时髦街头，一块招牌背后的真功夫

（原标题：时髦街头，一块招牌背后的真功夫）

一日，记者路过美琪大戏院，看到两扇别致的门，上面有装饰着艺术风格数字、老上海的美术字和英文设计字体组成的店铺信息，金灿灿的，甚是夺目。一旁路人也停下脚步，拍起照片，一边喃喃自语，“这店招谁弄的啊？太漂亮了！”站得越久，耳边听到的惊奇赞叹也越多。

后来，记者见到了一身工装打扮、戴着眼镜的赵多，他是所有疑问的答案。

从涂鸦到招牌绘写师

赵多和文字、图像的结缘要追溯到他在湛江度过的童年。他的父亲是当地一个乐手，家里放满了各种器材和唱片，尤其是一张张摇滚乐唱片的封面，上面活泼的手写体、印刷体、黑体等各式字体，成为他儿时印象里最具冲击力的画面。赵多的妈妈是一名专业排字员，他至今仍记得当年坐在妈妈怀抱里，看着她拿起一个个字模排版的场景，因此他很小就有读反写字的能力。“在认字的时候，我爷爷经常喊我读报，我都是反着读的”，他自己忍不住哈哈大笑。

当时的赵多不可能知道，这些经历为他成年后的事业打下了基石。

像所有叛逆的男孩一样，青春期时他迷恋上了街头文化，尤其是涂鸦。他痴迷地研究、画出张扬个性的图案，设计最花哨的字，拿着颜料罐跑到墙上喷绘，当然也少不了被民警罚款和训话。回首这段少年往事，他的总结是惩罚归惩罚，但文字的构造、线条效果、明暗对比等基础技法，倒是被训练得有模有样。

考上澳门理工大学综合设计系本科后，他接受了系统的艺术训练，关于各式字体的结构和历史、版面设计、图像构成、摄影技法等。但那时的他还没决心要专攻字体设计，而是花了更多时间和精力在刺青、工装、机车这一类复古文化上。

也正是在那段时期，他接触到了“招牌绘写”（sign painting），一项结合创意、手工绘制文字、图案设计的专业技能，慢慢开始模仿和练习手写招牌。他的“处女作”是帮好友在澳门开设的服装店画的店招，在寻找参考资料和工具材料的过程中，他发现日本在手绘招牌上有着丰富的资源，字体、招牌所涉及的各细分门类都有很多行家，于是，他决心到日本求学，那一年，他26岁。

好招牌，不简单

到了东京，他一边在语言学校学日语，一边打工。和多数选择去便利店当小时工的同学不一样的是，赵多拿着自己设计的刺青图案去拜访一家家刺青店。这门模糊的亚文化行当，在他眼里，是对线条、构图等技能的巨大考验。“它不是一般的画画，在纸上画完可以擦掉，它是‘不可逆’的创作，你只能‘零失误’”，他严肃地说。

打工经历带来的收获不仅是手工技艺的精进，他在刺青店也结识了不少日本本土招牌绘写师，了解到该行业在日本的发展历史。由于日本对美国复古文化的痴迷和对手工艺人的敬重，招牌绘写师有很多施展才华的机会，他们能画商铺、酒店、公司甚至画私人居所，相应地也带动了手艺用具、材料的研发和供应。

这着实让他大开眼界，慢慢地，他配齐了工具，开始摸索起来。赵多在家里练习英文书法，了解不同的字型结构、书写规则以及图文布局，还买来生锈的铁、木头和大玻璃，在不同的材质上实操演练。他时常跑去涩谷、原宿等潮流店铺，看人家的招牌，掌握最新潮的设计理念，慢慢地积累了一些作品后，大胆地开启了拜访之旅。

在遇到有业界“活着的传奇”之称的石井孝洋时，他既惊喜又紧张。石井孝洋亲切随和，提出了意见和建议。他如获至宝，之后每隔几周就会带着作品前去讨教。因为刻苦和好学，他得到了很多与前辈合作的机会。

渐渐的，他积累了不少经验，像是与客户交流创意，现场勘测尺寸，制定图稿方案，把握店铺业务、客群的审美、雇主个人喜好、材料预算等各方的平衡，灵活应对户外施工所遇到的嘈杂干扰，恶劣天气条件……简言之，要完成一块好的招牌，核心在于建立店铺与外界沟通的桥梁，这并非简单的技艺呈现，而是寻找准确地表达自己并吸引别人的方式。

