浙江
何以长江？长江是大地的诗歌，是时光的枢轴，是想象的舟楫，是情感的纽带。千百年来，在时空中积淀、交汇、演化而成的长江文化，既是有形的自然与人文景观，也是无形的想象景观，凝聚着中华民族的集体记忆与身份认同。
千秋万古的东方美学多以诗歌为长江作序。而当下，在当代艺术语境里，长江又是怎样的恣肆？
《何以长江》的策展团队及“中国艺术家天团”以顶尖科技为媒介，予数字时代以回应，呈现了一场从地缘话题的思考出发，将磅礴恢宏的东方哲学与艺术家个体潜意识表达并置的多维度新媒体数字艺术展览。
长江发源于青藏高原，自青藏高原到温婉江南，万年奔腾、汇聚千流，一路高歌，接纳百川，终汇入滔滔东海。在时空的交集中，长江滋润了无数中华儿女，孕育了千万生灵，形成了具有史诗意味的长江文明，中华民族的集体记忆与身份认同在这里汇集凝聚，代代相传，熠熠生辉。“长江后浪推前浪”，文化与艺术作为社会生产能力的一环，在这永不停歇的流光里捕捉真实、沉淀智慧，蔚为大观。
当下，科技为人类带来了诸多机遇与挑战。数字技术创造出前所未见的人类文化新形态，抵达至人类未曾触及过的情感体验的复杂与精微。“东方的艺术一直崇尚高古，也就是说创作要依循古人的范式。但在今天，多媒体技术提供了一个维度——我们在追求精神性的高古的同时，也在超时空地和传统精神对话或者回应。”资深艺术机构管理者、写作者和策展人卞卡在接受网易艺术专访时阐述数字技术赋予当代艺术的全新语境。
- 当代长江：并置传统，感知未来
何以长江——长江文化数字大展正在于江苏大剧院展出，在这处2500平方米的展览空间内，众多艺术家以及顶尖制作团队将长江文化与现代科技相结合，联手演绎着一场瑰丽的美学浸染、一次宏大的东方诗篇，一场极致的⽂化盛宴。
《天际流》-王志鸥；数字影像空间；2023
“何以长江——长江文化数字大展”沿着长江的轨迹，自李白的诗篇启程，将“天际流”作为开篇序言，向东徐徐延伸，经过“通天河源·生命奇迹”、“巴山蜀水·壹江同频”、“云梦泽·日月岁新”、“扬子春潮·江河湖海城”、“奔流入海·山川同脉”五个主题，最终来到特别影像单元 “每个人的长江”。通过12大展项沉浸感十足的艺术装置，尽显长江不同流域的绝美风貌与艺术气息，探索独属于长江的浪漫美学。长江一直流淌，古人的诗歌到今人的相机都在记录，从未停歇。长江一直陪伴，流过山川田野也流过千家万户，江畔的儿女长大成家，从未缺席。
《长江诗境图》局部
《从雪山到海洋》- 潘镜如；数字多媒体影像作品；2023
序言永恒的《天际流》之中，长江之水循环往复，溯回从之。在“唯见长江天际流”的地势气象中，融入“数字奔流”的时代意象；《长江诗境图》直观地显示出长江流域地理形态以及不同流域区间内诞生的诗歌文学之间微妙而永恒的关系，在当代艺术的语境框架下，将诗性长江的文脉图谱揉进广袤无垠的万古江河之中，展现出一幅可阅读的长江文化图景；通过《从雪山到海洋》仰望高山，消融的雪迹化作长江的渊源，汇聚成跨越万年的史诗。人类的痕迹好比微小的尘埃，终将在欢纵的暴雪后被大地遗忘。
第一单元“通天河源·生命奇迹”，《母亲河》是英籍华裔女摄影家在2010年到2014年之间创作的史诗性大型摄影作品。从江源的姜古迪如冰川开始，每隔整一百公里对江边的景观进行拍摄。在从零下30℃到零上44℃的环境里，从通天河的暴风雪、沙尘暴到江南温婉的深秋，艺术家记录下了一整套母亲河的地理、人文景观；《2012⽣成与弥散》蕴含的，是中国⼈⾼远宏阔的世界观。画面中每一个线条似乎都已经完成了从具象到纯粹抽象的过渡，其扑面而来的流动性和宏大气势，有一种排山倒海而来的震撼和巨大压迫感。事物的生灭与轮回以及观者视觉的宽度与思想的维度，都在流动的巨幅画面中展现；《无限极》借助人工智能的技术，艺术家使作品不断缩放、持续迭代，以诠释这个抽象的概念与幻想，犹如山内有山，景中有景，层层嵌套，永不穷竭。
《母亲河》- 王岩；UV喷绘，分屏影像装置；2010-2014
