第十二届中国艺术节演艺及文创产品博览会昨天起在上海展览中心对外正式展出。本次博览会首次将文创产品纳入中国艺术节的大框架之中。昨天，“澎湃新闻·艺术评论”在现场看到，位于博览会中央大厅展区的故宫博物院展区与上海博物馆展区格外引人注目。在其他各省市展区中，江西瓷器、文房、金属工艺吸引了不少参观者驻足。
上海博物馆展区
上博与故宫文创：一个丰富多样，一个精简大方
在文创产品研发上，上海博物馆表示，一直秉承“把文物带回家”的宗旨，让博物馆的文物“活起来”,上博文创产品注重历史性、故事性和文化性。同时，在产品的设计上追求工艺技术层面的革新与突破，产生了一批好卖又叫好的文创产品。让艺术生活化，生活艺术化，传递东方美学意蕴。
董其昌书画大展上热销的笔墨套装
上海博物馆文创
在上海博物馆文创展区，一位工作人员告诉澎湃新闻，“今年是上海博物馆文创第一次参加中国艺术节，我们主要带来了以‘江南文化’为主题，‘海上风华’、‘文人雅士’、‘其昌山水’3大系列60余种120件的文创产品。其中包括‘丹青宝筏：董其昌书画大展’上热销的随行包、笔墨套装、金箔画、山水系列首饰。此外，还展示了一套洗漱用品器皿，它的创意来自于即将开幕的‘15世纪中期景德镇瓷器大展’中一件‘孔雀牡丹梅瓶’上的纹饰，这套产品吸收传统外销瓷的彩绘技艺并结合西洋画表现手法，产品器型丰富，图案中西合璧。”
上海博物馆文创
上海博物馆文创
澎湃新闻在现场看到，与上海迪士尼合作推出的含有青铜元素的米奇文创也在展示之列。米奇的形象分大小两种。在米奇的耳朵、头部、手臂等部位印满了上海博物馆馆藏青铜器的图案。
上海博物馆米奇文创系列
上海博物馆文创
特展文创与观众的互动可以说成为了上海的文化现象。从“元青花展”、“醍醐寺展”的文创衍生到“大英百物展”、“董其昌书画展”的文创发掘，上百种文创产品兼顾了衣食住行的各个方面，满足和吸引了不同年龄层消费群体需求。
故宫博物院展区
故宫博物院文创：海错图系列
在故宫博物院35平米的展区里，一个红墙金瓦的故宫坐落其中。在红色的展台上，摆放着千里江山系列、海错图系列、海水江崖系列、故宫口红系列、故宫宫门系列、墨梅图系列、骏马系列、扇子系列、丝巾系列、手包系列、铜器系列、故宫书签系列、钥匙扣系列、胶带系列、笔记本系列、 图书系列共计16个系列，102 种、972 件文创产品。就题材而言，主要是以千里江山系列、海错图系列、海水江崖系列、墨梅图系列、骏马系列为主。就产品类别来看，则是以茶道具、铜器、手包、扇子、书签、笔记本、领带、口红为主。
故宫博物院文创
故宫博物院文创
与其他文创展区不同的是，故宫既有价格适宜的日常用品，又有比较高端的茶道具、铜器、手包等。故宫展区负责人则表示，“此次故宫所展示文创产品都是最新开发设计的。我们针对不同消费群体，制定了不同的产品价位，我们也是希望更多的消费者都能在故宫文创中挑选到自己喜爱的物品。”
故宫博物院文创：墨梅图系列
故宫博物院文创展区
除了故宫笔记本、书签、胶带等比较受欢迎之外，故宫口红、海错图杯具也是此次故宫的亮点。而根据海错图所做的铜器，从王冕《墨梅图》演绎的铜壶，以及带有海水江崖元素的手包都在设计上显得非常新颖别致。
故宫博物院文创：
在全国各省市展区内，江西展区尤为热闹。说到江西文创，青花瓷、景德镇始终是绕不开的话题。在展区里，除了陈设陶瓷艺术的文创产品之外，还包括金属工艺、非遗传承、文房四宝、红色基因等文创产品。
在江西展区，首先映入眼帘的便是青花瓷艺术，有关陶瓷艺术的文创占据了江西展区的大半块展厅。展台上既有日常使用的餐具，又有休闲怡心的茶道具；既有博物馆里的青花瓷器仿造，又有现代都市的简约瓷杯设计。
江西文创：创意户外组合陶瓷过滤茶杯
值得一提的是，有关江西瓷器的文创，不仅仅停留在复古仿造的阶段。在景德镇富玉青花玲珑陶瓷有限公祠的展台上，则展示了创意户外组合陶瓷过滤茶杯。其负责人在接受澎湃新闻采访时说，“这款文创产品是一个套装，它由主杯、茶漏、公道杯、实木底罐、茶叶小罐五部分组成，外形简洁大方，与传统瓷器的设计理念不同的是，它更多地融入了现代元素。”在问及陶瓷制作团队现状时，该负责人表示，“我们既有如景德镇陶瓷学院的学院派陶瓷设计师，又有传统作坊式的烧瓷老师傅。我们在继承传统青花瓷手工艺的同时，也在接纳学院派的新型设计理念。”
江西素有“世界铜都”之美誉。江西制铜工艺享誉海内外，世界最高、最大的“团结雕像——帕特尔”人物铜像便产自江西。
江西文创：曾侯乙尊盘复制
江西文创：景泰蓝仿造
金属工艺展区负责人陈凯告诉澎湃新闻，其在金属工艺上与古代既有相似之处又有更新的地方，细节处理、工艺制作的方式与方法都与古代有所不同。“我们今天在展区里主要展示的是商周时期经典青铜器的复制，对明清时期景泰蓝、珐琅彩的仿造等。如这件曾侯乙尊盘，我们使用的方法就是失蜡法。在古代，这样一件青铜器也许是一个工匠或几个工匠一辈子的一件事情，而如今在制作上都会比古代会优越一些。还有这件景泰蓝瓶，其制作品工艺非常复杂，它有108道工序。这个花瓶一开始是表面光滑的铜器瓶，而上面每一根金黄色花纹图案，都是用铜丝一一镶嵌上去的。图案里的花纹都是用矿物质颜料渲染上去的。其做好花纹图案的景泰蓝，我们要反反复复烧制好几遍，而且烧制铜丝与烧制颜色图案的温度都不一样。我们对烧制铜丝的温度有着极为严格的要求，是为了让铜丝与铜器瓶有一个很好的衔接。对于颜色的烧制，我们前前后后要烧制四遍。第一遍是粗略地上颜色，第二遍就开始慢慢局部刻画，点好颜色就烧，烧好再点颜色。直到颜色与铜丝线有所融合。最后，我们把烧制好的瓷器进行打磨、抛光。”
本文来源：澎湃新闻网
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