北京
- 邢万里“事犹未了”
本次展览标题来源于阿根廷作家博尔赫斯《沙之书》中的短篇小说，小说碎片化的讲述方式和戛然而止的结尾让人意犹未尽。而“事犹未了”这个词语本身对于事件存在多种可能性的暗示也为展览带来了开放的想象空间。
本次展览展出了艺术家近年来创作的40余幅作品，这些作品来源于艺术家从多部文学作品、影视作品以及游戏中吸收得到的灵感——村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》、《刺杀骑士团长》，约瑟夫·康拉德的《黑暗的心》，托马斯·品钦的《万有引力之虹》等。本次展览的部分新作以小说《1Q84》为线索，艺术家提取了书中的种种主题、情感及意象，如天上的两个月亮，高速公路上的汽车，小小人等并结合自己的现实生活，使得虚拟与现实相融，以此来探索人们生活经验中的共同性和独特性是怎样产生连接的。
邢万里，《大理幽灵》，2023-2024，布面油画，216×152cm，致谢艺术家及可以画廊
邢万里，《请让老虎为您加油》，2023-2024，布面油画，149×106cm，致谢艺术家及可以画廊
艺术家以文学作品中的文本作为据点，融合图像和记忆进行视觉呈现。大面积色块铺成的背景上，交织着一个个暧昧模糊的人物和物体。随机出现的元素和符号使画面变得丰富甚至嘈杂，这样的随机性让作品处于一种不稳定的状态，但也给观者带来发散的体验，如同在“小径分岔的花园”，可以自由选择通往回忆的路径。
亨利·柏格森在《材料与记忆》中写道“作画并非去记住，毫无疑问，回忆一旦变成了实际的回忆，就往往会存活在纯粹而简单的形象里，而不再与过去相关……”做为一个纯粹的形象而存在的记忆就像是一个过去的幻影，我们并不能完全地去描述它。这也使得艺术家在绘画中，需要借助某些新的形象去替代那些过往的形象以再现记忆。图像对文本的再现，记忆对图像的改造，几番构建后，置身于作品前的我们看到的结果既有想象的虚构，也有感觉的真实。邢万里通过对“文本”，“图像”与“记忆”三者关系之间的探索，给作品带来多样的画面，也给观众带来多维度的思考空间。当我们在描述记忆时，有多少是对真实事件的重述，又有多少是对逝去片段的填补与想象？正是记忆的这种混沌性给了艺术家创作的空间，试探的笔触在陌生的路径中探索着未知。正如《1Q84》中描述的同时存在的两个世界——原本存在于不同时空中的文字和图像，经过记忆的调解，交织成为一个个私人的乐园。
邢万里，《画家肖像》，2023-2024，布面油画，195 × 140 cm，致谢艺术家及可以画廊
邢万里，《告别》，2023-2024，布面油画，三联画303 × 145.5 cm，每幅145.5 × 101 cm，致谢艺术家及可以画廊
关于艺术家
邢万里，1992年出生于河北承德，曾就读于四川美术学院、西安美术学院，现工作生活于成都。他的作品曾被 X 美术馆等机构收藏，作品《刺杀骑士团长》入选“Cultural City of East Asia 2019 Toshima Award”。他的个展包括:“遥远的绿洲”，可以画廊，(合肥 ,2021)；“故事的形状”，MOMO 艺术中心，(西安市，2019)，主要群展包括：“作为意志和表象的世界”，可以画廊，(北京,2023)；“多少次呵，我离开了我日常的生活”，69 Art Campus，(北京,2022)；“斯普特尼克恋人”青矜计划，(北京，2020）等。
他的作品指向文学作品中的非线性叙事结构,并引用符号学中对能指的物质性和所指的心理表象之间的关系进行图像处理。他借由现实生活中的体验将这些文字重组转换成以“记忆”为母题的场景。其画面注重对文字的呼应与感性的体验，碎片化的元素和生活中的灵感一一对应，构建出一系列从现实到预设再记录转化过程的开放性图式。
三月底，X美术馆于二层展厅呈现德国艺术家亚历山大·巴兹尔在中国的首次个展“隐于众目之下”。本次展览囊括了巴兹尔在过去两年中创作的二十一件绘画作品。“隐于众目之下”是一句起源于西方的俗语，意为尽管处于非常显眼的环境之中，事物本身却仍然不被注意。这句俗语揭示出了一种观看的矛盾，反映了隐藏者对沟通和联系的原始渴望。
埃舍尔式的构图、颇具拼贴意味的画面，巴兹尔的创作围绕着日常生活场景展开，对自我进行剖析描绘，同一个画面中往往出现多个自画像，形成多重叙事。这些加密式的人物形象既展示了艺术家的个性，同时也是对其特征的隐藏。巴兹尔在布面上作油画，柔和温润的颜色以及拟物化的自画像融合在背景之中，物品和身体部位通过一种近乎窥视的视角呈现在观者面前。日常生活用品和家庭环境作为巴兹尔艺术实践中的主要客体，镜子、水、蜡烛、浴缸等常常出现在他的画作中。在艺术家的画作中，他将碎片化的身体和面部以异于常态的形式拼贴到日常环境之中，或融于流体、或化为火苗，通过一种超现实的手法构建出暧昧、舒适的隐私氛围，打破了人与周遭环境的边界。
亚历山大·巴兹尔，《无题》，2023，布面油画，190x260cm，致谢艺术家及COMMUNE
