触动心灵的虚色「灰色为什么重要」即将于共同艺术中心开幕

 梁铨

 1948年出生于上海，祖籍广东中山

 1964年考入浙江美术学院（现中国美术学院）附中

 1980年赴美国旧金山艺术学院学习版画

 1984年进入浙江美术学院（现中国美术学院）版画系执教

 1995年任深圳画院专职画师

 现生活工作于深圳

• 共同艺术中心地对话梁铨

梁：灰色不暴力较理智，至今只有几幅灰色作品满意。

共：您注意过其它画家如何画灰色吗？比如伦勃朗，塞尚，莫兰迪，贾科梅迪，里希特等等。

梁：喜塞尚和贾克梅蒂。早期里希特还行。

共：中国人在画灰色上会有些独特之处吗？即便不画水墨，您认为中国色中，灰色的表现力如何，或者与您自己喜欢的颜色，有什么关系？中国传统的水墨黑白中，有着独特的灰色吗？比如晚明徐渭，八大山人与渐江的作品上？

梁：淡墨是一种灰。但对“灰”的理解古人似乎没有。

共：当然，本次展览只是以灰色为名义，并不一定要求仅仅是灰色一片，而是去思考颜色在绘画中的重要性，背景绘画就是色彩与形式，那么您能谈一下中国艺术当前颜色表现的基本状况吗？

梁：暴发力的作品受到欢迎，灰色不具备暴发力，灰色属智者的颜色。

梦见后花园90×120cm 色、墨、宣纸拼贴2015-2016 ©梁铨 图片感谢:拾万空间

 共：夏老师在展览的基本展览理念中，试图突出剩余与余心的重要性，认为在疫情之后，生命处于一种独特的剩余状态，心灵处于余心的情调，但既不能陷入灰 心绝望，又要保持平淡超然，随着世界格局的剧烈变化，这种心态，对于艺术家是不是很重要？内心的感受与绘画之间的关系，现在被讨论的很少了，您可以谈一下这个方面的体会吗？

 梁：自己很麻木，年纪大了没有什么深刻的体会，得过且过。

 共：您如何理解抽象与自然的关系，本次展览的各位艺术家，都有着抽象的思维与底色，但都走向了一种自然流动的生命气息，这是否有着中国式绘画的某种独特性？

 梁：希望有中国式抽象的表达，不希望画成白人艺术家的样式。

 共：颜色的表达与您所使用的材质，有没有内在的关联，您能就您使用的材质，在油性与水性等等方式间的转换吗？

 梁：以前用淡墨，近期开始重新发现茶色，越画越难了。

严善錞

1957年生于浙江杭州

中国美术学院版画系学士、史论系博士

曾任深圳画院研究员及副院长

现生活于深圳、杭州

• 共同艺术中心对话严善錞

 共：您是怎么理解灰色的呢？灰色对于您的绘画重要吗？什么时候您开始画出自己满意的灰色作品？您注意过其它画家如何画灰色吗？比如伦勃朗，塞尚，莫兰迪，贾科梅迪，里希特等等。

 严：我是学版画出身的，在相当长的时间里，对于色彩不怎么在意，似乎黑白、或者说灰色，是一种非常完美的艺术语言，尤其当丢勒、伦勃朗、毕加索的那些版画浮现自己眼前时。即便像米开朗基罗的西斯庭壁画，我也更喜欢那些单色的印刷品，仿佛能看到他在线条和造型方面的伟力，有时，我甚至会去想如果把它们置换成一幅巨大的素描，那将是什么样的情景。在大学期间的素描训练中，米开朗基罗的那些用红垩笔画出的壁画草图和习作，给我留下了不灭的印象，一直影响着我对绘画学习和创作。

 冯良鸿 

 1962年生于上海1983年毕业于上海工艺美术学校1989年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)

 1990年赴美，在纽约布鲁克林建立工作室

 2006年至今工作、生活于北京

• 共同艺术中心对话冯良鸿

共：您是怎么理解灰色的呢？灰色对于您的绘画重要吗？什么时候您开始画出自己满意的灰色作品？您注意过其它画家如何画灰色吗？比如伦勃朗，塞尚，莫兰迪，贾科梅迪，里希特等等。

冯：在色谱中没有真正的灰色，灰色包罗万象不好确定，它总是处于色彩的过渡或衔接的变化中；每一种色彩的明度和纯度都和灰色有关联，在绘画中通常把灰色称为灰调。柯达135胶卷的塑料包装盒的灰盖子是光学上的标准灰，通常称之为18度灰，或中性灰，在摄影和图像处理中，标准灰是相机测光元件工作的基准；但光学上的“标准灰”在绘画中只是一种颜色，绘画意义上的灰是无法用比例、含量或稠度来形容的，它是在不断调和、覆盖、融合的过程中形成一种灰调，内涵丰富，变化多端，不同的光线下呈现不同的效果，绘画语境里的灰色是一种视觉感受，不是某一特定的颜色，它没有固定的标准。在塞尚的绘画中可见一斑，他一次又一次画静物，画圣维克多山，他绘画中的抽象性揭示了绘画本质，在照相术发明之后绘画又有了新的领域，纵观他的作品，多组色彩搭配和结构组合，仿佛一首交响曲，画面中只有一小块相对最白和最黑，一小块最纯和最灰的颜色，其余百分之九十五以上都是灰色调；暖灰、冷灰、蓝灰、紫灰等等，塞尚在灰色中绘画，灰调怎么定夺，这是塞尚的“秘密”，他把自然中的形与色概括为抽象的绘画秩序… 然而他绘画的载体是写生自然，但在抽象艺术中，这个“载体”不再依附于自然，需要每个艺术家独立思考，探索并创造。我想，好的抽象艺术不同于自然，而溶于自然。

