AFIH2023Autumn 烂漫璀璨 | 品质消费时代 让艺术照彻生活

展厅从来都是一个叙事的空间，去讲述一个故事。

曾经的展览局限在美术馆，或任何单独的空间。今天，“酒店型艺博会”AFIH北京城市艺术博览会进入我们的视野。艺术品在酒店房间展出，这个主意来源于一个古老的问题：艺术应该是高高在上的吗？一百多年来，众说纷纭。在AFIH这里，答案是否定的。

“生活艺术化、艺术生活化”作为AFIH的核心理念，自2018年第一届北京艺术博览会已经五年了，今年更是两度举办。在熙攘热闹的艺博会现场，我们观察着酒店型艺术博览会打动消费者的方式，AFIH如何为收藏新手提供更好的选择？

进入艺博会现场，酒店的不同房间自然而然形成不同的展厅。与其称之为“展厅”，不如说是一个个充满艺术气息的家：与普通的家庭房间一样，有会客厅、卧室、走廊……艺术策展或许相对陌生，但装扮自己的家，则是每一位来访者都有兴趣的话题。在生活平凡的细节，在家居陈列的间歇，艺术的光芒闪烁其中，AFIH让艺术品“飞入寻常百姓家”。

一位来访的资深藏家表示：“展板式艺术博览会我们已经司空见惯了，艺术品在展馆有一种阳春白雪的感觉，会让大家望而生畏。但酒店艺博会很好地拉进艺术与大众的距离，非常接地气。古典和现代也摆在一起，非常有话题感。”

连续五年，今年更是两度举办，AFIH依然保持着国际化视野聚焦国内外艺术家与新晋艺术力量，这让寒冬踏雪而来的展出商与藏家观众都很兴奋。

这次艺博会的参展商有许多熟悉的面孔，也有新生的力量。在酒店开阔的视野中，我们看到来自国内外各地的艺术机构与美学品牌，譬如来自香港的L＋，来自台湾的传承艺术中心，源自荷兰的德拉，源自德国的UM GALLERY，以及幸福树画廊、深时美术馆、华丽之眼等内地参展商。共19个展间与4个公共区域，作品涵盖古今融贯中外，传统艺术与当代文化在相互碰撞与隔空对话中熠熠生辉。

来访藏家与观众穿梭其中，并不时驻足观赏交流，近距离观察艺术品的材质、线条、颜色与气味，与参展商进行轻松、充满无限可能的艺术交谈。探讨的内容包罗万象，或是作品创作者的构思，或是参展画廊远道而来的期待，或是拿下的艺术品如何装点家庭的设想，让人充分体会艺术市场生生不息的命脉与活力。

在北京相对学术的艺术氛围之下，AFIH酒店式艺博会无疑是另辟蹊径，持续做出突破与贡献。“AFIH在北京艺术市场做的最大的突破，就是让艺术更贴近生活，让普罗大众也能拥有一件原创作品，这也是我们做这个博览会的宗旨和愿景。”AFIH通过打造场景化和体验式的全新展览模式，搭建一个跨界融合、理性收藏的艺术品交易与交流平台，积极地影响着北京的艺术生态。

针对北京的藏家特征，默境墨斗鱼的展品呈现了不同地域、不同年龄的杰出艺术家的视野和触角。作为当代艺术提供想象空间的锻炼场，这些既有学院派基础又剥离了严肃学院气息的当代作品，解释了一种叫潮流的艺术脉搏。艺术家张长江全平台首发其最新的圣殿版画——《圣殿系列之三十七》在此展出，同时还会欣赏到村上隆、周春芽、Kenny Z、曹继才、冉春霞、王嘉诺、陈建周、李娜、林子豪、王岩、于丽云、羊芳涛等艺术家的原作和版画作品。他们以独特的面貌构筑了当代艺术精彩画面。

这些作品在博览会中获得无数驻足与问询，网易艺术对话来到现场的艺术家曹继才对于艺博会的看法，他提到：“现在我们说‘人人都是艺术家’，其实生活中有很多美，也可以看成一种艺术的存在。酒店艺博会这种形式极大拉进了观众与艺术品之间的距离，消除彼此的隔阂，营造温馨的居家氛围感，这是很好的艺术融入生活的一种形式。”

网易艺术对话AFIH北京城市艺博会创始人姚薇

网易艺术：历经五年，您认为当下一年两次的AFIH呈现出什么样的面貌？

姚薇：如果用三个词语来概括，应该是：年轻化、国际化、生活化。从上半年年引入姜可心个展，到今年的日本年轻艺术家联展，我们一以贯之的认为，艺术的未来在年轻人。而今年我们被邀请去首尔、台北参与当地的艺术博览会，也参加了周边的艺术活动，我们认为艺术无法做到闭门造车，必须要国际化，才能多元化。

网易艺术：AFIH将“生活艺术化、艺术生活化”的理念带到大众面前，那么选择合作展商、艺术家的标准是什么？

姚薇：我们选择合作展商及艺术家，也是基于以上的三个关键词。譬如：此次参展艺术机构有来自香港的L＋，来自台湾的传承艺术中心，源自荷兰的德拉，源自德国的UM GALLERY，内地参展商也来自多个地区，包括北京、上海、苏州、广东、兰州、长沙等各个地方的艺术机构，设计品牌及生活美学品牌。

