“我是天地间的琴弦天性自在如风” 唐朝老五《三秒钟》在京启幕|音乐人|摇滚|绘画|艺术家| 当代艺术

“我是天地间的琴弦天性自在如风” 唐朝老五《三秒钟》在京启幕

2023-08-11 22:48:30　来源: 网易艺术

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8月11日，三秒钟——刘义军（唐朝老五）个展在798艺术区悦·美术馆开幕。本次展览将呈现刘义军从90年代以来的：绘画、音乐、写作、影像、文献等。在展览期间，刘义军将与多位音乐人、艺术家即兴合作，带来精彩的音乐与艺术的互动对话。

今天的艺术已逐渐走向多元的态势。“艺术”的边界越来越难以界定，其中跨领域的创作者以其独特的创作视角为当代艺术带来了新的活力和启示。音乐人刘义军（唐朝老五）是中国摇滚乐的传奇人物，在缔造了《梦回唐朝》经久不衰的中国摇滚史上的经典以后，多年来他的音乐精神不断的影响着青年一代音乐人；同时，绘画也作为他一直和自我内心对话以及认知生命的一种方式，在他的艺术创作生涯有着非同寻常的意义。此次，悦·美术馆携手中国杰出音乐人和吉他手刘义军（唐朝老五）共同跨越着世俗所界定的藩篱，寻求精神上无造作的自然与真实，并且借此关注和挖掘不同领域创作者的价值，以及探索中国当代艺术领域提供新的样本和可能性。

音乐人刘义军（唐朝老五）

三秒钟——刘义军（唐朝老五）的艺术实践，开幕式现场

刘义军（唐朝老五）在2018年写了一首无题诗：佛笑一道弯，人笑两眉间。昨天祥一物，清水散无边。最后一句“清水散无边”正是老五创作的心境。他的音乐、绘画、诗歌皆出于“天性”，他曾说：“用音乐供奉我的天性，不跟着时代走，跟着天性走。”在老五眼中，时间是有机的、生长的，而不是像钟表和日历的机械记时。所以他创作时从来不考虑“当不当代”的问题，他要把作品放在时间的长河里看看是不是足够的“纯”和永恒，而“纯”和永恒来自“悟”和修行。要想理解老五的音乐就去读他的诗，要想理解老五的绘画就去读他的诗，要想理解老五这个人就去读他的诗，理解了老五这个人也就理解了他的艺术。

刘义军在创作

活心活用随之境，宛如溪水向前行。难得彼岸此一处，为有无量修成今！

——刘义军，《才能》，2009.10.7

一个之间移步宽：纯粹疑似被禅眠：只存今生读衣悟：一笑之语续日篇

——刘义军, 《还愿》, 2009.5.16

三秒钟——刘义军（唐朝老五）的艺术实践，开幕式现场

三秒钟——刘义军（唐朝老五）的艺术实践，开幕式演奏现场

长久的修行方能悟“道”，而“悟”只在一瞬间。在他看来“瞬间即永恒”，当下“三秒钟”亦是当下一刹那，是一切事物最初的直觉，最直接的能量，最纯净的对视。对于老五来说，创作如悟道，也是修行。无论音乐、绘画、诗歌、还是语言表达，他都自然天成，用中医里的一个词来表达叫作“通”。中医理论把身体当作一个宇宙，创作就是处理身体或宇宙中物质与缝隙之间的流动和平衡，从而达到“通”。通则灵，艺术的最初灵感便来源于此。

刘义军, 纸本铅笔, 34x24.5cm, 2011

刘义军, 纸本铅笔, 37.6x52cm, 1997

策展人成蹊说，老五的绘画更关注精神和意识层面的意义，他的画面常常描绘的意象与人的身心相关。他用铅笔或毛笔在纸上涂抹，笔随心动，充满莫名的神力。他有自己独特的图式，这些图式不是训练习得，跟艺术史里的大师也没关系。这些图式来自他的生命体验，是他自己的生命密码，老五称之为“源代码”。一人就一个，看你能不能找到。作为音乐家的老五，他的绘画和诗歌是在音乐的间隙里溢出来的，对他来说，创作不是选择音乐还是绘画的问题，也不是形式和技术的问题，而是如何回到自心和生命直接对视。老五的音乐、绘画、诗歌是在忘我状态下的自然流淌。