UCCA尤伦斯当代艺术中心将于2023年9月2日至2024年1月7日呈现奥地利画家玛丽亚·拉斯尼格于中国的首次个展——“玛丽亚·拉斯尼格:火星来客”。
2023年1月11日,“蔡万霖:空灵与慰藉”个展的开幕仪式在今日美术馆二号馆举办。此次展览由今日美术馆副馆长晏燕担任策展人,将持续展出至2023年3月3日。
2023年1月7日,“唯物思维:首届国际当代材料艺术双年展”在北京南池子美术馆举办开幕活动,展览将持续至2023年3月5日。
2022年12月28日——2023年5月31日,2022武汉双年展将有来自中外285位中外艺术家及团队的446件(组)优秀艺术作品,以绘画、雕塑、影像装置艺术、新媒体艺术、科技艺术以及艺术设计等多种艺术形式,在位于汉阳月湖之畔的武汉美术馆(琴台馆)、汉口百年历史风貌区的武汉美术馆(汉口馆)、武昌野芷湖边的合美术馆三馆同期展出。
2022首届北京艺术双年展于2022年11月25日至2023年2月12日在北京举办。共设三个大型展馆,主会场:国家对外文化贸易基地(北京);分会场:友谊艺术社区(原北京友谊商店)、 木木美术馆(钱粮胡同馆 )。
UCCALab携手COEXIST共凝文化呈现汉斯·鲁埃迪·吉格尔与空山基中国首次双人展“明日迫近”,展览于2022年12月25日—2023年3月24日在UCCA Lab北京艺术空间
艺术家简明(James Jean)在中国的首个大型美术馆个展“无尽之旋 Eternal Spiral”于2022年11月12日至2023年2月12日在上海艺仓美术馆面向公众隆重举办。
UCCA呈现群展“下城往事:1980年代的纽约艺术现场”,以60位(组)艺术家,涵盖涂鸦、绘画、素描、摄影、电影、雕塑和装置等多元媒介的近200件作品,聚焦20世纪80年代纽约下城极具创造性的艺术表达与探索。展览汇集了诸如凯斯·哈林、让-米歇尔·巴斯奎特和辛迪·舍曼等纽约下城众多著名艺术家的作品,以及相对鲜为人知的其他艺术开创者的创作,其中许多作品均是首次于中国展出。
2022年第三届大学生艺术博览会(武汉)将于10月29日-11月6日在武汉国际会展中心举办,大艺博全新推出的首届火星潮流艺术节亦将于11月4日-11月6日同场举办。
艺术团队teamLab打造的沉浸式美术馆“EPSON teamLab无相艺术空间: teamLab Massless Beijing”,展馆挑高11米,总面积约10,000平方米,汇集了40多件teamLab作品,展览将常设于北京朝阳大悦城顶层。
2022年9月15日至1月8日“现代艺术 100 年——意大利国家现当代美术馆珍藏”这一备受瞩目的艺术大展在东一美术馆正式对公众开放,展示了来自意大利国家现当代美术馆的经典馆藏。
外滩地标东一美术馆将别分于展馆二、三楼展出“大师自画像——意大利乌菲齐美术馆珍品展”(2022.9.9-2023.1.8 )、“现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏”(2022.9.15-2023.1.8)学术大展。
艺术家高扬利用物料的性与情,围绕“材质”及“空间”两个概念,以竹艺术装置的形式展开探讨,打造一次跨界、多维且具有未来感的视觉盛宴,开启一场引人入胜的“寻竹之旅”。
《百年无极》囊括具有开创性和代表性艺术大师的珍贵作品,作品艺术风格跨越浪漫主义、印象派、抽象表现主义、超现实主义、未来主义……呈现出一幅欧洲现当代艺术史波澜跌宕的浩瀚长卷,将150年欧洲艺术的激荡与迭变向观众娓娓道来。
《山高水长——柳州当代装置艺术作品展》齐聚全国各地的21位艺术家,以“柳宗元文化”“柳州工业文化”“柳州山水情景”等为题材进行创作,突破传统绘画材质和表现形式,在传统文人情怀和后工业文明之间,在现代视觉经验与地域文化之间,艺术家不断寻找新的焦点和平衡。不管是系统化还是碎片化的艺术呈现,都闪烁着艺术家的睿智和汗水,丰富柳州这座城市的精神与内涵,激励着艺术的创新与思考。