网易艺术：此次特别单元“M的房间x艺术盲盒计划”希望打通艺术与生活的屏障，您认为艺博会面对目标人群的影响力和消费转化是否达到了预期？

姚薇：让艺术更贴近生活，让普罗大众也能拥有一件原创作品，这也是我们做这个博览会的宗旨和愿景。AFIH目前达成的成绩是符合我的预期的，其实我本人和周围一些朋友们都会在每一届的AFIH收些作品，毕竟这些参与的展商都是在我的审美下挑选出来的，作为艺博会的策展人，我们也在为藏家和爱好者们做一个预筛选。

网易艺术：艺术品因其审美性、精神性等特质成为市场中较为稳健的投资品，您认为轻量艺术品收藏、面向大众的艺术体验消费是否会成为下一个风口？

姚薇：其实我们在立项AFIH的时候，就预估了随着中国整体经济持续向好，一线城市的人均GDP突破2万美金，整体进入品质消费时代。在必需品消费之后必将迎来个性化消费，艺术品消费正是品质消费和个性化消费的最佳选择，这也是被西方发达国家验证的消费路径。

在熙来攘往的艺博会现场，网易艺术又探访了几家各成风格的参展机构与艺术家。关于“生活艺术化，艺术生活化”的理念，听听他们如何解答，如何期待，又如何收获。

·展间908 L+ ：生活场景下艺术品的不同样貌

鼓励美学、精神与社会层面对话，来自香港的L＋画廊多年来一直致力于在当代语境中复兴经典精神。“在房间不同的光线下，艺术品会呈现不同的样貌，这些都是很直观的。”L＋画廊的Winnie这样讲述自己在这次AFIH的感受，“相比展板博览会，在酒店房间里，观众们更能看到艺术品摆在家里是一种什么样，艺术品在生活场景中是什么样，这就是对艺术生活化和生活艺术化的生动诠释。”

·展间915 见器如常：慢慢蜕变，为“用”而设计

“泥土没有好坏之分，只有不同的表情。”在见器如常915展间，艺术家吴昊宇这样形容自己创造陶具的感受。如何将泥土的特性和调性提炼并呈现是见器如常不断研究的课题。见器如常希望穿越陶瓷的壁垒，通过陶瓷这个中国人的传统媒介去链接现当代的人的审美。

“现在每家每户用到的器具几乎是一样的，我们的使用并不会留下时间的痕迹。因此，我们的器物选择以陶为材料，希望随着大家日常的使用，产生独特的生活和时间流逝的痕迹。生活的流逝和时间的积累变得可看可感，会让大家更加关注时间和生活本身。”

君子不器。“器具”总是与“匠人”相联系，而见器如常，则不器于器，无声而浪漫地演绎着日常生活的艺术。

·展间923 艺途空间：人生如艺旅，我亦是行人

苏轼有词言：“人生如逆旅”，而艺途空间向我们展示了“人生如艺旅”的理念：“人生如艺旅，作品是艺术家对世界的看法，更是对生活以及生命的态度。”艺途空间希望通过呈现艺术品中的生活本味，来让更多观众有感于艺术，在日常中参与艺术。

“其实生活充满了艺术，只是湮没于琐碎中，大家没有注意或重视到艺术。艺途空间希望通过一些相对比较好理解的作品和艺术形态，打破大家对‘艺术=高深’的认知，让大家以相对低的门槛进入艺术，让艺术更容易融于生活。”

·展间906 城市艺见：城市之眼，美学再现

最初由“艺术介入城市”公共艺术项目发展而来，城市艺见作为艺术内容IP，备受行业及专业领域关注。“城市艺见的初衷就是用艺术的视角来发现和看待城市所产生的问题，运用艺术的方法给城市问题提供解决方案和路径，比如城市更新面临的养老。我们本次展出的作品没有特别强调一些学术或观念上的逻辑，更多还是从视觉美感和环境适配来选艺术作品，希望能够更贴近公众的生活。”

人类学家项飙有一个观点：现代社会有一个趋势，就是附近的消失。越来越多的人能够看到家庭的事与宏大的事，但对于周围街区、所处城市却十分陌生。城市艺见正在做的，就是找回“附近”，用艺术唤醒人们对于城市的感受。

本届AFIH依然延续惊喜有趣的“最美展间”评选活动，来访者在各具特色的艺术展间流连忘返，纷纷选出最中意的展间。经过大家的积极投票，展间909默境墨斗鱼 在本次评选活动中胜出，获得“最美展间”称号。

本次默境墨斗鱼带来的展览主题为“万物生”。联合创始人余芳倩说：“此次参展，恰逢隆冬，万物凋敝。但是凛冬将尽，也预示万物复苏。”凛冬尽，万物生。在909展间，绚丽的色彩与窗外的阳光一同驱散了冬日的寒冷，在人们心中点亮艺术的光芒。

在与创始人姚薇的交流中，能感受到AFIH与许多艺术交易场合相比，意外地“平易近人”。

不仅提供艺术鉴赏、交易的平台，AFIH对于艺术启蒙很有耐心，拿出了扎实的行动。“除了每年例行的展览，同时我们也举办收藏启蒙的沙龙。带着大家去看我们选择的展览，和艺术家藏家做交流座谈，这一切动作，也是渐进地做艺术的培育、教育、启蒙，让更多的人了解艺术，了解收藏。”

在已经打响了经典招牌“酒店式艺博会”之后，AFIH想要有更多探索。接下来AFIH的计划是不仅局限在酒店里，希望在更多的空间落地。“结硬寨，打呆仗”，在采访末尾，创始人姚薇引用曾国藩的这句话来描述团队的工作方法，“我们的工作没有捷径，AFIH会一步步老老实实去做。”

采访：刘畅、沈语墨

作者：王静宜