从提香、拉斐尔到鲁本斯，59件真迹勾勒欧洲艺术500年经典

本次展览展出了提香、拉斐尔、波提切利、杜乔、乔尔乔内等47位文艺复兴时期绘画巨匠的59件真迹作品，涵盖圣经故事、希腊罗马神话、肖像画、静物画等主题，跨越500年呈现从哥特到巴洛克艺术的辉煌篇章。

本次《提香与文艺复兴：欧洲艺术500年真迹展》藏品全部来源于意大利著名收藏家乔塞佩·阿莱桑德拉的珍藏，通过近60幅横跨13世纪至18世纪的欧洲绘画精品，为观众呈现一部精彩的“浓缩的欧洲艺术史”。

本次提香展览的策展人—斯蒂凡诺·切切托介（Stefano Cecchetto）绍说：“乔塞佩·阿莱桑德拉是一位有名的文艺复兴时期的绘画收藏家。他之所以吸引我，是因为他选择画作并非只看重画家的名气，而是更关注画作本身所描绘的主题。如今，他收藏的珍贵画作已在世界各地展出并备受欢迎，本次我们从中精心挑选了近60幅珍藏来中国展出，这次展出旨在通过画作向观众讲述闻名于世的意大利画家的智慧和超高的技艺。”

5幅提香真迹首次大规模在京展出

提香·韦切利奥（1488-1576）出生于意大利威尼斯北部风景秀丽的小镇卡多莱。作为意大利文艺复兴鼎盛时期威尼斯画派最伟大的代表画家，提香也被誉为“西方油画之父”。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响，如：鲁本斯、凡·代克、普桑和委拉兹开斯，他们都曾分析或临摹过提香的作品。

提香是继拉斐尔之后最受欢迎的肖像画家，他笔下的人物更为奔放，不但神态生动，光影和色彩的运用也更为精妙独特。本次展览非常罕见地集合了提香的5幅真迹，是提香真迹首次大规模在京亮相。

提香的肖像画技艺娴熟、色彩饱满，善于揭示人物的性格、气质，展现时代风貌，这使他成为“肖像画的第一诠释者”。他常以四分之三的侧身姿态描绘人物肖像，细致地处理服装、徽章等特征，不仅突出了此类社会角色的重要性，还侧面刻画了他们的心理活动。

本次展览的提香真迹有《忏悔的圣杰罗姆》《奥塔维奥·法尔内塞肖像》《一位五十三岁绅士的肖像》《圣座上的圣母子(仿乔尔乔内)》《坐在圣座上的圣母与圣徒们》。

中央美术学院教授、遇见博物馆馆长王春辰介绍，这5幅作品各有特点，主题内容都比较广泛，有神话传说，也有人物肖像。其中《奥塔维奥·法尔内塞肖像》和《忏悔的圣杰罗姆》这两幅画，都是提香厚涂法的代表作。提香在整个画面的处理上很生活化、很传神，展现了肖像画在欧洲发展阶段中独特的一面。观众能够在一个展览中看到提香的这么多幅作品非常难得。

他说，提香之前的画作大多反映的是战争题材或是神话题材，多以故事为情节，而这几幅画都是实实在在的人物，提香对刻画对象的把控不仅准确，而且还很传神。这也就是为什么查理一世对提香有很高的评价。查理一世曾说：“帝王有很多，但是提香只有一个。”

除了提香，本次还展出了文艺复兴三杰之一拉斐尔，佛罗伦萨画派最后一位大师波提切利，威尼斯画派奠基人乔凡尼，巴洛克风格巅峰代表鲁本斯，以及荷兰光影大师伦勃朗等46位大师作品。观众可以透过这些巨匠的卓越作品，从大师们的视角出发，去触摸时代的质感与细节，感受艺术的魅力和风采。