《2012⽣成与弥散》- 陈琦；水印木刻版画（数字版）；2023
《无限极》- 陈天禅；人工智能数字影像；5分44秒；2023
《神思一瞬》- 高反台艺术小组、格桑央拉；数字影像；40分34秒；2020
第二单元“巴山蜀水·壹江同频”，两岸万重青山与江流拍岸，承接蓄积万钧之力导入中原。作品“福”是艺术家在中国多年的生活经历所得，它表达了艺术家对中国的认识和感悟。 从宏观上讲，中国是一个古老的东方国家，地大物博、文化源远流长，人人都是炎黄子孙；而从微观上看，你会发现这个国家中融合了不同的文化，具有十分复杂的特质。正如作品从远处看来是一件汉代服饰，而细细看来却是由形态万千的手捏陶瓷小蝴蝶组成。创作艺术家郑祎说：“我想通过作品‘福’告诉大家，正如我的作品一样，中国是一个需要仔细品味，耐心聆听才能发现其深意的国家。”
《福》- 郑祎；陶瓷、布料；2020
第三单元“云梦泽·日月岁新”以一叶扁舟为时间胶囊，用亘古不变的永恒眼光看日升日落、云卷云舒。《长江记忆》以长江不同时段的落日为展厅意境，模仿长江自西向东奔流而下的态势，观众也化身一叶轻舟，“卧游”在山水中。展厅中心的船舶装置与数块大型屏幕构建出属于长江特有的航运人文记忆，观众可以在落日余晖下，感受江水的浩渺，聆听江水的记忆。
《长江记忆》- 邬烈炎、邬羽乔、于西；混合材料装置；2023
第四单元“扬子春潮·江河湖海城”，梦里不知身上月，拂去一肩半生光，唯恐江南成异乡。《静影沉璧·梦忆长江·长》以金箔为茎，宣纸为底，花鱼画中。浮光跃金，静影沉璧。驶过悠悠长江水，共同坠入长江的潜意识；《气体》由金属釉烧制的器物造型、四方体、喷雾装置三部分组合而成。装置中缓缓升出的白色雾气，是水元素的雾态呈现，水与空气的结合，是人类赖以生存的基本元素；《夜游记II》似一幅层峦重叠、烟波浩渺的宋代山水画；传统山水中山石树木及其笔墨皴法均被艺术家以现代元素，如城市建筑的脚手架、旧房子、新房子所置换。画面当中那似动非动的安静与平和，灯光闪烁的街区、川流不息的汽车……城市山水中的万物都在运行，发展和变化；Willow Dress 裙如其名，其灵感来自于随风摇曳的柳树枝条。这件裙子的设计在解构上别具一格，腰部的剪裁犹如枝条随着身体的摆动而扭转，呈现了流动平滑且妩媚的效果。“Bias cut”的斜纹裁剪方法使其上身后，沿着身体的曲线自然垂落。5组Willow Chang Dress 拟态长江的“长”，又体现东方女性的肢体之美，婀娜如柳枝以置景于江南水乡。闲庭午后，五位女士相聚八仙桌旁，伴着光影和微风，谈笑风生。
《静影沉璧 · 梦忆长江 · 长》- MetaWay麦塔维（数字创意：陈嘉璐）；数字影像；2023
《夜游记II》- 杨泳梁；数字影像；9分50秒；2019
第五单元“奔流入海·山川同脉”，史前高塔坍塌的尘沫以钢铁、管线、数码的姿态重又垒砌，交织于冰冷屏幕上的波动字符得以再度赋形。《江畔摇篮曲》呈现出江⽔的声⾳轻微涌动，带着温柔的呢喃包裹住我们。在⾳乐和光影的交织中，感受襁褓中婴⼉被包裹的舒适和安全感。此刻，与⻓江⺟亲河相拥，坠⼊摇篮曲的轻柔梦境；《空明》取一片孕育华夏文明的长江水，用古法非遗制作琉璃工艺，将流动的江水定格成势，施以碧波涟漪之色，从浅入深处的设计质感中，动静交互的河流变化，主要反映水环境的变化规律，希望通过作品表达水润自然之美，保护长江水环境生态的艺术表达。
《江畔摇篮曲》- MetaWay⻨塔维（数字设计：陈子健） 、彩虹合唱团、金承志；多媒体作品；2023
《空明》- 黄旺旺、高俊杰；琉璃；2023
特别影像单元“每个人的长江”汇集南京艺术学院摄影系专业学生的12幅作品，从年轻化的人文视角细腻的描绘长江-人-城市之间的紧密联系，建立艺术作品与现实世界的连接。化一叶扁舟，卧游扬子江畔，于行旅吴越间，长江以她独特的魅力迎接我们，吟唱岁月文明。在这流淌的数字江水中，时光仿佛被编织成一幅古老而又充满生机的画卷，记录着无数个江畔的浪漫故事。
