每个人的艺术节——首届“798广场艺术节”即将启幕！|当代艺术|艺术中心

每个人的艺术节——首届“798广场艺术节”即将启幕！

2023-12-12 16:44:28　来源: 网易艺术

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798广场艺术节由北京七九八文化科技有限公司主办，将在798艺术区三大地标广场内推出三大主题艺术活动，陆续演绎公共艺术的多样形态，探索艺术的不同可能性，此次活动将从2023年12月持续至2024年3月，呈现一场贴近生活的冬季艺术盛会。

798此次联合艺术家、艺术机构共生发展，用「艺术」激发公众对生活的热爱，从不同的切入点探讨当代艺术的公共性、交互性、在地性与多样性。

秉持“以艺术为核心”的理念，本届广场艺术节定位于「艺术+文娱」新形态文化活动，依托798优势资源，充分联动798艺术区内各大地标广场，点亮城市文化公共空间，服务市民美好生活。通过在园区内各大广场呈现重量级艺术家主题装置、雕塑，并以作品为中心派生出大众喜闻乐见的多样艺术文娱体育活动项目，包括现场演出、艺术工坊、艺术派对、艺术市集、文体项目、艺术商店等，艺术节旨在激发大众广泛参与、体验及互动的热情，共同呈现一场贴近生活的冬季艺术盛会。

798艺术冰场（2023.12-2024.3）——艺术交互，奇趣冬日

798广场艺术节全程，798艺术区中心广场将化身冬季限定版798艺术冰场，该广场将与艺术家童昆鸟合作，在冰场中央呈现其装置作品“塔尖游戏”。艺术节期间，冰场亦将定期举行多场冰上艺术派对。冰场自备的冬季氛围与艺术作品融入，带来视觉、体验与艺术的交互，碰撞出一场亲近艺术的奇趣冬日旅程。

关于艺术家：童昆鸟，1990年生于中国长沙，2015年毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室。其作品形式多样，在装置、行为、影像、雕塑和绘画等媒介中灵活穿插。他习惯利用现代社会这个永动废物工厂制造的（过剩）产物与个人日常生活中触手可及的残余物件进行创作。关注繁杂的社会结构对个体身份与地位的限制与消耗，分解现成物，结合机械串联，导入重力平衡等因素，从而回应材料背后的个体意识，社会机制之间的多重变量和脆弱性。在拜物情绪、消费文化符号盛行，信息过载的当下，不断突破人类再造物的想象边界，呈现刁钻与戏谑并行的重构。

关于作品：《塔尖游戏》，仙女座星系集团里的13颗谣言之球，组合出“三角定律（即一种绝对平衡 ”下的鸟体星盘，让别人看到缤纷原子团都是一个个虔诚的独立个体，在自己的壳囊上接收斑斓璀璨的星河“洗礼”，吸引你入团，述说着金字塔尖上的美好和甜蜜。但传说金字塔里养着一头看不见摸不着的噬蜜恶凰，它会用带电的“高压蜜糖”把你融化，塞入空洞黑暗的球心之中，提炼凤凰之胆，最终只为获取传说中的“笔尘之珠”，得以不断脱胎换骨，永远保持在金字塔的顶端……

798潮流运动广场（2024.1-2024.3）——潮流艺术，城市探索

2024新年伊始，同心广场将紧随艺术冰场迎来华丽变身。艺术节期间，798同心广场将呈现形式多样的潮流艺术作品，并举办潮流与运动类的短期活动。涂鸦艺术家毛裤(MoreCrew)的装置作品“奔跑的毛裤”将在此广场与大家见面。同时，艺术家还将在活动期间带来惊喜彩蛋——“奔跑的毛裤”系列涂鸦作品将随机散落在798艺术区各个街道，静候各位前往探索，邀请你来一场798冬日City Walk！

关于艺术家：毛裤(MoreCrew) ，一个在夜色中不断创造“毛腿”的人。郊区野蛮生长的环境，给了他极大的空间和灵感完成了少年至青年时期从简笔涂鸦至街头涂鸦的转型。自由而无拘束的经历,也是而后粗线条“毛裤”涂鸦风格形成的重要原因。2014年，毛裤以“奔跑的毛腿”为主要创作符号,创立了“毛裤MORECREW@”(艺术)(涂鸦)(个人)品牌后，四处探险至今。

