感性的人才能统治世界 沈娜个展“有世界名可爱游戏”正在呈现

沈娜的工作室坐落于798艺术区的工美楼，紧邻画廊。工作室内堆满了各种用于展览的羊毛毡、水彩纸等创作材料，共同艺术中心与艺术家的首次对话在这混乱而又有序的环境中展开。在这次交流中，她向我分享了她的童年回忆、喜欢的导演、父母的铁饭碗工作、儿时的溜冰鞋、考入川美后的惶恐不安、研究生毕业后留校的经历，以及她艺术创作的几段历程。沈娜早期的创作涉及女同性恋、日本色情漫画、传统山水、中国武侠等各种题材，而在当前阶段，她的软雕塑作品涵盖了她童年时独特的回忆、军工厂、胡金铨等属于她个人童年印记的元素，都以独特的方式刻在羊毛毡上。然而，她的创作并不被简单地归类为一种逻辑的选择，看似无章可循，却被一股不需解释的力量贯穿始终。

• 感性的人才能统治世界

采访：共同艺术中心

艺术家：沈娜

共：请您先谈一下这次的新展览，为什么给展览起名为“有世界名可爱游戏”？

沈：这句话来自一本东方哲学的经典，意思是我们这个三维世界只是大千世界里面的一个，像个游戏，每个人按自己跟高我的差距来设置了游戏场景，反过来解决自己灵魂层面的问题，可爱有点戏虐的感觉，貌似跟残酷的现实世界是反义词，但你通关了以后，就会明白一切安排自有深意，人是一种二元对立思维并受困于三维的生物，从肤浅进入深刻再回到肤浅，再回来已经不一样了，这句就很适合，听起来是当代社会的，轻松愉快的，但里面蕴含着东方哲思，我是由东方哲学进入哲思和原生家庭的自我疗愈的。

《嫦娥NO.2》80x80cm 2023布面综合

共：本次个展，您使用了大量的丝线、丝绸、羊毛毡等相对柔软的材料来进行创作，并在制作时使用刺绣缝纫的方式，请问在作品材料和制作方式的选择上，是否有意要贴近女性艺术家的身份？

沈：没有刻意贴近女性艺术家的身份，就是自然选择的材料来表达，手工会让人有疗愈的感觉，每个人的世俗身份并不代表灵魂的全部，比如我一直觉得自己性格里有特别强的男性特征，其实越是高层次的人，性别差异越小，每个人如果是圆满的，那应该是阴阳一体的，越是层次低的人反而两性特征越明显，比如女性一果敢就很高级，男性的温柔也只有智慧层次高了以后才有体现，男女也只是二元对立思维的一种，女性，女性艺术家，都是社会给予的定义，我觉得并没有那么重要，当然艺术家的作品在创作时是跟自己内心有关系的，展览流通以后会赋予社会的含义，将来如果有机会打铁或者撸石头，我也可以试试，目前没这个能力。

《春丽NO.2》120x160cm 2023布面综合

共：您创作历经的三个阶段，也是您探寻自洽的过程，从关注中国当代都市女性的内心和情感，然后转变到描绘中国传统风景，再到当下的实验性的布面绘画装置，每一段转型对您来说意味着什么？从平面绘画转向偏三维的布面雕塑，您觉得最大的挑战是什么？

沈：我三个阶段的作品跟我的生活经历和心路历程有关，从重庆到上海再到北京，地域文化差异，看似变化很大，但里面造型和线的视觉元素也有所保留，我画了十几年油画，其实画油画对我来说很容易，以后也会继续画，我一直觉得国外的女艺术家，她们使用材料都是非常自由的，这种自由来自思想的自由，我是想通过拓展材料去实现自由，毕竟我们做艺术是为了提升觉悟，而不是为了做艺术本身，做生意也是一样，也许下一个展览我也会全部是绘画，一切看感觉和心情，材料实验是一件很愉快的事，二维平面转向三维也是自然而然的事，没什么挑战，会有未知的障碍，也有豁然开朗的惊喜，惊喜大于恐惧，最大的挑战可能来自外部环境的不自由，比如宗教，情色，暴力，目前都不能做，只能是限制的自由，没有办法极致充分表达自己，但也没关系，限制只是暂时的。

《龙门客栈NO.2》200x300cm 2023布面综合（局部1）

共：琳达·诺克林提出的“为什么没有伟大的女艺术家”，分析了女性艺术家在成长道路上的困扰和局限性，您觉得这种情况在当下环境是否有所改善？我们是否还有必要强调女性艺术家的性别身份？