当新兴的现代数字艺术与古朴厚重的长江相遇，瑰丽的江河画卷就这样跃然浮现眼前，江水在各式光影中更加清冽透彻，更多了几分灵性与生动。在数字艺术这种近乎全新没有参照系的艺术展现方式上，能够在追求精神性的同时，实现超时空地和传统精神对话或者回应。长江不语，但却容纳了一切新鲜，在灯光影像映出的世界里，静静向世人讲述属于她的前世今生。
- 追溯 共识 回应 延续——“扬子春潮·江河湖海城”
网易艺术对话资深艺术机构管理者、写作者和策展人卞卡
网易艺术：此次策展您在内容上的切入点是什么？希望讨论哪些与地缘相关的问题？与您以往的经验有何不同？
卞卡：在内容的切入点是我在南京和上海的生活经历，让我在地缘的意义上对这个区域是最熟悉的。我觉得展览是讨论空间的艺术，这次展览最大的感受是视觉的图像对空间的“占领”，观众进入展厅就被“影像”包围，淡化了观众和作品的二元关系而成为某种共同体。
整个展览建立在一种“共识”的基础上，所有的作品共同编织了一个视觉体系，每件作品之间是有联系的，有点像在拍电影，是一种产业化的集体创作，这是和过往的经验不同的地方。
网易艺术：此次展览如何选择艺术家？
卞卡：在艺术家的选择上，其实很重要的一点是这个艺术家对人文性的延续，比如董文胜的摄影长期与江浙的水系有关联，而杨泳梁年少成长与上海市郊的江南景致中。我觉得艺术家作品中直接对传统人文性的追溯，是这次展览邀请艺术家的前提。
《Willow · Chang》- Samuel Yang；真丝、苎麻、人造纤维、提花面料；2023
《梦里水乡》- MetaWay麦塔维、反川；多媒体交互作品；2023
网易艺术：数字艺术为观者带来的沉浸式体验是全新（熟悉且抽离），此次“何以长江”的展陈您进行了哪些设计？您认为好的数字媒介作品在当下的标准是什么？数字技术带来的“超真实感”是否会为人们观看及思考方向带来变化？
卞卡：其实所谓数字媒介作品，她的好坏标准和艺术本身一样，是非常模糊的，我觉得如果我们尝试着找到一些好作品之所以“好”的理由，我觉得至少有两个维度，一个是它和现实性的连接，任何所谓新媒体作品仍然要有一个内在的现实价值的追求；另一个是在范式上，我们是否可以在美术史和艺术家本身的创作线索中找到延续性和传承，比如邱志杰的地图绘画和AR书法，以及陈琦的的水纹，都和他们的绘画实践是一致的，也能找到美术史的回应。数字技术最大的优势是无限的可能性，也就出现了类似“超真实”或者“超现实”的体验，它可以在不同场景中出现，街头公共空间的电子大屏幕、舞台空间的应用。我觉得它更能让观众有一种进入感，不会因为是所谓的艺术而产生距离感。这次的空间设计，我和我们团队直接参与的“江河湖海城”的板块中，最大的一个感受是我们使用的屏幕的技术参数，保障了空间的饱和度，艺术、空间和技术完美结合，艺术家的创造就可以直接抵达观众那里。
《江河湖海》- 董文胜《波澜恣意》系列；帷幕数字影像；2023
《夜游记》- 杨泳梁；3通道4k数字影像；9分50秒；2017
《气体》- 刘建华；瓷、微水泥；2022
网易艺术：通过此次的展览梳理您认为长江流域呈现出了怎样的艺术风貌？希望带给观众哪些关于东方哲学与美学的精神启示？
卞卡：长江不止是一个地理意义上的概念，更多是一个文化符号，乃至于成为一种文化精神。我们希望观众在移步换景的体验中看到各个领域的艺术家和学者，对中国文化、传统和地缘获得一种更深入的新理解。
《我从长江来》- MetaWay⻨塔维、杨鼎；分屏数字影像；2023
网易艺术：过此次展览的梳理您认为长江流域呈现出了怎样的艺术风貌？您希望带给观众哪些关于东方哲学的精神启示？在中国当代艺术经历了30多年快速发展的如今，通过顶尖的数字技术为古老的文化艺术带来的“全新语境”对于艺术行业有何价值？
