站台中国当代艺术机构将于10月29日在 B 展厅呈现李津在站台中国的第二次个展“李津”,李津以自己的名字作为主题呈现展览,意为去更深入地认识他。他一直把自己的生命经验直接注入到笔端,植身入画境,画境也拌入他的生活。迥异的身份与画意中,是丰富的世界与现实。
他时而是一位山中高人、时而是一名身处异乡的美食家、时而化身一只享受露水与草叶的小虫,时而用一棵须发舒展的萝卜自娱。这是对“我”的感知,是真实心性的流露。笔墨中有他的审慎和放纵,一如时而成为屈子,时而与佳人成双的模样。我们极少在作品中看到如此多样的,如此赤裸的对于自我的展露。不仅是对于食色性也,也是对于生命的理解。他在创作中与自我相处,在创作中寻求自己的存在。笔墨因而成为一种旁滤外界观看的通道,以厘清向内的目光。
站台中国当代艺术机构展览现场
李津在文人的传统中延续,以辞赋经文偈语为题跋。但他画的是当代人的生活,更是在地的生活。生活本身由诸多琐碎、诸多跌宕起伏组成,有气氛的高潮,也有自处时的留白与低语,它们正在发生。在李津的笔下,既有欢聚、宴饮,也有静默、虔诚,同样也有烟火气十足,或者田园牧歌般的生活细节。这些物和景与人一般出神,仿佛被赋予了坚实的骨骼。
站台中国当代艺术机构展览现场
李津一贯诚实的面对生活和绘画,从而构成了他工作的丰富与连贯性。水墨有着落笔成形的特性,不宜反复修改,最终以时间为轴心形成纵深。这得益于李津近十年不曾间断进行中的“日课”,晨起作画、抄经,寥寥数笔勾勒、点染间,所思所想就业已浮现。饱满旺盛的欲望与情感在李津的绘画中同样不可或缺。这些多元的题材类目作为数个坐标,在展览结构中共同织就了一张大网,引出其作品内部的递进与变革,组建起一个立体而饱满的“人”。
李津,拜松图,20.2x34.8cm ,纸本设色, 2023
李津,参禅图 ,45.8x34.8cm ,纸本设色,2023
李津,颠倒迷惑 ,26.8x17.8cm ,纸本设色,2023
李津,二僧图 ,17.1x34cm ,纸本设色, 2023
李津,观梅图 ,35×17cm, 纸本水墨,2023
李津,国清寺, 17.2x34.2cm ,纸本设色,2023
李津认为“人要大于你自己”。在对于生活的欲望之外,还应有着对于自身创作永恒而澄澈的欲望。在如今的年龄,时间的沉淀使他愈加获得平和与自我确信。入画的场景和情节总是后错的,李津画的是过去的时光,而非未来的预言。递进的笔墨勾勒出人的生命和生活,而其中所真正充盈的则是内心的气量。持续的自我挖掘,如同开垦一片未来楼宇的地基,越扎实、越拥有迈入天际线的可能。他时而置身生存,时而仰望星空。
李津,过早图册系列,23×34.5cm ,纸本设色,2022
展览信息:
李津个展“李津”
主办方:站台中国当代艺术机构
时间:2023.10.29-12.03
办展地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中⼆街D07
关于艺术家
李津, 1958年生于天津,1983年毕业于天津美术学院国画系,现工作生活于北京、天津。李津的画充满了对俗世的热爱,也充满了无法扼止其必死的悲伤。他揭示了通过对俗世飨宴最深刻的快感触及到不朽的神光。他的画张开感官的毛孔,并通过毛孔敞开通向宗教的大⻔。李津的笔墨是去诗意化的,甚至是反智的。它们大多指向饮⻝男女,是仿日记,记录私生活的流水账,是穿衣服或不穿衣服的自画像。他所谓的家常主义,貌似不属于普罗大众,是“我自己的家常”。仔细看,李津所有作品
中最精彩的,都是“我自己”的形象。对李津而言,日常生活不是在画中显现,而是通过画画来度过,画画本身就是生活。