此次首展阵容强大,共计41位中外著名艺术家的代表性作品参展,不少作品在国内是首次亮相。
导语:展览“从安东到丹东:鸭绿江上的木筏、断桥与过客”呈现出不同时代的作者们基于丹东进行的小说、诗歌、绘画、摄影、影像、装置等媒介的创作。既注意呈现丹东籍作者的内部视角,也关注非丹东籍作者的他者观察。参展者有扎根丹东的文史档案研究小组、长期关注地方文化的驻留创作者,也有出生于安东的日本作家。
由Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022获奖者之一的邢丹策划的《勇敢者的阳台——营养、材料与未来生态》于2022.4.27-8.28对公众开放,探寻媒介叙事与生物、生态话题的研究,面对混乱的当下和不确定的未来。
展览较为全面地呈现了蔡志松近十多年以来的创作,从早期创作的“故国”系列到近期的“家园”、“生”、“腊梅”系列,共将展出30件相关系列作品。
“勿失毋忘”,源于滑田友写在他日记本上的一个标题,滑田友对这个标题做了“特别”的艺术处理,字体设计别具一格,引人注目。
本次展览集中展出四位获奖教师马佳伟、王子耕、石韵媛、何君的艺术作品,以期与师生鉴赏、交流和学习。
在这批首次亮相的新作中,他尝试性地运用透明材料和水墨丙烯,在光感效果里,将莫扎特音乐中凝聚的精神转变为视觉的音乐和视觉的诗歌,通过抽象的艺术形式,不仅表现音乐本身,更传达人和音乐合为一体的感受。
此次展览以“兴会”命名,源自徐累新近作品的主题,既比附西方“灵感”一说,又寄寓了中国文人对“知遇”的欣喜,一如明代王夫之所言,“揽碎古今巨细,入其兴会”。
忻东旺记录了一个巨变的时代——他不只是用艺术家的视角和语言,还兼具社会学家、历史学家的眼光,记录当代心灵史,绘就一幅幅时代的肖像。
展览“过去的未来主义—中国当代艺术中的过去与未来”,以艺术史语境中的“未来主义”为出发点,延展到对于中国文化中独特时间观念的探讨。
“竹子作为方法”在一片极具象征意味的空间中展开,并分为“为竹”、“格竹”、“非竹”三个部分。使用参数化设计打印和编织的建筑主体,围绕着近万平米的竹林。
展览被命名为“空间的诗学”源于艺术家钱文达作品对于空间的呈现,他将日常生活的空间融入绘画创作之中,展现出日常和空间的诗意。
展出的影片和照片如同艺术家的一本速写本,或者是一本研究笔记,其中的交流,传递和协作如同呼吸一样支撑着他的创作。
《西藏组画》是1980年陈丹青的毕业创作在中央美院展出后外界给予的名称,也是他的成名之作,全画共七幅,于1979年至1980年间在拉萨和北京完成。
如果说热烈的情感是王波浪漫主义的表现,是艺术家感性创作的表达方式,那么,作品布局和符号选择的巧思就是作品中理性的一面。
“质文代变”出自南朝梁代文论大家刘勰的《文心雕龙》,而作为展览主题“质文代变:当代水墨的多元表达”,着眼传统水墨的时代“新像”,在指出辨证看待质、文关系的同时,这里的“变”更着重强调艺术风格应随社会文化而变。
此次展览以时间为线索,围绕《水乡的记忆》一件作品的历史而展开,抽丝剥茧一般的向观众展现一件作品的诞生与命运,力图修复曾经断裂的记忆。
“周而复始”是中国当代综合材料绘画的一次全国性学术交流,也是对我国高等艺术教育综合材料绘画学科发展的一次学术梳理。
在本次展览中,申树斌带来了他自2018-2021年间的新作,创作风格延续他近年来探索的主题。
展览以艺术的“时态”为切入点,用艺术家的作品在空间中以不同“时态”的形式存在,创造出一种以时态为单位的“时间性”景观。
