嘉德书展 | 沉浸体验书籍装帧美学，探索“未来之书”新篇章|嘉德国际艺术图书展|特展

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4月20日-28日，第三届嘉德国际艺术图书展（The 3rd Guardian Art Book Fair）将于北京嘉德艺术中心B1层举办。本次书展特别推出两大藏书文化特展以及“未来之书”项目，为广大读者的阅读生活带来全新体验。

2024年4月20日至2024年4月28日，第三届嘉德国际艺术图书展（The 3rd Guardian Art Book Fair）将于北京嘉德艺术中心B1层举办。本次书展在前两届的基础上进一步扩大规模，汇聚百家参展机构，更将有出版界、艺术界、收藏界的诸多“大咖”现身。此外，本次书展还推出了两大藏书文化特展，邀请读者沉浸式体验从民国到现代的书籍装帧美学；以及“未来之书”特别项目，旨在以艺术与科技的融合，发起全球对“书”与知识的重新认知与建构。

两大藏书文化特展

本届书展“藏书文化特展”将呈现两大书籍装帧设计展：“从田野、院落到书房——宁成春、赵广超、朱赢椿、鲁明静书籍设计四人展”和“民国书衣100品”。两大特展将以时间为线、以书籍为媒、以设计师的灵感与创作为展示内容，引领读者沉浸式体验从民国到现代的书籍装帧美学。

“藏书文化特展”是嘉德国际艺术图书展的有机组成部分，从第一届展出“最美的书”到第二届“藏书的风雅：藏书印和藏书票”，特展内容结合藏书文化从不同视角展示书籍令人着迷的一面。第三届嘉德书展藏书文化特展，将以书籍装帧为主题。丰子恺先生说：“书的装帧，于读书心情大有关系。精美的装帧，能象征书的内容，使人未开卷时先已准备读书的心情与态度，犹如歌剧开幕前的序曲，可以整顿观者的感情，使之适合于剧的情调……善于装帧者，亦能将书的内容精神翻译为形状与色彩，使读者发生美感，而增加读者的兴味。”

特展一：从田野、院落到书房——宁成春、赵广超、朱赢椿、鲁明静书籍设计四人展

你会因为一本书“好看”去买它、收藏它吗？

这里的好看，不仅指书的内容，也指书的设计，或着说“外貌”。

你知道隐藏在一本书背后的那些人吗？

比你想象的要多的多。有作者、编辑、校对、印制……

此次藏书文化特展重点介绍的，是书籍设计师。

书籍设计师在一本书的生命历程中，扮演哪种角色？

他们是如何做书的设计？

更是如何设计出“好看”的书？

……

这场展览，将为你一一解答。

从田野、院落到书房——宁成春、赵广超、朱赢椿、鲁明静书籍设计四人展，展出4位杰出当代独立设计师1000余种书籍装帧设计作品。看他（她）们，如何把书做成最好的样子。看一本书在设计师手中的诞生过程，看融进书里的设计故事。

展览将以书籍为载体，以“从田野、院落到书房”为主线组织场景，引领观众从自然的田野，跨入故宫的院落，走进文人的书房，沉浸式感受设计师的精神世界，体会书籍设计师对自然、历史、文化的灵感汲取和表达。

宁成春、赵广超、朱赢椿、鲁明静四位书籍设计师，各自有着不同的设计理念和设计风格，他们将自己的理念融入书籍设计中，创造出令人惊叹的设计作品。这场特展将不仅是对当代优秀书籍设计的梳理与展示，更将成为文化与创意交融的场域，使观众在阅读中体验设计的力量和魅力。

期待这样一个流动的空间，让人们安静下来，看书不是书。

坐下来，慢慢看。

部分参展书籍

宁成春

“书作为为人服务的器物，也应有器物之美。”

宁成春总说，“一生只做一件事”。

赵广超

关于故宫的故事，“那个院子可以讲给你听”

赵广超说，“故宫，就是一个大故事的终端机，历史里的人，现实中的人，那么多的故事。你愿意的话，一花一草也是故事。”

朱赢椿

“在虫子身上，我们看见了生命的痕迹。”

