在首届中国匠人大会的现场，有一个忙碌的身影，白色的衬衫被汗水几次浸湿，匆忙的步伐却始终不停，杭州接近40度的高温晒的人昏昏沉沉，可他圆眼镜后面的目光始终灼灼。
在东方匠人精品展中，他不厌其烦地为大家介绍展品，热络地和手艺人们打招呼，尽心招待到场的观众；在会场里，他虽坐在前排，却总能第一时间洞悉嘉宾们的需求，间隙里还会帮忙协调媒体。好不容易等到和他坐下来聊上两句，却始终脱不开“服务员”的角色，在小小的采访间里“瞻前顾后”。
从“财会界最懂艺术”的资深文青，到“匠人界最懂生意”的创业者，朱见山的身份几经转换，最终还是落在了文化和一双手上。两年前破釜沉舟的创业路，如今已初见成效，数千匠人参与的首届中国匠人大会，成为中国老中青三代匠人对世界的集体发声。
谈起自己的经历朱见山打开了话匣子，或许是因为早年间做茶艺的经历，他了解匠人的需求和不易，也知道手工艺在面对市场时的无措与被动，由学习、交流、见面出发，到为他们搭建平台，开见到了真正从生活中而来，又回到生活中去的各种手艺。
想他们所想，为他们鼓劲，是“匠人大会”和初衷与坚持
网易艺术：起初是怎么想到把匠人们集合在一起的？
朱见山：匠人群体的特点是“小”，小公司、小品牌，人少钱少，还散，所以我们想用一种办法把他们聚起来，聚起来就是一种力量，大家就会来关注我们。他们也需要通过这样一种方式聚起来，相互学习、交流、见个面都是很好的。
网易艺术：在和匠人打交道的这两年中，您遇到最大的困难是什么？感到最欣慰的事情是什么？
朱见山：最大的困难是很“散”。散是说匠人们的语境不一样，语境不一样产生的各自需求就不一样，而且匠人是一帮耐得住寂寞的人，跟流行的互联网有区别，他们更喜欢自己安静地干事，那么以怎样的语境来跟他们沟通，在一个恰当的时间来帮助他们，这些都是我们要做的事情。欣慰的部分是难了之后，我们有所积累，我们同行的人越来越多了。
网易艺术：印象中匠人们是个性十足的一个群体，他们更愿意在自己的工作室里和认同自己观念的社群分享观点、作品，您是怎样邀请匠人们从幕后走到台前，在更多的人面前展示自己呢？
朱见山：时代在发展，匠人要成长，他们也有他们做不到的地方，我们怎样去帮助他们，怎样真的为他们着想，这是我们的态度，也是我们邀请他们的初衷。今天的匠人大会，主角都是匠人，其他人都是来帮匠人来撑腰、帮匠人来呐喊的，也为他们提供各方面的帮助。怎么来打动、邀请他们，就是急他们所急的，想他们所想的，能够帮他们来做他们想做的事情。这就是我们要做的事情。
突破瓶颈，做立体而长远的百年规划
网易艺术：在维护、吸收和推广匠人的过程中，目前您遇到的瓶颈是什么？
朱见山：瓶颈就是慢，不过要耐得住寂寞。没有一个文化产业是快速的、泡沫式的发展，文化产业的核心是立体、多方位、高要求的，其实看上去越虚的东西，恰恰要越实的东西来补充，更要落地。要实的话，仅凭一句话两句话是影响不了人家的，所以还有很多工作要做。比如文化引领、资本、运营模式等各方面吧，难就难在要从无形到有形。
网易艺术：对这个漫长的过程，您有什么规划吗？
朱见山：我计划是要做103年，在今天这个时代我们要前行是需要时间的。文化是泡出来的，它是要大概影响三代，所以真的是一个百年大计的事情。也许我们会很快，因为有需求；但也许我们又会很慢，这并不矛盾。我们在逐渐构建不同板块的模型，最后拼合在一起，让更多的人看到和得到。
持续深入、勇做实验，在更纯粹的文化语境中继续发展
网易艺术：接下来最迫切的要开展的工作是什么？
朱：深入。深到用户当中去，深到匠人地区，真正知道他们要什么、需要什么，匠人精神需要什么。第二呢，让大家感到文化的魅力是立体式的，让他们体验，线上与线下的，不是简单的线上的，也不是简单的买卖。我们的优势是文化的多样性、包容性、可玩性，可以同时建立线上线下的联系，既有广泛的推广，也有线下像匠人大会这样的集会。所以接下来会深入到每一个行业，打造更好的体验，更好的产品品质的体验、空间的体验，要把这部分做的更细。
本文来源：网易艺术
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