刘明明：匠心在于坚持和专注，设计师最重要的是做自己

“刘老师您好，我也是做珠宝设计的，想和您交流一下可以吗？”

“我一直关注您的设计产品，很喜欢。”

在首届中国匠人大会设计分论坛上，在台下等待发言的刘明明不时被身边慕名而来的“粉丝”包围，他们口中的这位“刘老师”是大树珠宝工作室的创始人刘明明，一个阳光开朗、朴实热情的的80后大男孩。

作为年轻人，刘明明和其他年轻一代没什么不同，休息时喜欢和朋友一起打球，平日里工作、生活两点一线，偶尔抱怨下带娃很累，却会“爱屋及乌”对萌萌的东西多看两眼。

作为新生代的匠人，他和同龄人又有些不同，偏爱祖辈传下来的手艺，偏好文化中沉积许久的佳酿，比起整日为了“目标”忙碌焦虑、低头前行的人们，刘明明更像是仰头奔着山巅的理想而去，步伐不疾不徐，走的更加专心致志、心无旁骛。

误打误撞 因祸得福

从小学画画的刘明明选择珠宝专业是个偶然，因不是自己的理想专业也曾想放弃。“就像我现在常说的，我们不喜欢一个新鲜的事物不是说它不够好，而是不够了解，当我对珠宝了解的越来越深时，就会有种欲罢不能的感觉。现在很庆幸也很开心当时选择了珠宝。”

刚毕业的刘明明处于人生选择的迷惘期，一个理论知识扎实的学生面对血雨腥风的市场，随手一点小风浪就会让人失去信心和勇气，“理想和现实的差距还是很大的”。“到南方工厂去”，当时的刘明明做了一个大胆的决定，抛下身段从珠宝的源头学起，从最基础的活儿干起，从最初级的材料做起，从解决最简单的问题开始，经历了行业里真枪实弹的洗礼再回到珠宝设计上，他像换了一个人似的。

这种不服气的韧劲儿和海纳百川的包容度，在刘明明的珠宝设计中也可见一斑。明知金属的质感偏向硬朗，而自己的灵感多来自国画灵动的水墨意境，通过拉丝、磨砂等工艺，刘明明用一种设计的形态去遮掩金属硬朗的感觉，产生了意想不到的效果，“用金属完全表达中式的感觉有难度，但不是不可能”。坚持、融汇、包容、重生，这是看过他作品的人常有的反应。

设计师最重要的是做自己

“一个设计师的设计思想和灵感与他的生活经历、学习经历有着密不可分的联系，也和后来的专业学习、培养有一定的关系，但最重要的是要做最最真实的自己。作品像我们每个人一样，有的是可爱，有的是调皮，不管哪种只要真实地表达出来就好。我的灵感来自对生活的体验和对某种文化类型的喜好。”最近在家带娃的刘明明，设计风格上出现了“萌物风”，“受她影响，就是会对可爱的东西多看两眼”，“珠宝化的设计是接下来主要尝试的，通过艺术的处理和变形，把东西做的比较高级”。

谈起对匠人和匠心的理解，刘明明给出两个关键词：专注、坚持。“我们在创作的时候乐趣多过坚持和痛苦，专注显得尤为重要，现在受环境的影响挺多，得到了前所未有的机会，但有时又受到社会客观条件的现实，想要实现精神上的理想，有时候不那么容易，也会让我们浮躁和紧张，所以需要更多的理由和动力去沉淀下来”。

赵普在匠人大会上反复强调的观念“买卖是最好的保护，使用是最好的传承”深得刘明明的心，在他看来珠宝是一个很好的文化载体，既有材质的变化又有设计思想的体现。从整个社会环境来看，大家现在的意识提高了，接受度高了，让设计师也有了更大的设计空间，“现在不被市场接受不代表未来不会，可能现在艺术款的珠宝过几年就成了常规款，思想和文化都在进步，接受能力也在提升”。

最满意的的作品永远在下一件

刘明明给自己的珠宝工作室取名“大树”，希望自己的设计能够给大家带去更多温暖和美好，让自己的珠宝思想能够像大树一样生长，工作室的logo是一颗心，也是希望自己的设计能让人有好的联想。

暖男气质十足的“大树”还记录着刘明明的爱情故事，难能可贵的是在商业化氛围不断增加的当下，刘明明的作品始终坚持美好，坚持人情世故中的小情谊，关注生活中不起眼的小确幸。“现在大家都不记得我的真名叫什么了，都叫我大树，这也挺好的”。

面对商业化浪潮，刘明明的态度很客观，“商业化道路挺有意思的，需要商业氛围的支持才会有支持，产品才会更好。商业行为和艺术设计不冲突，未来是互相促进的状态，可以有更多的动力把艺术设计做的更好”。在他看来“现在的珠宝市场处于一个蓄势待发的状态，不是百家争鸣，设计师都处于创业初级阶段，需要不断学习、不断壮大，设计师对市场的认知可能还没有那么全面，市场对设计师的价值认可还不够，这是个很有前景、很伟大的市场”。

刘明明说只要是自己觉得做的不错、设计感十足的设计款作品，都不会滞销，所以商业和设计一定是不矛盾的。至于最满意的作品，永远在下一件。