朱赢椿说，“我把这些‘艺术家’的痕迹收藏起来，就变成了一本虫子书。”“成年人看到这样的东西以后是有点畏惧的，因为他们已经不善于像孩子一样大胆地表达。”“我恰恰认为这些书最大的意义就在这里，它是开放的，它要唤醒有好奇心的人类。”

鲁明静

“让书籍的灵魂浮现，透过书籍设计，窥见书中乾坤。”

特展二：民国书衣100品

我们所熟知的鲁迅、周作人、丰子恺、徐志摩、胡适……这些大名鼎鼎的作家、文学家、画家、诗人，不仅写书，也“客串”书籍设计师？

想知道鲁迅先生设计的书籍封面有多“震撼人心”？

怎样的书籍设计被赞誉为“现代书籍装帧史上的经典之作”？

让鲁迅先生赞赏“实在非常有力，看了使人感动”的封面是怎样的？

此次藏书文化特展，嘉德文库将与中国现代文学馆、国家图书馆出版社联合举办书籍装帧展“民国书衣100品”。该展览以中国近现代书籍装帧历史变迁为主线，围绕“书衣”这一主题，展出中国现代文学馆藏民国知名书籍装帧设计师、出版家、画家所参与设计的100种书籍。

这场特展不仅是对民国时期书籍装帧设计的一次回顾和展示，更是对中国近现代书籍装帧历史的重要见证。观众将有机会欣赏到来自鲁迅、周作人、胡适、郭沫若、茅盾、丰子恺、朱自清、老舍、冰心、沈从文、巴金、叶灵凤等知名作家的经典作品，以及那个时代独具特色的书籍装帧设计。

通过展示民国时期书籍装帧设计的多样性和独特风采，观众将深入了解中国现代文学历史的另一面，感受书籍装帧与文学创作之间的紧密关系。让阅读不仅停留在文字间，更融入到美的设计中。

“未来之书”特别项目

从500年前古登堡发明印刷机开始，甚至更早的世纪，承载文明传播的“书”，影响着人类的演进历程。关于技术将如何影响纸质书、影响人类学习与知识分享模式的预言也一直伴随着我们。

在全球出版业及其他与“书”相关的产业遭遇巨大挑战之时，机遇是否也悄然来临？未来的学习与知识分享将是何种状态？由AI提振的机器智能应用意味着人类的进化还是退化，“书”的未来是怎样的？

2023年底，嘉德文库联合蓝星球科幻电影周组委会、中国科技新闻学会元宇宙科技传播专委会、知乎、新华网融媒体未来研究院、上海宸资文化等机构发起“未来之书”计划，通过“营”、“赛”、“展”、“会”等丰富的项目活动，连接人类的过去、现在和未来，以艺术与科技的融合发起全球对“书”与知识的重新认知与建构。

“未来之书”在全球范围内征集创意设计方案与产品，从“书”在未来社会的产品形态、产业方向、科技走势、商业模式等角度，探索数字化、智能化时代的艺术图书、艺术出版产业的不同可能。

上海滩预热：嘉德AI感知与未来之“问”

2023年11月18日，嘉德文库与中国科技新闻学会、新华网在上海临港新片区联合发起2023“生成未来”数字经济与感知智能大会。嘉德艺术中心总经理寇勤在会上发表主题演讲，宣布将以第三届嘉德国际艺术图书展为起点，携手“新物种”想象力开发者大赛共同推出“未来之书”项目，向全球征集未来知识分享与传播的形态及无限创意。寇勤接受新华网专访“未来之书或成为数字技术与艺术融合共生的新物种”，引起各界广泛关注。

自此，来自海内外的创意作品纷至沓来，从人工智能开发者的交互装置到数字艺术家的异想天开，从科幻作家的天马行空到童真少年的倾心描摹，“未来之书”现已成为“新物种”重点赛道。

“蓝星球”点燃关注：“未来之书”飞越卡门线

“未来之书”也引起了国内唯一以科幻电影为主题的独立节展——“蓝星球”科幻电影周的关注。2023年底，在筹备次年柏林电影节、香港国际影展的活动内容时，“未来之书”成为科幻电影展映的预备命题。

2024年初，以“天书”系列作品和“徐冰天书号”运载火箭闻名的著名艺术家徐冰也应邀与数字艺术家岳路平、蓝星球科幻电影周发起人杨溟在成都畅聊未来之书与太空展映计划。在多方努力下，零重力实验室、零重空间等商业微纳卫星领军人物、灵鹊星座创始人张北与世界华人当代美术馆馆长罗群毅等即筹备“未来之书”太空艺术展映计划。