沈：女性在身体和情感上，确实弱于男性，比如女性的人生课题很多都跟情有关，亲情友情爱情，生育，而男性的课题一般都是名利，这个课题正好跟事业重叠，女性的课题容易把能量投射到名利之外的部分，所以男性在身体和感情上障碍比较小，但如果女性突破了情的问题，就跟男性平等了，社会是否平等就不重要了，封建社会除外，现代社会主要看内核，男性作为动物属性更强的生物，如果他没有高维智慧，造作很多年以后，后半截的韧性和持久性也许不如女性，女性有女性的优势，这种趋势现在在国际上也有体现，比如越来越多的领导人或者企业领导，各行业优秀女性越来越多，我觉得可以强调，也可以不强调，都是讲故事的方法而已，无所谓，主要还是看独特性和创造力吧。

《龙门客栈NO.3》200x300cm 2023布面综合材料（局部）

共：放弃川美执教的铁饭碗，断掉“后路”，是否勇气先行，现在还会做当初的决定吗？

沈：辞职确实是克服恐惧的一个很好的对境修炼，我是川美建校以来唯一辞职的女教师，其实我在四川美院呆着很舒适，那里是个非常好的艺术环境，充满智慧的领导，友善的同事，但我的原生家庭是个军工厂的铁饭碗，那个家庭给我的最多的潜意识就是恐惧，而我通过辞职和当北漂，逐渐克服了恐惧，当然从象牙塔到丛林社会，而且是在38岁高龄出来，确实也遭受了一些社会毒打，补了一些课，但这都是应该学习的内容，后来我听说人逃离舒适区，刻意练习，才能增加你的髓鞘，而舒适区其实代表着堕落，不舒适才能进步，我们只要不进步，就会退步，被淘汰，所以不舒适才是有利于自己的，这也是后来我学习心理学明白的，在人生最低谷辞职，真是太不舒适了，不过这些困境确实也历练了自己，我一点不后悔辞职，因为这一波操作确实让我内在的力量增强了。

《无题》100x100cm 2023布面综合材料（局部4）

共：在您的创作生涯中，原生家庭和个人经历似乎扮演着重要的角色。这些经历如何影响了您的创作过程和主题选择？这些经历是否影响了您的作品中的情感表达？

沈：原生家庭的潜意识对我影响太大了，当然这也是我的一部分，我出道时运势很好，但我发现世俗的成功，包括容貌的姣好，并无法解决我内在的痛苦和缺失，所以来北京的十几年我算是走背运，这些苦难的经历，最主要是感情上的，促使我不断去追问，探寻，最后完善了所有盲区，缺爱是大部分东亚家庭里的毒刺，父母没有得到过无条件的爱，所以只会用控制和期待来对待你，你在原生家庭里得不到真正的爱，就想去自己的感情和婚姻里寻找，但爱这个东西，你心里没有，外面永远看不见，缺失投射出的也是缺失，所以我这次展览的内容包括了军工厂童年记忆的碎片，原生家庭的毒刺与自我疗愈，还有一部分武侠片文化记忆，武侠里面的那种仗剑走天涯的潇洒，正好跟我的原生家庭潜意识是相反的，所以我一直很痴迷，特意用了一部分武侠的内容，这几部分内容是相互交融。

《龙门客栈NO.1》200x300cm 2023布面综合材料（局部2）

共：对于未来3到5年的创作计划，您提到了进入空间实验阶段，相比架上绘画，装置是否将成为您未来最重要的创作方式？

沈：这次展览涵盖了绘画装置，油画和水彩，三种形式，未来3-5年我希望能在装置和空间上继续探索，但顺利与否也看机缘，艺术家最终的目的是通过创作与高我链接，自然流淌，自然生长，而高我是本自俱足的，空性生万法，我想达到的状态就是，速写，水彩，油画，装置，最后能在语言上有某种关联，但表达不限制于形式，新媒体，动画，活动装置我也想尝试，就是想更自由，更轻松愉快，反正就是表达的自由度代表了你内心的自由度，艺术最后就是自由，人生也一样。

共同艺术中心诚邀您于2023年11月26日16:00出席——“有世界名可爱游戏”沈娜个展开幕式

关于艺术家

沈娜，1979年出生于四川广元,1997年就读于四川美术学院油画系,2001年考取四川美术学院油画系硕士研究,2004年 获硕士学位并留校任教,现工作生活于北京。

2023“有世界名可爱游戏”-沈娜个展（北京共同艺术中心）

2023“面对现场”-90年代中国当代艺术批评文献展(上海浦东碧云美术馆)

2017“时代质感”-四川美术学院作品展(中国美术馆)

2015“放大”- 后金融危机时代的中国新绘画(重庆长江当代美术馆)