亚历山大·巴兹尔，《无题》，2024，布面油画，185x240 cm，致谢艺术家及COMMUNE
展览作品高度统一地进行着自我身份的剖析，这种剖析不可避免地蕴含着一种脆弱感，随着艺术家对躯体的夸张描绘而暴露出来。作品对居住环境和人物形象的反复使用，或许是对其日常生活的严苛审视和关注，也是更深层次的内心冲突。巴兹尔的作品常常展现个人的隐秘生活，将自身“隐于众目之下”，凸显出自我审视和他者凝视之间强烈的冲突。艺术家作品以细腻的躯体和形态各异的自画像作为主要线索，几乎是在邀请观者进行对话和剖析，但自画像中始终注视着观者的眼神却呈现出一种怀疑的态度，与画作中大胆裸露的细节共同营造出一种不安的氛围。
亚历山大·巴兹尔，《无题》，2023，布面油画，180x180cm，致谢艺术家及COMMUNE
亚历山大·巴兹尔，《无题》，2023，布面油画，135x155cm，致谢艺术家及COMMUNE
关于艺术家
亚历山大·巴兹尔（Alexander Basil，1997年生于俄罗斯阿尔汉格尔斯克）现工作和生活于德国柏林。巴兹尔曾在杜塞尔多夫艺术学院和维也纳美术学院学习。他的近期展览包括Judin画廊（柏林）、Commune画廊（维也纳）、Vacancy画廊（上海）、Kandlhofer画廊（维也纳）、瑞典Nevven画廊（哥德堡）等。他的作品被X美术馆（北京）等收藏。
巴兹尔的作品以绘画为基础，采用夸张的平面构图，融入纺织品、瘀伤和面部特征等解剖元素以及各种主题物品的细节。他的作品主要侧重于在各种迭代的家庭空间中进行自我肖像描绘，其中经常包括镜子、水、眼镜、手机等物品；所有这些物品都具有反映我们的身体自我和我们的认知身份的文字和形象内涵。在这些内省式的作品中，巴兹尔经常使用多个自画像来表现各种叙事性人物和对自我的反思。这些人物经常相互影响，创造出一种对内部心理的剖析式描绘，通过其乐趣和孤独感，以多层次的方式探索内省。
更多作品
亚历山大·巴兹尔，《无题》，2024，布面油画，105x150cm，致谢艺术家及COMMUNE
亚历山大·巴兹尔，《无题》，2023，布面油画，140x125cm，致谢艺术家及COMMUNE
亚历山大·巴兹尔，《无题》，2024，布面油画，145x125cm，致谢艺术家及COMMUNE
亚历山大·巴兹尔，《无题》，2023，布面油画，125x100cm，致谢艺术家及COMMUNE
亚历山大·巴兹尔，《无题》，2023，布面油画，105x80cm，致谢艺术家及COMMUNE
亚历山大·巴兹尔，《无题》，2023，布面油画，105x85cm，致谢艺术家及COMMUNE
亚历山大·巴兹尔，《无题》，2023，布面油画，150x110cm，致谢艺术家及COMMUNE
亚历山大·巴兹尔，《无题》，2023，布面油画，130x110cm，致谢艺术家及COMMUNE
亚历山大·巴兹尔，《无题》，2024，布面油画，60x75cm，致谢艺术家及COMMUNE
亚历山大·巴兹尔，《无题》，2024，布面油画，50x65cm，致谢艺术家及COMMUNE
亚历山大·巴兹尔，《无题》，2024，布面油画，35x50cm，致谢艺术家及COMMUNE
亚历山大·巴兹尔，《无题》，2023，布面油画，42x36cm，致谢艺术家及COMMUNE
亚历山大·巴兹尔，《无题》，2023，布面油画，38x25cm，致谢艺术家及COMMUNE
亚历山大·巴兹尔，《无题》，2023，布面油画，19x32cm，致谢艺术家及COMMUNE
亚历山大·巴兹尔，《无题》，2024，布面油画，20x12cm，致谢艺术家及COMMUNE
亚历山大·巴兹尔，《无题》，2024，布面油画，29x25cm，致谢艺术家及COMMUNE
亚历山大·巴兹尔，《无题》，2023，布面油画，30x25cm，致谢艺术家及COMMUNE
关于X美术馆
X美术馆以研究和推动中国当代文化和国际交流为使命，关注多元媒介和多元学科背景的创作者。我们着眼于文化艺术的未来，并以多样空间形式连接多元文化和学科背景下的新生代艺术家。X美术馆致力于成为青年一代视⻆下具有包容性的国际交流平台，并与所在城市社区共同发展，通过物质与非物质文化的收藏和阐释促进观众的分享和交流。
关于展览
展览艺术家：邢万里
展览主题：事犹未了（There Are More Things）
展览开放时间：2024年03月23日-2024年05月30日
展览地点：北京市朝阳区半截塔路53号郎园Station E1栋X美术馆
展览艺术家：亚历山大·巴兹尔
展览主题：隐于众目之下（Hiding in Plain Sight）
展览开放时间：2024年03月23日-2024年05月30日
展览地点：北京市朝阳区半截塔路53号郎园Station E1栋 X美术馆
开幕现场
本文来源：网易艺术
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