与此同时，嘉德文库深度参与科技艺术人文脱口秀节目“星河夜谈”——科学家、艺术家、传媒人和学者云集，跨界、跨“物种”碰撞，本届书展现场将会展开一场由“未来之书”开始的知识与思想的交汇。

“未来之书”研修营与想象力开发者大赛

2024年3月30日起，首期“新物种”AI大媒介未来研修营在京举办，该期封闭式研修营上“未来之书”作为重要赛题进入创意单元。入选的30名学员来自全国10个城市21所高校。7天的研讨和创意创作，将呈现出青年人视角下关于“未来之书”的奇思妙想。人类和AI协同生成的优秀创意作品也将参加“AIGC新物种全球想象力开发者大赛”。

嘉德艺术中心总经理寇勤先生受邀担任“新物种”AI未来研修营导师

自2024年起，“未来之书”创意征集大赛将常态性开展，嘉德国际艺术图书展将成为优秀“未来之书”作品角逐与展示的平台。欢迎读者们来书展现场参观！

“未来之书”重要阵地：嘉德国际艺术图书展

2024年4月20日至2024年4月28日，由嘉德文库主办的嘉德国际艺术图书展（Guardian Art Book Fair）将于北京嘉德艺术中心B1层举办。嘉德书展是一个全新的艺术图书出版及藏书文化高端展示交流平台，它改变以往书展的呈现方式，将“藏书文化”特展作为书展的有机组成部分，丰富书展内容的同时，体现鲜明的“嘉德”特色。今年的第三届嘉德国际艺术图书展除精彩的藏书文化特展外，更是以特别项目的形式放眼未来，助力艺术与科技的融合，开启探索“未来之书”的新篇章。

嘉德国际艺术图书展以“未来之书”连接未来与当下，连接思想者、科学家、媒介学者、创客专家、数字艺术家、超媒介策展人等不同学科和领域的专家，助力AIGC大模型应用、设计思维、数字创意产业、科幻梦想与科学叙事的跨文化理解、多元化融合与创新尝试。在生成式人工智能重新发明媒介、自我和世界之交，本届书展通过“未来之书”引领跨学科思维的碰撞，启发关于AIGC如何加载想象力、是否能够赋能出版业发展的探讨，将是一种星空仰望下的践行。

你如何看待书籍的未来，“未来之书”是怎样的？请拭目以待！

听总策划揭秘，如何“玩转”书展？

这个春天，如果你想找一个地方读书、看画，聊艺术、品书香，即将于4月20日至28日在北京嘉德艺术中心举办的第三届嘉德国际艺术图书展一定是个好去处。

翻阅、聆听、感受，这个充满浓厚艺术气息的奇幻世界，能否给你的阅读生活带来全新体验？观众又该怎样“玩转”这个书展？在书展即将启幕之际，北京嘉德艺术中心总经理、嘉德国际艺术图书展总策划寇勤先生，为广大读者提前揭秘本次书展的更多“玄机”。

Q：当下越来越多人的阅读从“纸端”转移到“指端”，为什么嘉德艺术中心仍会举办线下图书展？

寇勤：嘉德国际艺术图书展是一场线下精品艺术图书的集中展示，是一场面向艺术专业人士、收藏家、普通爱好者的艺术图书盛宴。尽管数字化阅读在当今得到普及，但纸质书仍然承载着它独特的文化魅力和阅读体验。我们举办嘉德国际艺术图书展，其实也是在连接人与书，人与艺术，展示和传播书的价值，并为读者提供更丰富、更深入的阅读感受。在书展上，读者可以亲身感受书籍的手感、味道和设计之美，这种沉浸式的阅读方式是数字阅读无法取代的。尤其是艺术书籍，它不仅有美的内容，也融合着纸张之美、印刷工艺之美、装帧设计之美等等。而且“指端”阅读往往是有目的的检索性阅读，而参与线下书展，更会带来一种心动的发现，这是一场与书、与艺术、与人的偶遇和邂逅。“指端”阅读更无法替代面对面的交流，而嘉德图书展就是为作者、出版社和读者提供沟通平台，希望借此促进艺术图书行业的交流和发展。