展出作品以捐赠作品为主体,并融入中央美术学院美术馆旧藏的几件梁运清作品,梳理了梁运清先生的艺术和教育经历,从“艺术启蒙”“油画写生”“ 壁画创作”“抽象探索”四个单元比较全面地呈现了梁运清先生的艺术创作面貌。
展览共分为德、素、彩、行、延、谱六个板块,呈现立德树人、素描教学、色彩教学、生活实践、延展课程、历史谱系,展出历年留系优秀作品百余件。
记忆是吕德安绘画和诗歌的一个重要主题,爱尔兰诗人西默斯·希尼也表达过同样的观点:“不朽的暗示来自童年”,从吕德安的诗歌中可以寻找到关于记忆主题的线索。
拾万空间迎来艺术家朱荧荧的第三次个展“兔子洞”。此系列作品由五组绘画组成,是展览“宁芙”之后两年间的作品集合。
薇薇安·迈尔(Vivian Maier 1926—2009),作为从未接受一天正规训练的神秘摄影师,一生经历之谜是摄影界最近十几年来最热议的话题之一。
艺术家权能对萨特关于现代性的想法,也不是偶然的。因为他认为现代生活中的暂时性中已经融入了永恒的经典,不论过去、现在、未来,所有艺术家都要为自己的作品而苦恼,思考如何通过作品表达各自的存在意义和生存的方法。
展览展示了高露迪创作于2020-2021年的一系列布面丙烯作品。一如展览题目所提示的,这些平衡了具象与抽象的作品是对来源驳杂的个人心绪、意志的汇集与记录,亦是对于绘画本体、当代视觉经验、日常生活等话题的综合性思考,并暗示着艺术家于绘画实践中方法的进展。
此次展览呈现了徐渠2020至2021年全新系列“复活”,包含绘画和装置近二十件。
浮世绘作为艺术史上知名度最高、影响力最大的艺术风格和运动之一,概括并记录了日本的江户时代。
作为中国最杰出的当代艺术家之一,曹斐运用影像、戏剧、虚拟现实技术和装置等多元媒介,以超现实的表现方法反映了全球化浪潮下中国社会的时代变迁,以及社会疾速发展对个体生活的影响。
原始文献在宗教中有着无可撼动的地位,此次参展艺术家各自选择了一段唐宋禅宗的文献,并以此展开思考,他们或从中汲取灵感创作了于此次展览首次亮相的作品,或将其作为日常生活的一部分,融入自己的艺术实践之中。
跨越领域、地域、学科和系统,“无尽的服装”勾勒出当代时尚生产者的实践,他们将时尚看作为一个文化、社会和经济体系,身处其中并且批判性地进行回应。
展览标题“月光下起舞”取自艺术家在疫情期间对于光影和亲密属性的探索与切身感受。透视、折射与渐变的光线,以及沉浸在光源与黑暗中的肉体象征着居家隔离期间受限的身体与外部世界的仅有接触;
萧勤作为50年代中叶推动中国现当代艺术的急先锋,是在欧洲推动中、西方当代艺术交流的第一人;他的作品源自道家及禅宗的哲学思想,在抽象绘画领域创造鲜明性格并获得西方肯定;他创办了影响深远的“庞图国际艺术运动”,也是唯一一位发起欧洲现代艺术运动的华人艺术家。
经过很多年意象风景油画的创作之后,赵俊忠开始进入绘画语言更为纯粹的探索,他开始舍弃形象,彻底放弃之前的手法,就从单纯的线条开始。
开年首展“未知的未知——郑达个展”,正是今日希望呈现给大众有关“艺术与科技”的碰撞。
阿姆斯特朗为此次展览创作了全新作品,将林冠北京的空间转化成与其以前作品相互参照的微观世界。
作为邵译农的首次绘画展,此次展览呈现了艺术家在运用绘画语言进行自我探索的新阶段。
张光宇先生涉猎漫画、设计、插画、出版、电影美术、壁画等多个领域,他以丰富多彩的艺术成就,在这个冬日点燃了大家对他的全新认识和对艺术的激情。
“这不可能-FAS潮流艺术文化展” 整合了40余位顶流国潮与国际艺术家的作品,用想象力打破艺术与潮流、时尚与科技、传统与未来之间的种种边界,构造一场独特的沉浸式体验。
本次展览将借由“缤纷舞台”与“音画无界”两大板块,为观众解读国家大剧院特色的收藏理念。