2014“学院新艺术第一季” ( 深圳罗湖美术馆)

2014首届中国新疆国际艺术双年展-新疆乌鲁木齐国际会展中心

2013“溪山清远-流觞故事”-中国新绘画(日本福冈美术馆)

2013“溪山清远”-中国新绘画(西班牙圣莫妮卡美术馆)

2013颜文梁艺术奖系列展-“第五元素”中国青年油画邀请展(苏州美术馆)

作品被日本福冈美术馆及苏州美术馆收藏

2012“她者的艺术”-中国13位当代女艺术家澳门联展(中国驻澳门外交部公署大厅)

2012“微图盛景"-中国当代小幅作品收藏计划2012冬季(成都那特画廊)

2012“纪念延安文艺座谈会上的讲话发表70周年-重庆市美术作品展(重庆美术馆)

2011“珠联璧合”南方女艺术家邀请展(成都蓝顶美术馆)

2011无限繁衍”视觉案例-中国当代女性艺术家邀请展(深圳关山月美术馆)

2011“溪山清远”-中国新绘画(旧金山亚洲艺术馆)

2011“被异常的生活”坦克库巡回展览方案 一第一站: 瑞士(瑞士卢塞恩设计美术学院)

2011成都双年展-“溪山清远”(成都东区音乐公园)

2011“未来先锋- 当代艺术邀请展” (重庆美术馆)

2010“改造历史”2000-2009年的中国新艺术-中国青年艺术邀请展(北京今日美术馆)

2010“溪山清远”- 中国新绘画(伦敦）

2010“隐形的翅膀”-（北京时代美术馆)

2010“沐香·涤尘“中国当代女艺术家六人展(深圳华·美术馆)

作品被关山月美术馆收藏

2009“内力”当代女性艺术家展(西安纺织艺术城)

2009“性能”当代艺术五人联展(北京798千年时间画廊)

2009“惊滟”-湖南千年时间当代艺术中心开幕展

2009“举重若轻”(南京“恒”当代艺术中心)

2009“无镜”女性艺术家展( 北京798白盒子美术馆)

2008“布景”(重庆坦克库)

2008“进行时女性”( 北京798木真了会所)

2008“独生宣言”70后新锐艺术家联展

2008“形形色色”学术提名展(上海莫干山50号SO空间）

2008“面对自然的力量”-纪念汶川大地震(成都蓝色空间)

2007“核变”-来自中国的新绘画(意大利)

2007“从西南出发”-西南当代艺术展1985-2007(广东美术馆)

2007“抽离中心的一代”-2007大山子艺术节系列展（北京798艺术区)

2007四川画派学术回顾展1976--2006”(北京中外博艺画廊)

2007“后先锋中国当代艺术展”(香港)

作品被广东美术馆收藏

2006“自我造局”当代艺术展(上海证大艺术中心)

2006“限制与自由”-冬市(美术文献中心)

2006“超越的维度-中国新绘画” (南京四方美术馆)

2006“新动力”-中国当代艺术双年展 (上海原弓美术馆）

2006“变异的图象”-中国当代油画邀请展 (上海美术馆）

2006“双性社会中的女性”-中国当代女艺术家展 (泰国曼谷唐人画廊)

2006“2006中国当代艺术文献展” (北京中华世纪坛)

2006上海艺术博览会青年艺术家推介展 (上海)

作品被四方当代美术馆及上海证大美术馆收藏

2005“语言的阁楼”新锐女性艺术家展(北京四分之三画廊）

2005“云雨”艺术展(北京现在画廊)

2005“低和浅的游戏”一漫画潮流的到来(北京798工厂3818库)

2005“70后艺术:市场改变中国后的一代“艺术展”(上海明园艺术中心)(北京今日美术馆)

作品被深圳美术馆收藏

2004获四川美术学院硕士学位并留校任教

2004“少年心气”新锐绘画展(深圳何香凝美术馆)(北京中央美术学院美术馆)

2004“蓝色空间”邀请展(成都)

作品被何香凝美术馆收藏

2003中国第三届油画展(中国美术馆)

2003“青春就是权利”- 青年艺术大展(上海)

2003贵州双年展(贵阳)

2003“转向”-《当代美术家》年度邀请展(重庆)

2003“多元视点”当代艺术展(上海艺术景仓库)

作品被重庆美术馆收藏

关于展览

“有世界名可爱游戏”沈娜个展

策展人：段君

出品人：鲍禹

策划：温懂华、韩嘉成

地址：北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区707街797路B03共同艺术中心

展览时间：2023/11/26—2023/12/20

开幕式：2023/11/26 16:00