Q：与其他书展相比，嘉德书展有什么不同？

寇勤：首先，嘉德书展专注于艺术图书出版领域，并致力于展示国内外高品质的艺术图书。它打破了传统书展“摊位式”的概念，把书展当作一场艺术展览来策划。琳琅满目的书籍是展览的主角，我们在用一种简洁、雅致和朴素的空间气质来凸显艺术图书与众不同的魅力。走进展厅，观众如同进入一个陈设优雅、畅通无阻的艺术书房，以轻松自由的心情选择自己心仪的书籍。

其次，我们每届书展都会举办藏书文化特展，比如首届推出“清藏：莱比锡世界最美的书”“雅昌中国最美的书”“收藏家的书房”“家青制书”“十竹斋笺谱”五个特展，第二届推出“藏书的风雅：藏书印与藏书票”，每年的藏书文化特展都在不断地创新。藏书文化这一部分，与我们的书产生关联，同时又能够与我们的收藏行为有所关联，还是挺有意义的。希望我们的展览活动既有其学术价值，又能对历史上的一些传统文化进行发掘，同时还让大家有参与感，觉得很有趣味。

琳琅满目的艺术图书，以一种简洁、雅致和朴素的空间气质来凸显其与众不同的魅力。

Q：本届展览呈现出哪些新特点？

寇勤：本届书展将呈现三大亮点。首先，图书板块将呈现比往届更多的海内外精品艺术图书，尤其是今年新增的“精品旧书”部分，将是本届书展图书板块的一大亮点，会集中“新文学”系列珍稀好书。其次，今年我们“藏书文化”板块，推出了“从田野、院落到书房——宁成春、赵广超、朱赢椿、鲁明静书籍设计四人展”，通过展示设计师的作品，让读者感受设计师的灵感与创造，并让观众更为清晰地了解设计师群体在图书出版过程中扮演的角色。此外，还有“民国书衣100品”特展，为观众呈现民国时期独特的文化视角和历史记忆。

本届书展还有一个特别项目，就是“未来之书”板块，我们可否从现代科学技术的角度和传播学的角度来探讨未来的书是什么样？通过举办“未来之书”的研修营与想象力开发者大赛，我们进行全国遴选，以艺术与科技的融合，发起全球对“书”与知识的重新认知与建构，征集创意设计方案与产品，从“书”在未来社会的产品形态、产业方向、科技走势、商业模式等角度，探索数字化、智能化时代的艺术、科技、图书出版产业的发展。这是力图以“未来之书”连接当下与未来。

“新物种”AI大媒介未来研修营

Q：我们注意到，本届书展参展数量较以往有大幅提升，部分并非艺术类的出版机构也参与其中，这给书展带来了哪些新气象？

寇勤：本届书展参展商数量的大幅提升，我觉得更多反映了大家对于艺术与审美的追求，以及艺术对大众读者吸引力的增强，同时还是出版领域对于嘉德举办这样一个特别书展的认可。本次参展机构里不仅有专业的艺术类、古籍类出版机构，还有其他领域的出版机构、出版品牌、特色书店加入其中，这为书展带来了更多元化的内容和展示形式。这次书展也获得来自一些国家驻华大使馆的特别支持，我们邀请大使推荐书目，介绍各国的文化艺术。这种跨界合作和多元参与不仅丰富了书展的内容，还促进了不同领域之间的交流、合作与融合，为艺术出版行业的发展带来了新的可能性和活力。

“民国书衣100品”以中国近现代书籍装帧历史变迁为主线，围绕“书衣”这一主题，展出中国现代文学馆藏民国知名书籍装帧设计师、出版家、画家所参与设计的100种书籍。

Q：本届书展提出了“书不只是书”的概念，这是想传达什么理念？

寇勤：在历史的长河中，如果没有出版，很难想象文化如何传承。“书不只是书”的概念体现了嘉德书展对艺术图书多维度的理解和表达。我们希望通过书展展示艺术图书的美学价值、文化内涵和创新思维，让读者感受到书籍内容、书籍设计背后更深层次的意义。书籍不仅是知识的载体，更是艺术和文化的传承者，我们希望通过书展激发人们对艺术和文化的传承、热爱与探索。