本次入围的年轻艺术家置身于多学科交织的知识和技术系统之中,他们喜欢面对和分析问题,并试图与之对话;他们受过良好且全面的教育,往往更像写作者与研究者,在研究方法和作品的呈现中,尽显百科全书式的谱系与调查方法。
马连良先生是中国京剧里程碑式的代表人物,“马派”艺术创始人,列入京剧“前后四大须生”,给世人留下了许多经典剧目和宝贵文化遗产。
它所描绘的人物身着各种颜色的皱褶服饰和紫色、绿色的植物状叶子,胸前和头部饰有柔和、飘动的色带和彩色的几何图形,展现了伯格特作品中经常出现的神话和神秘元素。
覆盖“皮毛”之后,历经磨损的黑色轿车车身像一块长角的动物头骨。它内外不规则的线条被展示,原本以实用为目的构造设置显现出了美学意义。
展览「乔治·莫兰迪:桌子上的风景」将全面回顾莫兰迪五十年的艺术生涯——从艺术家1914年在博洛尼亚举办首次展览并开始对立体主义、未来主义、形而上学绘画等先锋艺术运动展开探索,至1930年-1956年任教于博洛尼亚美术学院期间对静物和风景的反复描绘和系列创作,再到1960年代艺术家去世前的晚年画作。
作为艺术家伊西·伍德在亚洲的首个美术馆个展,“伊西·伍德: 无伤大雅”的展览作品奏响一曲将幽默和间离效果注入消费符号的哑剧,给日常生活染上一层超现实主义色彩。
展览汇集了X美术馆馆藏中15位国际艺术家的作品,其中多件为在大型国际双年展结束后的首次展出——关于艺术全球流动性的缩影。
吕延翔用平淡不带留恋的Okey耸耸肩、向过去的成绩告别,用Then宣示新创作的开始,带着新的人生体悟和新的思考开始了其一直以来固有主题的新研究和新探索。
展览共挑选了7位活跃在国际舞台并引领瑞士当代摄影的摄影艺术家,以及两位曾经参与瑞士驻留项目的中国摄影家的9组作品。他们的作品所构建出的诸多线索层层叠加,带领观者在当代瑞士的视觉世界中穿行。
展览尝试将20世纪50年代肇始的日本“具体派”、70年代活跃于韩国的单色绘画,以及中国从80年代晚期出现并发展至今的抽象绘画相连接。
这场名为“硬腭”的展览将是何翔宇与空白空间合作9年来的第6回个展,将展出艺术家实践长达8年并持续至今的“口腔计划”中的最新实践,以及多件全新雕塑及影像作品。
这个漫长的展览,在一个中式庭院中度过一年的三季,秋,冬,春,等待霜降、大雪、雨水、春分,亦如赵赵画中待哺的幼鸟,即将经历的漫长生命。
陶瓷作为人类实践的重要产物之一,始终伴随着社会技术、经济和文化的演进,其自身也经历了土——功能性器物——艺术品的演化历程。
“中华文脉 写意之美——吴为山中华历史文化名人雕塑作品展”主要展出了吴为山历经30余年积累创作的中华历史文化名人雕塑70余件。这些雕塑作品通过对历史人物意象性的塑造,展现出中国文化深层的内在精神与文化底蕴。
展览以“世界处理器”为主题,以“亚洲话语”为语境,用生动鲜活的数字科技手段深刻诠释亚洲文明和中国文化内涵。
倘若从文化生态学的角度考虑,传统应是“四位一体”的,它体现在物理形态的器物层面,体现在实践与交往的身体层面,体现在伦理与规范的制度层面,体现在审美与气质的精神层面,由此构筑了一个广义的边界。
这是属于尹茂健的秩序,它复杂正因为它简单。画面中平行的线条,可能是不完美的手工直线也可能本身就是曲线,它们构成画面的主体,在二维或者三维的世界中,它们永远不曾相交,但在被折叠的宇宙中相互纠缠,公理在此处消亡,也在此处诞生。
以跨代际的30余位艺术家,涵盖20世纪60年代计算机艺术先驱到当下新兴艺术家创作的70多件作品回顾“计算机艺术”的源起、当下发展,及对未来的展望。
9月25日,北京当代2020“明天的艺博会”在798艺术中心隆重开幕,艺术家、收藏家、画廊主及来自各地的嘉宾齐聚一堂,让北京的艺术界继8月初的“金汤”艺术展之后再次迎来了节日氛围。
从浮雕式的透视压缩物象,到造成视错觉张力的物品形象,再到室内场景式的装置现场,蔡磊多样化地实践着从个人语言样式到艺术观念的转变。