59件大师真迹“绽放”威尼斯画派的辉煌

本次展览采用交响曲乐章的结构设计脉络，呈现了一部以提香为中心的文艺复兴艺术大师们共同谱写的“色彩交响”。

中央美术学院教授、遇见博物馆馆长王春辰说，近些年，中国举办过很多来自于欧洲的古典艺术展览，包括遇见博物馆也策划了多场相关主题的艺术展览。所有这些展览，汇聚成一部非常宏大的“欧洲美术史”。本次展览集中展示了一批大师绘画原作，水准高、跨度大、涉及面广、题材内容丰富，可谓是欧洲500年绘画历史的一个精彩“切片”。

王春辰说，通过欣赏这些大师作品，观众们可以从细微处观察欧洲绘画的变迁，也可以细腻地感受从表现主题到绘画语言，从艺术家的个性、风格，再到一个时代艺术审美的变化。本次展览是遇见博物馆自开馆以来，举办的众多大师真迹展览中非常突出，也非常具有代表性的展览之一。

2007年，意大利威尼斯托雷迪莫斯托市景观博物馆，在威尼托东部多个市政府和威尼斯基金会的倡议下，赞助展出乔塞佩·阿莱桑德拉的藏品。景观博物馆馆长乔治•巴尔多 (GIORGIO BALDO) 在此前接受专访时表示，艺术是一座沟通文明的桥梁，我们期待威尼斯画派的作品能够推广到中国，走向全世界。我们很高兴与遇见博物馆建立这种展览合作伙伴关系，也非常珍惜这次来中国展出的宝贵机会。

王春辰评价，每一幅展览的著作都承载着作者对艺术之美的独特理解与追求，以及他们想要传递给观众的深层含义。每一幅画作都是艺术家与观众沟通的桥梁，大家可以用心去观察体会经典，穿越历史感受艺术的魅力。

馆长专访 | 读懂世界名画，应重视对“人”的理解

王春辰，中央美术学院教授、遇见博物馆馆长

哪些大师作品最值得观看？如何看懂世界名画？大师名画创作背后有哪些不为人知的故事？近日，为了帮助观众更好地看懂世界名画，与艺术大师们“对话”，我们特邀约中央美术学院教授、遇见博物馆馆长王春辰进行了独家专访，带受众一起读懂名画，走近欧洲艺术史。

问：《提香与文艺复兴 欧洲艺术500年真迹展》有哪些看点？

答：提香展于12月24日正式开展，展出了47位艺术家59幅作品，包括提香、波提切里、卡拉瓦乔、鲁本斯等一批影响力巨大的大师作品。这些作品汇集成了一个水准高、跨度大、涉及面广、题材内容丰富的展览，展览主题涵盖了神话故事、宗教故事、人物肖像，以及一些生活场景呈现等。

近些年，中国举办过很多来自于欧洲的古典艺术展览，包括遇见博物馆也策划了很多艺术展览。所有这些展览，就汇聚成一个非常宏大的欧洲美术史。

本次展览集中展示了一批大师绘画原作，可谓是欧洲500年绘画历史的一个精彩“切片”。通过欣赏这59件精彩作品，观众们可以从细微处去观察欧洲绘画的变化，也可以细腻地感受从主题到语言，从艺术家的个性、风格，再到一个时代的变化。本次展览是遇见博物馆自开馆以来，举办的众多大师真迹展览中，一个非常突出，也非常有代表性的展览。

问：本次展览有几幅提香的作品，提香在西方文艺复兴艺术史上有怎样的价值？

答：提香是欧洲绘画文艺复兴时期的重要画家，也是威尼斯画派中的杰出代表。本次展览一共有5幅提香的作品，具体有《忏悔的圣杰罗姆》、《奥塔维奥·法尔内塞肖像》、《一位五十三岁绅士的肖像》、《圣座上的圣母子(仿乔尔乔内)》、《坐在圣座上的圣母与圣徒们》。

这5幅作品各有特点，涉及内容非常广泛，有神话传说，也有人物肖像的主题。其中《奥塔维奥·法尔内塞肖像》和《忏悔的圣杰罗姆》这两幅画，均是提香厚涂法的一个代表。它们代表了肖像画在欧洲发展阶段中独特的一面，能够在一个展览中展出这么多幅作品非常难得。提香在整个画面的处理上很生活化、很传神，这和提香的其他类型的绘画风格一脉相承的。