Q：可以说，这是一次艺术类图书的“雅集”，从中能窥到当下哪些艺术界的流行趋势？其对现今艺术市场有怎样的推动作用？

寇勤：的确，嘉德书展无论从展览形式、展出内容还有丰富的活动上来看，都可以被称为一次艺术类图书的“雅集”。这场雅集，基于对于艺术和阅读的喜爱、基于对出版的尊重和热爱，让大家汇聚到这里。通过展示艺术图书的多样性和前沿性，为艺术市场带来新的刺激和活力，促进艺术与出版的传播、交流和创作。我们将为艺术出版界的各个方面提供服务，这是很重要的职责。希望在嘉德书展这个平台上，能够联手更多出版界、文化艺术方面优秀的出版人和优秀的出版作品。我们也很希望嘉德书展成为艺术家、出版机构和收藏家之间交流合作的桥梁，推动出版产业的健康发展和艺术市场的繁荣。

嘉德国际艺术书展已经成为京城乃至全国爱艺术、爱阅读之人一处“打卡地”。

第三届嘉德书展“藏书文化特展”策划手记（之一）

作者/杨涓嘉德文库主编

“书籍装帧设计”是第三届嘉德国际艺术图书展“藏书文化特展”的主题。我们在这个大主题下策划了两个部分的内容，“宁成春、赵广超、朱赢椿、鲁明静四人设计联展”和“民国书衣100品”。这个展览贯穿了从20世纪20年代新文学经典设计到当代优秀的书籍装帧设计。

“民国书衣100品”所有展品都来自中国现代文学馆的馆藏精品，我们可以看到上海北新书局版鲁迅先生的《呐喊》《唐宋传奇集》《彷徨》《野草》《故乡》，北平未名社的《朝花夕拾》初版（1928），胡适《尝试集》（上海亚东图书馆，1920，初版），郭沫若《女神》（上海泰东书局，1921，初版），冰心《春水》（新潮社，1923，初版毛边本），周作人北新书局版《谈虎集》（1929），郁达夫《沉沦》（上海泰东图书局，1926），沈从文的《蜜柑》（新月书店，1927），徐志摩《翡冷翠的一夜》（上海新月书店，1927），以及朱自清《背影》（上海开明书店，1928，初版），茅盾《子夜》（开明书店，1933，初版），艾青《大堰河》（上海群众杂志公司，1936，初版），曹禺《北京人》（上海文化生活出版社，1941，初版），老舍《剑北篇》（土纸印）初版（大陆图书公司，1942），巴金上海晨光出版公司《寒夜》初版（1947）……

从时间维度上讲，“从田野、院落到书房:宁成春、赵广超、朱赢椿、鲁明静四人设计展”是对“民国书衣”板块的延续。通过4位设计师的1000多种代表作品，让我们看到从20世纪80年代到当下的不同设计样态。从设计前辈到新锐年轻设计师，从北京、香港，到南京，4位当代设计师风格鲜明，差异性、独特性是此次展览想呈现的状态。设计师，在一本书的产生中承担着怎样的作用？他（她）如何面对每本书的文本，并通过设计语言传达给读者？

鲁明静《问题之书》

朱赢椿《便形鸟》

田野、院落和书房都指示一种空间概念，它既对应着设计师气质的关键词，又是观众们进入本次特展现场的路径。朱赢椿先生在田野宇宙中获取灵感，并用一种天真的态度“创作”出了天然和有趣的书。人和虫，都将在田野中获得自由。赵广超先生在清明上河图、一章木椅、紫禁城中，看到了宇宙广大又精微的空间与结构。紫禁城超尺度的广场和院落，曾经给了他那么多震撼，《紫禁城100》！

朱赢椿《虫子书》

朱赢椿《设计诗》

赵广超先生早年留学法国，对中西文化都有深刻的领悟和见解。以这种更为广博宏阔的视角反观中国传统文化，他希望让“那些值得保留的东西”通过图书、影像、教育项目等多种形式流传下去。他想说的，不只万千……

赵广超《紫禁城100》

赵广超《我的家在紫禁城》

宁成春先生从事书籍设计60余年，亲历和见证中国现当代书籍装帧设计的历程。一人就是一部设计史，这将是展览中能量最密集的板块，而这部缤纷的设计史就诞生在那间著名的1802工作室，我们用一间书房来慢慢展开他的设计故事。