卞卡：长江不止是一个地理意义上的概念，她更多的是一个文化符号，乃至于成为一种文化精神。我们希望观众在移步换景的体验中，实际上是对我们中国文化获得一种新的理解，也就是说我们不能站在一种习惯的解读中理解传统，而是看到各个个领域的艺术家、学者，实际上在更深入的理解传统和地缘。比如董文胜在创作中，涉及长江以及下游其他水系，在静帧的图片中产生动态，把我们从传统美学的水景画意中抽离。东方的艺术一直崇尚高古，也就是说创作要依循古人的范式。但在今天，多媒体技术提供了一个维度——我们在追求精神性的高古的同时，也在超时空地和传统精神对话或者回应。我觉得新媒体艺术最大的价值还是应该从中国当代艺术的角度来看，中国当代艺术某种程度上是在重复西方旧有的风格。但新媒体的出现，至少在介质上，是同步的。她不像雕塑、油画或者装置，有那么多前辈大师作为参照系。新媒体艺术在这个意义上说，文化负担是最轻的。
《米书》- 李振中；书、墨水、稻谷；2023
网易艺术：从城市更新的角度，为什么对于长江流域的历史性系统研究为十分重要？
卞卡：2021年的上海双年展的主题是“水体”，其实对于水系的梳理，其实就是在梳理历史和人文非常具体的注脚。所以在这个意义上说，讨论长江，就是在讨论我们自己文化的一种终极关怀。长江流域有很多重要的文化城市，但他们在城市的文化叙事中，其实长江的论述是不足的。比如南京的文化传承中，更多的还是关注秦淮河；在上海讨论的话题是黄浦江和苏州河，长江像崇明岛一样缺乏存在感；苏州河无锡也更多的讨论太湖。我们希望有一种强化的长江的概念，其实是可以带动更多可能性，比如滨江的文化和商圈的建设。
《长江方言》- MetaWay麦塔维 （视觉设计：徐一玄）、E.I.Art；多媒体交互作品；2023
《Aquatics·Yangtze River》- Philipp Artus；多媒体作品；2023
网易艺术：您认为应该如何持续规划“何以长江”这一艺术IP？在当下的个性/品质消费时代，美术馆如何从内容和商业上持续与观众建立关系？
卞卡：“何以长江”作为一个IP，仅仅靠展览是不够的，我们希望可以综合运作更多的表现形式，比如舞台剧目、灯光影像节等，形成有生命力的IP。最近几年其实美术馆的工作发生了实质性的变化。过去的艺术机构其实不会去想如何面对公众，但当观众走进美术馆成为一种离线的重要文化体验的时候，看到门票收入变成美术馆重要收入渠道的时候，其实机构是被动地接开始考虑如何面对公众的。但在今天，其实从策展，到展览设计，再到导识系统等，都在考虑如何给观众好的体验。过去有商业体说要做博物馆式的商业，就是把商品像艺术品那样呈现。但今天的美术馆，则希望像商业空间那样友好，而不是冰冷的与观众隔建立壁垒。所以今天的展览其实有了很多变化，比如如何将成熟的商业IP，甚至是潮流文化，如何用当代艺术的展陈方式，更有品质感，更丰富的表达层次去回应。比如2021年的在上海和成都、深圳、北京巡展的“好奇无界：米奇艺术展”，也包括“何以长江“，都可谓是将当代艺术表达手法与公共文化符号的结合。总之，美术馆的展览，一定要强调她文化体验的丰富层次，也就是说不同年龄阶层群体，在一场展览中，都应该有相应的收获。这是今天美术馆策展的命题。
《共频》- 孙骁、E.I.Art；分屏数字影像、音频波形装置；2023
纵观于外，新媒体艺术的“融合”“跨界”，给中国当代艺术一个重启、新⽣与解放的可能性。
瞻顾于内，崇尚高古的东方艺术获得新的维度——超时空地与传统对话。从人文性的延续上讲，这正是孤篇盖全唐的《春江花月夜》所思：“不知江月待何人，但见长江送流水”，跳出感怀的狭小天地，超时空地观照万物。现在，我们有了更当代的呈现方式，古今汇流于此。
《长江诗境图 》- 邱志杰；纸本水墨；2023
采访、编辑：刘畅
撰写：沈语墨、王静宜
本文来源：网易艺术
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