提香之前的画作大多反映的是战争题材或是神话题材，多以故事为情节。而这次展出的几幅画都是实实在在的人物肖像画，因此对人物的把控确实非常的准确、传神。提香的画很好的反映了这一点，这也就为什么查理一世对他有很高的评价。

提香在艺术史上扮演了一个非常重要角色。查理一世曾说：“帝王有很多，但是提香只有一个。”提香也是拉斐尔之后，最受欢迎的肖像画家之一。

问：提香等威尼斯画派有怎样特点？他们对西方艺术史的影响是什么？

答：威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的主要画派之一，兴起于15世纪后半期,代表人物有贝里尼父子、提香、乔尔乔内。威尼斯地处意大利的北边靠海，阳光充足，风景非常好。威尼斯画派在文艺复兴起到了一个承上启下的作用。

威尼斯画派的特点是场面宏大、构图饱满，人物的场景显示了一个非常宏大的叙事结构。如果我们去看威尼斯画派的画，还能看到阳光对画派色彩影响，这些对后期画家的创作都有重要的作用。

问：如何欣赏波提切利的《丘比特疗愈半人马》这幅画？它有什么特点，这幅画表达了哪些意义？

答：波提切利是文艺复兴时期很重要的一位画家，他两幅最著名的作品大家都非常熟悉，一个是《维纳斯的诞生》，另一个就是《春》。这两幅作品，都收藏在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆。

欣赏波提切利的作品，你会看到波提切利对古典题材，对线条的应用非常娴熟，画面看起来非常硬朗。他以线条和人物来传递情感，故事性特别强，很有感染力。比如你如果仔细观察《维纳斯的诞生》里维纳斯的头发，你就能够感受到飘逸的那种状态。这就是为什么波提切利非常受到美第奇家族（佛罗伦萨15世纪至18世纪中期在欧洲拥有强大实力的名门望族）的喜爱，就是因为他的画作十分精彩。

半人马是希腊故事里一个野蛮、好色，经常去搞破坏的形象，而丘比特是欧洲神话传说里爱情的象征。这次展出这幅作品《丘比特治愈半人马》传递了用爱来引导向善的观点。波提切利喜欢这种隐喻式的主题，也喜欢这类表达爱情和平的主题，因此包括这幅作品，他还是延续了传递和平、向善的主题。

问：本次展出拉斐尔的《狄多的自杀》这幅画，有哪些特点？

答：15世纪意大利迎来了艺术的全盛期，诞生了艺术史上最耀眼的三位大师。拉斐尔是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，虽然在世时间仅仅32年，却留下了丰厚艺术遗产。拉斐尔以和谐完美的构图描绘人间理想之美，征服了两任教皇——尤利乌斯和利奥十世，为罗马梵蒂冈宫签字大厅绘制湿壁画，创作了《雅典学园》等传世名作。

这次我们展出的这幅作品《狄多的自杀》，是拉斐尔早年在罗马时期的作品取材于古罗马诗人维吉尔的《埃涅阿斯纪》。简洁明朗的构图是画家深思熟虑的结果，其中也凝结着虔诚的情感和巧妙的设计，使得整个画面充满古典悲剧的张力。

这幅作品是拉斐尔早年学习的作品，因此它的构成和后期的作品会有一定的差别，不像后期拉斐尔作品大多表达和谐、理想的状态，这时候的拉斐尔表达的是人处于紧张恐惧下的圣洁场景。这幅拉斐尔的作品来中国展出，可能会引起更多中国观众，包括学者对拉斐尔绘画风格的关注和整体研究。

问：这次的画作是否为真迹，看一幅画是不是真迹有什么判断方法？

答：这次展览展出近60幅画作是大师真迹。原作和真迹的区别在于作品的来源，真迹是来源于艺术家本人的创作，而原作则不一定是艺术家本人的创作。比如我是一个画家，我临摹了达芬奇的蒙娜丽莎，叫原作，但不是真迹。