关于作品：《跑进冬日的毛腿，带出一片雪花》为“奔跑的毛腿，探索未知的小径”系列作品中的一件装置作品，该系列由艺术家 MoreCrew 毛裤创作于2014年，以“毛腿”为艺术家街头艺术符号，寓意勇往直前，向未知发起探索与挑战，崇拜冒险精神，呼吁勇敢和自由。奔跑的毛腿，带来了温度，跑跑，跑出一堆雪花。夕阳拖长毛腿的影子，满天飞舞的雪花，藏进影子的深处，和毛裤一起捕捉它们吧！

798民俗广场（2024.2-2024.3）——民俗特色，别样体验

798电子广场将于2024年2月开启民俗文化主题活动。本土性与在地性，既是当代艺术家们在创作时所处的背景和语境，也是值得寻根探索的重要方向。798电子广场将链接当代艺术与中国民俗文化，呈现艺术家叶甫纳的作品——“玛仕特乐园”，与艺术家张晓的作品——“怪力乱神”。同时，电子广场将在春节期间特别举办春节庙会与花灯游园会，为传统民俗文化与习俗赋予当代艺术之力，从艺术的视野，带领我们观察与体验当下既熟悉又陌生的中国本土文化。

关于艺术家：叶甫纳，1986年出生于云南省昆明市，本科毕业于中央美术学院实验艺术系，硕士毕业于英国中央圣马丁艺术学院纯艺术专业。目前伦敦大学斯莱德艺术学院博士在读，并执教于中央美术学院实验艺术与科技艺术学院。叶甫纳的作品总能反映她对日常生活中多重现实关系的思考。她着重于用幽默的方式探讨权威和多元社会文化的关系。如大众媒体对少数民族等边缘人物的刻板印象、“完美”审美观下虚构的风景。以引用、戏仿或反讽一些模式文化的方式，来分类和处理这种形态类似的典型系统，对它们进行分析和引伸。近年来她更多的对组织参与性艺术项目感兴趣，在“展示癖”系列项目中，她用自己模仿一个“机构” ，为参与者提供不同的创造性体验。

关于作品：《玛仕特乐园》是一个融合当代艺术与中国城乡边缘文化的公共艺术项目。它旨在探索互联网时代中国城乡青年文化的多样性，特别是杀马特文化的影响和表现。该项目结合了传统民间艺术元素和现代媒介，创造一个充满活力和互动性的艺术空间。“新民间艺术”可以解释为一种“新中式”审美，这种艺术形式融合了民间乌托邦、青年文化和流行的视觉元素。在叶甫纳提出的的假设中，基于互联网环境的新民间艺术被视为一个自给自足的系统，它在独立于其他子系统的情况下进行自我孵化、生长和消失。建构在元宇宙概念出现之前的互联网空间。这个项目可能探索了Web2.0时代的特点，如社交媒体、用户产生内容等，以及这个时代对文化和艺术的影响。这些网络文化反映了当代的艺术形式、技术与文化之间等复杂关系。为探讨全球化、技术发展与文化保护之间的交互提供了有价值的视角。

关于艺术家：张晓，1981年生于中国山东省烟台，现工作生活于成都。2005年毕业于烟台大学建筑系，在2009年成为摄影艺术家之前，他曾于《重庆晨报》担任新闻摄影记者。2018年，张晓获得哈佛大学罗伯特·加德纳摄影基金，在作品系列“陕西”之后进一步研究并重访节庆活动，并检视节庆的另一个面向：从传统道具和传统意义向媚俗娱乐和媚俗消费的转变。张晓的《海岸线》系列曾获得法国汇丰银行摄影奖(2011)、法国才华摄影基金中国区冠军(2010)及候登科摄影奖(2009)，《他们》系列则在2010年获得三影堂摄影奖大奖。

关于作品：“怪力乱神”出自《论语》，“子不语怪力乱神。”在当下最为学术界所认同的解释是：孔子不谈论不在神谱上的鬼神。怪力乱神从字面意思亦指历史上关于怪异、勇力、叛乱、神话之事。此项目延续了艺术家对中国民间社会的持续关注。新造的神像千奇百怪，源于当下的塑像打破了原有的仪式感和审美体系，转变成老百姓需要什么，就会塑一个与之需求对应的“菩萨”。艺术家并非在批判这种民间信仰和艳俗的形象，而是去呈现一种当下的存在。民间信仰在中国的乡村社会极为普遍，他们大都是生硬和直接的。这也是底层社会对于民间信仰的需求，这些神像给他们提供了一处粗糙又直白的载体，借此希望找到生活的出口。尽管这些“菩萨”或许并不在神谱之上，亦为很多人避而不谈之事。