与我而言,创作中最大的成本,是“勇气”——毕竟是自己的桃花源境,是褒奖还是批评,自己都无法确定。
我不害怕有缺点,每一次的尝试都有新的闪光点出现,这让我感到自己充满生命力与无限的可能。
从CG绘画到架上绘画的转变,算是我创作方向和媒介的一个转折,原因很简单——想当一个纯粹的艺术家。
当我能在与某物的对话中窥见它的灵性,并像发现一个只属于我的秘密那般小心翼翼捧在手心的时候,大抵就代表着某物与我真正相遇了。
我总觉得时间不够,这种焦虑也渗透到了作品中,我的作品都在过去、现在和未来的时间轴里寻找支点。
陪伴我成长的一草一木,一砖一瓦均化为废墟,感觉柔和时间被暴力破坏,不仅仅是物质的破坏,也是几代人的记忆的肢解。
消费主义说,想要快乐,就该去买更多的产品、更多的服务。于是,从北京到纽约,有人的地方都在买买买。
“画如其人”,是陈牧甜作品给人的第一印象,粉嫩灵动的用色,蜿蜒变化的造型,告诉你什么叫做“少女心”。
在陈杭过往的创作中,时间是最大的成本,有时候他常常希望养一群小黄人来完成创作中的各项工作。
2019年是陈晗从事艺术创作的第五年,作为美术院校的毕业生,成为艺术家似乎是顺理成章的事,但对她来说,却是偶然与必然的交织。
一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶,偶尔扇动几下翅膀,可以在两周以后引起美国德克赛斯州的一场龙卷风。
每个人心中都有一座孤岛,猫系少女龚兴兴用舞蹈走出困境。
1999年《恋爱的犀牛》首次亮相,让聂竞竹没想到的是,她的命运从那个夏天开始和戏剧紧紧连接在了一起。
企图用常规的方式快速将杨露子的作品呈现给观者并不是一件容易的事情,她将个体思考与历史文化穿插叠加,呈现出一种沉溺于历史中无法醒来的困顿。
即使已经成功为演员范伟做了双眼皮特效,亲手完成的妆面近百个,赵梦珂依然不敢称自己是一位合格的特效化妆师。“我们使用的材料在不停更新,技术在不停进步,所以特化师需要不停学习和成长。一名化妆师名气再大,无法按照导演的需求完成给妆面,也不是合格的。”这种态度,在一切追求快速、任何小成绩都要拿来营销一番的现状下,实属不易。
拥有一张娃娃脸的张允菡,即使有着艺术大学雕塑专业的背景,给人的第一印象仍旧是娇小可爱。
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