真迹有真假之分，比如有伪作，赝品等，而原作没有这样的区分。观众可以通过这些画作，全面体会到欧洲绘画500年的一个变化和细微之处。

作为普通观众看真迹，就是在欣赏真迹中的细微之处。这次提香展中的所有作品全是大师真迹，所以大家可以细细品味大师们非常细腻的绘画技巧和技法。看真迹的时候，你可以看到很多细节的绘画技巧，也能感受到时间带来的沉淀。这也就是为什么很多人愿意收藏并将真迹看作是神圣的。

虽然研究绘画，看印刷品也能有一定程度上的了解，但是这和看真迹还不太一样。就像我们在卢浮宫看《蒙娜丽莎》和在画册上看这幅画，体会和感受到的东西肯定完全不同。

问：我们是如何借到这些珍贵的大师真迹的？答：遇见博物馆定位是开展经典美术的普及教育，我们借到的展品都是要能满足在全世界传播推广的功能。那首先肯定需要有授权，其次是画作真迹一定要有案可查、有据可查、来源清晰。

遇见博物馆借展最关键的一环就是要确认所有作品的来源专业、规范、合法、清晰。同时，遇见博物馆还会与国际上收藏家、基金会、博物馆、博物馆联盟等专业机构开展合作，确保作品来源的真实性、准确性。

问：本次展出了很多宗教题材、人物肖像画，这是文艺复兴时期或欧洲艺术大师比较喜欢或擅长的题材吗？这些画作，如何赏析？

答：“文艺复兴”虽然以“人文主义”为标志，但是这一时期的创作，无论是绘画、文学还是音乐领域，宗教题材都仍然是重要的主题。很多文艺复兴的大师们在表达这些宗教题材时，体现了出了与中世纪时不同的理念与角度，突出了“人性”这一时代特点。而世俗肖像画的流行更是直观地体现了文艺复兴时期画家对“人”的理解。

欣赏文艺复兴时期的宗教题材作品，除了需要了解宗教故事本身的来龙去脉以外，更重要的是去了解这幅画的创作背景，即画家在怎样的心态下创作了该作品。有些作品直接来自教会人士的委托，有些则是画家出自个人经历进行创作。

欣赏文艺复兴时期的人物肖像，可以重点关注画家对于人物表情的细腻把握以及画家如何通过光影和色彩的运用展现人物性格。

问:本次展览以乐章划分的策展思路是如何考虑的？答：音乐和绘画艺术作为意大利文化的两个重要构成部分，在文艺复兴时期蓬勃发展。正如意大利歌剧序曲“快板—慢板（抒情行板）—舞曲风格的快板（小步舞曲）”奠定了后来交响乐的基调，文艺复兴大师波提切利、拉斐尔等与乔凡尼·贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托、委罗内塞等威尼斯画派的巨匠奠定了欧洲画坛的基础。

因此，本展览特意采用交响曲乐章的结构设计展览的脉络，呈现一部以提香为中心的文艺复兴艺术大师们共同谱写的“色彩交响”。透过波提切利、拉斐尔、提香等巨匠的作品看懂并理解他们卓越的艺术成就，从他们的视角触摸时代的质感与细节，发现人类艺术史上美学形象的发展与演变，感受艺术的魅力和风采。

问：对于看画逛展，您有哪些提醒的小贴士？

答：建议大家认真地看每一个展览，细心地体会每幅作品的特点，然后做好看展览的功课。

我们看真迹的时候可以有一种预设，即你可以想象你面前的就是几百年前的提香，你可以用心感受提香在画布创作时的心情和环境等等。这样你就可以用心去感受真迹为你带来穿透历史时间的体验。

看展览前，也一定要提前在网上或者书籍上了解这些艺术家的背景。当你对这些展出的艺术家越了解，你就越会喜欢这个展览。

• 关于展览

展览名称：《提香与文艺复兴 欧洲艺术500年真迹展》

展览日期：2024年3月23日—6月16日

展览地址：遇见博物馆798馆

北京市朝阳区798艺术区陶瓷一街E02-1楼