023.5.19-7.23

展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路751D·Park园区A26

关于艺术家

李怒，毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，获硕士学位，2015年荣获英国皇家雕塑家协会Bursary大奖，英国皇家雕塑家协会成员，现生活和工作于北京。

李怒的创作根植于日常，以自我经历和主观感受为媒介，表现对大环境的普遍性感知、个体的情绪波动和群体在宏观社会演变中的精神状态。他关注偶然、突发、当下的展示存在，反对技巧和形式，摒弃视觉上的单调以及现代主义后期艺术家追求连贯性、策略性和风格化的创作范式，探索装置艺术、当代雕塑、实验影像以及现场艺术等各种可能性。其作颠覆纪实与虚构、再现和抽象之间的感知界限，在看似信手拈来的材料运用和不择手段的艺术表达之中，是艺术家犀利而丰富的艺术语言。它们是隐喻的、尖锐的、幽默的、诗意的和戏剧性的、且往往包含着多重含义。

*本文图片摄影来自林半野 图片致谢A26空间