拥有一张娃娃脸的张允菡，即使有着艺术大学雕塑专业的背景，给人的第一印象仍旧是娇小可爱。
虽然生于台湾，长于台湾，但是张允菡在大学期间就不断得到机会，去到世界各地进行驻地艺术创作。在坐标与时差的移动变换之间，张允菡在大学期间接受的专业训练也演化成了她用来探索世界的工具，帮她思考她与世界的关系。
张允菡近照
儿时起，张允菡就表现出了对画画和艺术的兴趣，然而与大部分艺术生很早步入专业学习不同，直到高中，她才决定读一个艺术类的专业。由于体力不占优势，通常情况下，就读于雕塑系的女生人数会微乎其微，然而有趣的是，张允菡所在的班级女生人数确超过了男生。选择木雕与金属作为演习方向的她，用一台上满了锁的脚踏车作为毕业作品，为自己的学生时代画上了个不那么“正经”的句号。“其实我习惯于不那么在意雕塑的形式和界限，如果没有读艺术学科，我可能会选择去读哲学、人类学或者社会学这种学科，因为艺术创作与哲学思考上有很多类似的地方，我本身也不排斥做研究。”或许正是由于没有在少年早起就接受专业的艺术训练，反而让张允菡一直对外界保持着好奇心，才让我们能够看到这样的一位青年艺术家，宽广中包含深刻，睿智中透出幽默。
《一个闪亮的未来》 2011年
《整形计划》 2013年
2011年，在罗马尼亚的一座古老城堡里，张允菡制作了一个现代的荧光人造蜘蛛网，这件作品被取名为《一个闪亮的未来》；2013年，张允菡拍摄了一个视频，内容是她带着一座维纳斯的雕像去整形医生那里做整容，在现代人的审美标准下，女神也会面目全非。这种没有强烈的情绪表达，单是又立场鲜明略显淘气的做法，在她的作品里随处可见。
大部分的艺术驻地项目都会把艺术家们安排在一个完全陌生的环境，张允菡参与的几个项目也不例外。当一个人读过万卷书，行过万里路之路，不知不觉就会“做自己”，经历过罗马尼亚的原生态、北极圈的极端寒冷和纽约的繁华却虚幻后，张允菡自身的“哲学家”人格特质也凸显出来，观察与思考成了她与世界相处的寻常途径。每到一个陌生的环境，张允菡会花上一段时间去适和理解当地的文化、当地的人，散步帮助她获取周遭的信息，记笔记则是她消化信息的过程。“用自己的方式做观察是一件很有趣的事情，因为你自己身上其实累积了很多，你过去并没有察觉这些事情怎么样进入到你的视角里边，这个时候，让自己放下过去的经验，让自己打开去接受新的信息，接受当下。”
很多人的生活习惯里面已经太太匆忙，极少有时间好好去理解自己和外在的关系，天生不容易紧张的张允菡总是可以找到机会让自己放空，内观自己的真实感受。这种放松也让她找到了属于自己的特有的艺术表达方式，对于创作媒介的选择也越来越开放，从学生时代对各种材料的感兴趣，衍生为如今对自我情感表达的多样性。“纽约是一个充满表演感与梦幻感的城市，你眼前看到的东西可能不是真的，但你当下其实都还是非常享受那种感觉。同样我觉得魔术也跟艺术一样，其实必须人在现场看到这件事情，你还是就是你必须忍在现场才会感受到他的喜欢跟魔力”，于是我们看到了艺术家创作的作品《魔术师》。“2014年，我把我的北极经验请一位插画家开始做整理，当他用他的想像把我的经验呈现给更多的观众看的时候，我发现我开始好像找到一种怎么样让自己在一段艺术的表达里面占到不一样的位置上，和别人一起同样去叙述同一件事情”，于是我们看到了个被命名为《其实我们什么也不是》的作品。天生的轻松感让张允菡在与人合作的过程中更加顺利，碰撞出的火化也日渐丰富，给作品带来了更多不同的面貌。
张允菡认为，艺术家都是超能力的拥有者，艺术不抽象，它只是一种思考方式，艺术家只不过是掌握了各种“特殊语言”的人，他们在用自己的语言讲述着属于自己的故事。每个艺术家都拥有和这个世界的神秘连接。“在创作过程中，原本是在你头脑里面的事情要把它做出来，但是艺术本身又会拉着你，两股力量不停地在拉车，创作，就是一个一直在跟艺术博斗的过程。”
在张允菡眼里，世界永远探索不完。她渴望去到更多没有去过的地方，希望发现更多有趣的事情。“不管这个世界怎样糟糕，我觉得都还是会有一些美好的事情在发生，我也相信这些美好会带大家前往一个更好的地方去。”辗转于不同的项目，体验了各种城市，不断的挖掘内心真实的自我，听她娓娓道来短暂人生中不是特殊又平常的时刻，让我们感受到了这个年轻艺术家身上的特殊能力——让人平静。
让自己更丰富是张允菡的前行动力，幽默感是她一直坚持追求的内核，“与其他事情相比，我更在意别人觉得我好笑不好笑。”这也是我们在短暂交流中，唯一一句她重复了三次的话。
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本文来源：艺术青年说 作者：马思嫄
责任编辑：马思嫄_NY9160
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