“十年前80%以上可能是架上绘画报名，2014、2015年的时候，雕塑、装置、三维的作品多了，近两年声、光、电构成的互动交互作品越来越多。”这是彭玮对青年艺术100十年间的作品变化观察，从一个侧面这也反映着艺术毕业生的整体创作趋势，作为青年艺术100总监的彭玮坦言：“我们希望去积极拥抱这样的一个变化。”近期，网易艺术邀请她做客《网易会客厅》 ，从她视角聊聊疫情之下的艺术毕业季，作为一直推动青年艺术发展的专家，也听听她对于艺术毕业生的建议。
2019年度“青年艺术100”启动展现场
青年艺术100总监 彭玮
有规划才有努力的目标与方向
因为突如其来的新冠肺炎疫情，整个艺术生态链都受到影响，从艺术创作到市场流通等各个环节，作为最新、最具活力的艺术创作群体，本届艺术院校毕业生也不例外。在央美博士在读的彭玮介绍到，中央美术学院现在并没有复课，也就意味着所有学生都没有回到熟悉的学习、创作环境，“对于我们人文系科的还好说，但对于需要实操的绘画、雕塑等系科则尤为艰苦。”往年这个时间正是毕业季展览开启，流量爆棚，引爆话题的时刻，和今年的相对冷清形成对比。
彭玮同时谈到“福祸相依，很多事情都是这样子。”她认为没有必要在坏的情况下去持续悲观，完全可以把劣势转换成优势，很多同学趁机恶补原来并不擅长的领域，出于兴趣阅读泛文化领域图书。具体到毕业生，在彭玮看来可以充分利用这段相对安静的时间好好梳理自己，可以整理自己学生期间的作品、学习资料，为职业之路做最积极准备。面对毕业，同样重要的是每位学生都应该做好自己的个人规划，三年、五年或是更长远的时间，在彭玮看来，即使是天性自由的艺术家做个人规划也是必不可少的，因为有规划才有努力的目标与方向。
应该怀着一颗崇敬的心去对待艺术
成为艺术家是很多毕业生的梦想，“任何一位我钦佩的，选择走上当职业艺术家道路的年轻人都是很不容易的”彭玮坦言，艺术家除了在工作室里跟自己死磕，还需要想着如何跟外界打交道？如何让更多的人知道自己、了解自己，对标明星，成名之前可能都有一段苦涩艰难的岁月，彭玮希望毕业生可以对自己有一个正确的认识，成长是有过程的，刚毕业的学生不太可能上来就是大艺术家、大展览的策展人，对标影视圈，很难说刚毕业的学生就是大导演、大制片人，大家都是一步一步熟悉艺术生态，一步一步成就自我。
在彭玮眼里真正的艺术家都是极具个性的人，艺术家的秉性、感知力以及手上功夫等多方面因素，决定了是否能够成功。当然更为重要的是出于对艺术的热爱，或者是怀着一颗崇敬的心去对待艺术，而不是把艺术当做一个工具、一个手段，只有坚持初心，坚定选择才能在艰苦中咬牙坚持下来，这也是成功的前提。如果说每个艺术学生都有一个艺术家的梦，那么每一个艺术家也都有一个成功的梦，更好的选择才是更好的开始。
2015年度“青年艺术100”启动展现场
2016年度“青年艺术100”启动展现场
不要指望青年艺术100一定能把你推到成名成家
作为专注青年艺术发展与青年艺术家发掘的青年艺术100，今年是十周年，谈及青年艺术100项目，对于包括艺术毕业生在内的青年艺术的作用与价值，彭玮总结到，第一，是消除认知方面的障碍。因为毕业生对艺术市场存在很多误解与偏见，这对于刚刚走出象牙塔、步入社会的青年艺术家群体再正常不过，“我们希望让他们能够认识艺术市场和艺术生态，知道怎样去跟各个环节打交道。”第二，彭玮引用艺委会向京老师的观点，所谓艺术家其实是一种职业，既然是职业就要有尊重这个职业和好好对待这份职业的态度，即认真创作，做好分内之事。第三，也是彭玮反复和青年艺术家说过的，不要指望青年艺术100一定能把你推到成名成家，“说实话我们不是明星经纪机构，我们做的是最基础的工作。”青年艺术100更像一座金字塔基座，帮助青年艺术家在登顶金字塔塔尖的过程中少走点弯路。
今年是青年艺术100的十周年，彭玮谈到，2020，肯定是绕不开的一年，发生了一些事情你不可能当做没有发生过，她希望今年启动展会有一个特别展区，以回应或者呈现现在的一个状态。与此同时，10月份举办的启动展同期或后期希望全新开辟一个本届艺术毕业生展区，通过这一方式弥补今年毕业季只是线上展示而没有线下展示的遗憾，目前已联合高校策展人及青年策展人进入筹备阶段。“特别时期，呈现我们的特别状态和思考，尽量做一些有意义的工作，我觉得这对于毕业生来讲也是蛮好的。”
“摆正自己的心态，找准自己的方向，认清自己的爱好，坚持自己的理想，往前走就好了。”这是彭玮送给艺术毕业生的话，在此我们也希望所有艺术毕业生可以在理想的道路上越走越好，当然，我们首先是希望他们今年可以呈现出精彩的毕业作品，即使面对艰难，即使可能只有线上展览。
2019年度“青年艺术100”启动展现场