蓝(春水云长) 30x48cm 布面油画2018

共：中国人在画灰色上会有些独特之处吗？即便不画水墨，您认为中国色中，灰色的表现力如何，或者与您自己喜欢的颜色，有什么关系？中国传统的水墨黑白中，有着独特的灰色吗？比如晚明徐渭，八大山人与渐江的作品上？

冯：传统的中庸思想意在行为和情感等方面保持着适度的平衡，让我和灰色巧然联系在一起，画出了一批灰调的纸本作品。排除二极不执著于中间的思维模式，影响了某种判断标准和行为准则；灰色是中庸之道，生活中不可名状的真实可能存在于“灰色”之中，灰色对于我来说是一种内心释放，一种解脱。

共：夏老师在展览的基本展览理念中，试图突出剩余与余心的重要性，认为在疫情之后，生命处于一种独特的剩余状态，心灵处于余心的情调，但既不能陷入灰心绝望，又要保持平淡超然，随着世界格局的剧烈变化，这种心态，对于艺术家是不是很重要？内心的感受与绘画之间的关系，现在被讨论的很少了，您可以谈一下这个方面的体会吗？

冯：在画室，我通常用鲜艳的油彩不断地反复调和出灰色，有时在纯白颜色上用黑色，形成不同层次的灰色和笔触；偶尔也在纸上使用水墨或丙烯润出了意想不到的灰色调。尤其是疫情在家隔离期间，画了十个月的纸本水墨，时间停顿，空间限制，行动受限，生活空闲，内心却充满期盼，好像突然间赋予了灰色更多内涵。

 共：您如何理解抽象与自然的关系，本次展览的各位艺术家，都有着抽象的思维与底色，但都走向了一种自然流动的生命气息，这是否有着中国式绘画的某种独 特性？

 冯：抽象与自然有着不可分割的关系，抽象是人的观念表现，是概括揭示事物的本质。自然是真实的存在，自然始终是艺术追求的最高理想；万事万物归于道，道法自然。

 共：颜色的表达与您所使用的材质，比如对于银盐的使用，茶色的使用，还有各种混合颜料的使用，其中有没有一些内在的关联？就您使用的材质，在油性与水性，版画与纸本，等等之间，是如何转换的呢？

 冯：水性材料易流淌，形成无形的自然运动与空间，由此产生“气”与“势”的水墨韵味，形状质感与油彩也不同，水性被吸入纸本，合二为一；布面油画，形成肌理。油彩干得慢，色彩运动与调和，可反复画到油彩凝固干透为止，而不失手势痕迹连贯效果，对应水性流淌过程，油彩变化慢，时间长，材质的差异产生不同的绘画形态和表现方法。

 于羊

 1979年出生于内蒙古乌兰浩特市

 2013年毕业于中央美术学院中国画学院获硕士学位

 现为职业艺术家

 工作生活于北京

• 共同艺术中心对话于羊

 共：您是怎么理解灰色的呢？灰色对于您的绘画重要吗？什么时候您开始画出自己满意的灰色作品？

 于：没有灰色，黑与白都无法形成体量，彩虹是灰色的，没有灰色，纯色就失去了娇艳与傲慢，就像一个长不大的孩子简单直接，可爱也可怕，没有灰色就没有宇宙，灰色是链接光明与黑暗的桥，灰色是光，是尘，是风，是水，也是人性，灰色是灵魂的颜色！我的作品中灰色是主角，需要不断尝试不同的角色。

共：您注意过其它画家如何画灰色吗？比如伦勃朗，塞尚，莫兰迪，贾科梅迪，里希特等等。

 于：没太注意过他们如何画灰色，但无一例外的是，都是对灰色的不同理解才成就了他们的作品。

 共：中国人在画灰色上会有些独特之处吗？即便不画水墨，您认为中国色中，灰色的表现力如何，或者与您自己喜欢的颜色，有什么关系？中国传统的水墨黑白中，有着独特的灰色吗？比如晚明徐渭，八大山人与渐江的作品上？

 于：小的时候看水墨画，特别是山水画，一眼望去都是灰突突的，一团一簇一片的灰，很乏味，没有素描和油画的视觉体验来的猛烈与直接，不曾想现在居然在用水墨进行创作，中国人在画灰上主要以水墨画最为常见，技法的应用不仅仅是表现画面，还带有对人生观、世界观、空间与时间的理解，更早的意识到通过绘画抒发个人情感，而灰可能只是技法上的应用。

 共：当然，本次展览只是以灰色为名义，并不一定要求仅仅是灰色一片，而是去思考颜色在绘画中的重要性，背景绘画就是色彩与形式，那么您能谈一下中国艺术当前颜色表现的基本状况吗？

 于：每天多刷手机就知道了，基本状况还是很国际化的。