金鹰美术馆呈现徐震《漂流点赞，街头抽表》 重构数字化与真实界

徐震出生于1977年，是这一代中国当代艺术家的代表人物之一。他以创新和发人深省的艺术创作获得了国际认可。徐震自1990年代后期开始活跃于全球艺术舞台。他的艺术实践涵盖包括装置、雕塑、绘画、摄影和表演等多种媒介，经常探讨文化认同、全球化、消费主义等主题。在他的最新展览《漂流点赞，街头抽表》中，徐震^®将展出他最新创作的“激情”系列绘画和多媒体作品《基地》。通过对数字时代风景般的描绘，将其放置于200米高空的金鹰美术馆所投射的城市景观中，在美学和感性上组织出了一种新的技术式文化的现实。

《漂流点赞，街头抽表》最外在和直接主打的就是绘画，首先是抓住了“绘画”，然后是对其激情演绎的“表演”。沿着这俩条硬行挑出入手的线索，我们则会被带入徐震的超级关系矩阵，最终又授出某种大众的，精湛才艺表演的准动员。

——王亚敏

金鹰美术馆，徐震^®个展《漂流点赞，街头抽表》

徐震^®将在展览中呈现最新创作的“激情”系列绘画，这也是“激情”系列绘画首次于美术馆空间进行大型的系统展出。这一系列表面看似抽象表现主义风格的绘画既是智能社交媒体的衍生物，也是日常网络生活的表征。它们的底本源自一项伟大的发明——手机截屏。所有的画面都是由我们每天不断在转发的手机聊天内容和各种裁切、涂抹过的截屏——转译而来。艺术家使用油画作为材料，在三种颜色基本原理的限制中，将社交媒体上的情绪全面展开进行表达。情感交流、信息往来、思维节奏、倾诉密度等等都成为画面上的主要动态关系并直接对画面的语言、视觉表达产生影响。“激情”系列绘画探索了社交媒体时代的数据化现实，描绘了它们可能呈现的形态。并在全球走向云计算和人工智能的新时代变革中，创造性的延续和发展了pop艺术，概念艺术和抽象表现主义。使“激情”绘画呈现了一种“标志性风格”。

徐震®，激情 (11.20公斤)，2022，布上油画，210 x 140 cm

徐震®，激情 (18.00公斤)，2022，布上油画，250 x 160 cm

徐震®，激情 (18.50公斤)，2023，布上油画，250 x 160 cm

与徐震^®的大型绘画不同的是，几千幅手机大小的同系列小画整齐而密集的出现在墙面上。就像随时被调用的代码。这些是艺术家“信号”项目的主角。“信号”是艺术家徐震^®自2022年启动的一个当代艺术项目，持续向全球的观众赠送他创作的“激情”系列绘画。每个收到绘画的观众也将应邀在自己的社交媒体账号上展示此绘画。过去一年内，已经赠送了大约2000幅以上的小画给艺术家的朋友们和各种不同国家的观众。同时这些绘画也挂在了他们的社交媒体上（微信、抖音、ins等等）向更多的人在展示。这次在金鹰美术馆的展览上，徐震从这些自媒体上截取了部分观众自己拍摄的激情绘画的图像，与展厅中真实的激情绘画并置。在此，艺术家把自己绘画中的涂抹手势嵌入了这些自媒体图像中的发布、分享、点赞、评论等动作中。徐震挪用了观众如何使用他的绘画图像，并在上面再次挂上一张新的绘画。他暗示了“今天绘画如何出现”这个问题。动员起我们对于数字化与真实界的敏感度。艺术家希望能够形成一个长期的、持续不断的出现在互联网自媒体平台上的“画展”，借此也希望能向更多的人群发射艺术的信号，共享艺术的未来。

徐震®，“信号”项目, 布上油画, 20 x 10 cm

墙纸图片来源于Instagram，致谢供图人方舒颖与香格纳画廊

展览的作品《基地》中，徐震直接挪用了苹果商店的桌子和手机设备等一整套陈列品，并指定它作为雕塑展示。一台台苹果手机等设备里播放着真实使用过程中产生的内容。这些现实的数码内容打断了商业设计带来的舒适、安全、专业的高科技感。在这里，艺术家整合了各类社会生产的现实，把工业设计、消费体验、当代技术、大数据平台等等都组装在这个作品中。让整套的产品和陈列方式成为了雕塑的“底座”，手机屏幕上的内容就是雕塑的“形状”，使《基地》成为一个不断采集数码图像现实的概念艺术作品。这个作品将设备里的生活当成一个事实、事件和新的信息继续使用和宣布。今天，我们的爱、好奇和信念与我们的身体、行为和情感都变成了数据，如何更好地使用作为数据的我们，才将是日常生活的现实。

徐震®，基地，装置，iPhone, iPad, MacBook，特定环境，有声视频

金鹰美术馆此次携手呈现的徐震^®个展《漂流点赞，街头抽表》，通过整合绘画和屏幕，虚拟与现实这些在当代无处不在的元素，扩展和强化了他的视觉语言。艺术家将这种关系发挥到了极致，引导我们反思社交媒体时代的工具逻辑和伦理。本次展览不仅恰恰应和了金鹰美术馆在实践中对于中国当代艺术的持续支持——链接现实、思考未来，也试图于南京的城市生活中，通过当代艺术为城市生活提供另一种美学路径。

关于展览

展览名称：漂流点赞 街头抽表

展览时间：2023.7.15-11.12

展览地点：南京金鹰美术馆

关于艺术家

艺术家、策划人、没顶公司创始人。1977年出生，工作和生活于中国上海。

徐震是中国当代艺术领域的标志人物，2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展（2001）主题展，徐震的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。

他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出，包括威尼斯双年展（2001，2005）、纽约现代艺术博物馆（2004）、国际摄影中心（2004）、日本森美术馆（2005）、纽约现代艺术博物馆PS1（2006）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、英国海沃德画廊（2012）、里昂双年展（2013）、纽约军械库展览（2014）、上海龙美术馆（2015）、卡塔尔Al Riwaq艺术中心（2016）、悉尼双年展（2016）、纽约古根海姆美术馆（2017）、沙迦双年展（2019）、洛杉矶当代艺术博物馆（2019）、澳大利亚堪培拉国立美术馆（2020）等。

在艺术家身份之外，他同时还是策展人和没顶公司创始人。1998年，徐震作为联合发起人创办了上海第一家独立的非营利机构比翼中心。2006年，他与上海艺术家一起创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com），至今还是中国最活跃的探讨、评论当代艺术的平台。2009年，徐震创立了当代艺术创作型公司没顶公司（MadeIn Company），以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。2013年，没顶公司推出徐震®，专注于艺术品创作和新文化研发。2014年，成立没顶画廊，全方位推广艺术家，引领文化浪潮。2016年11月，首家“徐震专卖店”于上海开业，徐震®由此进入全新发展阶段。