那段岁月里，对赵多而言受益匪浅。他明确了志向，同时也得出了感悟。他说：“当我看到石井先生在他改装车店铺的角落里专注创作时，我发现如今‘职人’、‘匠人’这类词其实被过度阐释和宣扬了。不是不敬重他们，而是说，无法完全精准地体现他们的超绝手艺”。他觉得，应当反思一下作品质量和其创作方式之间的关系和问题。

赵多直言，在电脑没有诞生，软件技术没有开发之前，所有的创想都由手工来实现，这决定了这门技艺的原始性，而并非被当代营销包装成的“高级”。一件由现代科技创造出来的高质量产品一样是优品。其次，“手工”二字无法成为劣质的挡箭牌。“当一些卖家以所谓的‘手工感’来解释自己产品褪色、多余的线头、不规整的线脚等情况时，是在抹黑‘手工’”，他斩钉截铁地说，“如果每次都以此来欺骗自己，那他永远不会进步”。记者问，“那手工的价值究竟在何处？”他不假思索地答道，“厉害的手艺，不会因为任何别的技术进步而被淘汰，它能一直在擂台上，并且不停地往前进步”。

到上海，“弹眼落睛”

他自己就是抱着这样的态度完成每一次手工创作的。他与好友Koji Anzai在东京成立了Good Fellows Signs事务所，2019年2月，他们开始在上海有了分部，赵多住在淮海路，而本地做招牌的一般都叫某某图文，工作室因此得名“淮海图文”。

思南书局一人读书处天顶上的“Bookman’s Holiday”，是赵多在上海的第一件作品，严格意义上不算是店招，只是写了行字，但当记者前去走访时，看到作品边上已经有类似指纹的污痕，大概是某些读者忍不住伸出了好奇的手而留下的印记。

他和上海的创新字体机构“3type”（三言）合作，举办了多场讲座和工作坊，介绍常用的设计字体，指导成员练习，有了一群小粉丝，同时还结识了不少志同道合的朋友，得到了很多合作机会。

2019年5月，赵多与3type 、印物所举办第二次Sign Painting招牌绘写工作坊

像I MUSE Barber Shop，一家藏在花园里的神秘理发店，多次被收入上海“超酷理发店”榜单。赵多根据店铺内男女理发分区的设计创作出玻璃店招，店名的左右对角线两端是一男一女的侧影头像，形象鲜明生动。

还有知名网红餐厅“小龙凤餐室”的番禺路分店，及其边上小酒馆Happy Alley的橱窗和室内指示牌，店主崔老板告诉记者，几乎所有客人看到后都表示震惊，说想不到这些都是手绘作品，他自己也因为结识了赵多而了解到复古字体文化。

“小龙凤餐室” 番禺路分店和一旁Happy Alley招牌

在接受澎湃新闻采访时，赵多正在绘制一块“营业中”的招牌，不妨通过小视频来看看创作现场实况。

赵多创作视频  拍摄 朱喆(01:16)

赵多在上海读到了《上海字记》，结识了该书作者姜庆共，向他请教了老上海的美术字设计特点，回家后开始练习。

“上海太迷人了！”赵多感叹，“十里洋场的派头，市井的人情味，凝结成了中西融合且和谐共生的上海特色，给了我很多灵感来源。”

令路人们赞叹的美琪大戏院的Manner咖啡厅的设计，诠释了他对上海的洞察。

他第一次看到美琪是在一个晚上，演出散场，人们三三俩俩的从Art Deco装饰的大堂走出来，那一秒赵多觉得和纽约百老汇很像，他就想到把上世纪30年代起被广泛使用在剧院招牌上的Broadway字体、Art Deco 字体和上海本土的美术字组合起来，用黑色衬底配合哑光金箔，展现老派上海的精致格调。因为他的用心，作品从而与建筑、城市历史共融和谐，又能从视线中一眼认出它，用上海话讲，叫“弹眼落睛”。

咖啡店角落还有英文手写体的美琪大戏院Yao YAO 摄

采访最后，赵多不忘分享自己在上海画招牌时的另一番独特的经验，城管人员有时会看着他画画，大多都很友善，这些特色的店招都是经过正规的店招登记备案的，所以他可以安心创作。“我已经不是那个涂鸦少年了，大家都喊我老赵了”，他笑道。