宁成春《明式家具研究》

宁成春《一个人的书籍设计史》

作为当代年轻独立设计师，鲁明静将展示她与优秀出版社与品牌合作的作品，一本书是怎么产生的？她用作品展示这种探索的过程，并且作为年轻设计师，她不仅需要思考“何以致美”，还需直面灵魂拷问：未来之书为何？AI会把书做成最好的样子吗？

鲁明静《艺术史》

如果看题材，4位设计师带来了无比丰富的内容，天文地理，历史古今应有尽有。但在这琳琅丛书的背后，所有的图书都安静、温和朴素，带有设计师那种从容不迫而又锲而不舍的劲儿。我想，就是这种气质，构成了展览内在的逻辑。

不管是田野、院落，还是书房。实际都在映照大自然、小宇宙与人的关系，是探讨人和自然如何相处，人在宇宙中如何自处。期待大家在这样一个流动的空间中，看山、看水、看树木、看小动物、看人、看天空、看房子......看书不是书。

停下来，慢慢看。

在“民国书衣100品”中感受新文学装帧艺术永不消逝的魅力

作者/王军中国现代文学馆常务副馆长

绿兮衣兮，绿衣黄裳。对于书籍的内容而言，装帧犹如人的衣裳。衮衣绣裳，芒𪨗布衣，各有各的繁华与恬淡。

我们现代意义上的书籍装帧与新文学的诞生发展密不可分。一批年轻的艺术家满怀热忱投入到这一新兴设计门类中，大胆尝试绘画、装饰图案、书法、篆刻、摄影及现代抽象艺术等表现手法，使新文学的装帧设计精品迭出，异彩纷呈，不仅为新文化的内容服务，本身也成为新文化运动的一个重要部分，具有现代的革新意义。

除了画家、设计师、出版家的努力外，很多新文学作家也直接参与书刊设计，或题写书名、或亲自寻找画面装饰书衣，有时一颗红色名章便可使书面生动起来。周作人的两本散文集，就是用自己收藏的砖砚名章缩小制版做成封面。作家们的设计风格具有强烈的书卷气息，得益于他们深厚的文化修养。

这其中尤其要提到鲁迅先生的先锋作用，他把装帧看作书籍的重要组成部分，不仅亲自动手，设计了数十种书刊封面，还引导了一批青年画家大胆创作。团结在他身边的青年装帧家就有陶元庆、孙福熙、钱君匋、陈之佛等人，他在一封给陶元庆的信中说：“璇卿兄如作书面，不妨毫不切题，自行挥洒也。”强调书籍装帧是独立的一门艺术。同时他也特别注意运用民族形式，他认为我国古代的青铜器和画像石，都有极其优秀的图案纹样和人物描写，提倡把这种传统运用到封面设计中，以体现我们的民族风格。

本次展出的100种书籍均来自中国现代文学馆的珍藏，其中出自“唐弢文库”的居多，所选图书偏重版本的装帧艺术特色。巴金先生曾说：“中国现代文学馆要是有了唐弢先生的藏书，就有了现代文学一半重要的书籍。”诚哉斯言，今天能见到这么多品相极佳、装帧极美、风格极活泼的新文学版本汇聚一堂，不能不感恩于唐弢先生和众多中国现代文学馆筹建者、工作者的努力和作家及其家属们的无私捐赠。

中国现代文学馆部分参展书籍

展品的说明是在文学馆保管阅览部和网络信息部协助下，由展览部的同事们撰写的，她们搜集、整理和查证了大量材料，从这些精品书衣的设计理念、图案运用、设计风格、审美视野、色彩搭配等方面进行了简要的介绍，同时发挥文学专业优势，也概括了每本书的内容。因日日相伴摩挲，字里行间不免携着点点情感与温馨，这也是文学人间的一种风貌和美好吧。

聊借画图怡倦眼，只研朱墨作春山。新文学的装帧艺术，为作品构想出新鲜的意境、生动的形象，为观者描绘出明媚的图景、深远的向往，调剂精神，解除疲劳，增添了爱书人的兴致，也为一代代读者带来美的享受，指引我们走近那些风华绝代的文学大师，沉醉在他们的故事中。