“童话”这一题材起始于中世纪传说,在人类的叙事语境中,其原始的血腥、荒诞、色情等元素,被平静而宜人的修辞所替代,成为大众可接受和传播的故事
从早期的社会现实题材,到后来的成长记忆系列,无不带着丘婧彤独有的“不愿长大”的有趣视角,折射出其沉溺于自我世界的童心和天性。
在此次展览中,基于新的时间现实主义,以秒为单位的瞬时视⻆带来了观念上的视觉冲击。
“千姿百态”是两个展览“千百”和“姿态”的统一主题,两个展览分别从“名家名作”与“新人新作”两个角度来展现中国当代艺术家的创作与风采。
从绘画技术来看,张弓的技术如同他的名字,是紧张、用力和异常细腻精确的。他的创作也是一个缓慢而艰辛的过程。
最终“绘画永动机”或许成为了他的白日梦,也成为了我们所有人的白日梦,我们希望绘画不死,在8月的展览上他也会告诉我们绘画终将不会死去……
展览汇集了35位中外艺术家的五十余件作品,作品创作年代跨度超过一百年,既有20世纪早期的创作,也有大量专门为本次展览创作的全新作品。
本次展览,将首次以当代艺术展览和跨界文化集成体的模式在国内呈现,旨在为观众提供一种不同于常规传统展览的全新观展体验。
这些描绘多源自生活中的即时经验、个人记忆以及被描绘者的风采。无论是充满力量感的笔触,还是标志性的色彩选择和简洁的画面结构,都引领观者进入画中人和创作者的精神世界。
与早先基于社会性图像内容再创作的方式不同,张子飘近两年来的绘画回归到以切实的生命体悟作为创作的原动力。
四位艺术家分别构建出四个分镜头:“当代考古现场”、“混沌幻想”、“模糊的空间边界”、“寻找疯兔子的777”,他们在各自的分镜头中,展现出对艺术的多维理解与创造,共同向观众呈现一部属于80、90后的大电影。
与坐落在塞纳河畔的瑞.米耶.日修道院相呼应,此次展览“东流不作西归水”聚焦于中国河流,展示了了13位当代摄影师对中国河流的视觉观察。
王庆松从上世纪90年代开启了摄影的另一种讲述方式:后现代的语法,大场景的摆拍,震撼的视觉,通俗易懂的大众美学和平民视角,其间混合了绘画、舞台、电影等多种语言。
偏锋画廊近期推出2020夏季群展,展出了十三位画廊艺术家的作品,人们可以从中窥见中国与欧洲当下的极富活力的当代艺术正在发生的种种新变化、正在形成的种种新特征。
荒木经惟、森山大道、深濑昌久、石内都、细江英公,他们相继涌现于上世纪六、七十年代的日本,在前辈们的影响下以各自鲜明的风格参与“日本摄影”的发展进程,成为影响至今的黄金一代。
展览借由三位艺术家自90年代末至今,基于东方材料语境——纸所进行的迥异探索,试图回溯过往40年中国当代艺术史中,在经历85新潮后的第一轮东西方文化属性的碰撞与融合下,体现重要语言转折点的艺术创作。
在刘开渠116周年诞辰之际,为纪念他从艺100周年,纪念他对中国美术事业所做出的卓越贡献,由中国美术家协会、中国美术学院、中国美术馆主办的“刘开渠与二十世纪中国美术”展,将于2020年6月12日上午10时在中国美术学院美术馆开幕。
此次展览以抽象艺术的发展轨迹为线索,从龙美术馆的收藏中甄选出由中日韩艺术家创作的40余件作品,回溯了20世纪下半叶东亚地区的文化演进与互动关系,并以创作手法、内容、媒介层面的突破作为延展讨论的具体切入点,探索艺术的可能性。
徐谓礼文书是一批出自浙江省金华市武义县南宋徐谓礼墓中的纸质文书。它是前所未有的系统丰富、真实可信的宋代纸质文书,是推动中国宋史研究的新史料。
1978年以来,考古工作者在河北省平山县三汲村发掘了中山王墓,勘探了中山国都城——灵寿古城,揭开了中山古国之谜。
这里我无需对迈由先生的作品做任何阐述,以他的一句话作为展览的开始“无论何时,能工作就是幸福的…”
展览主题“金毛狮,一张皮”源自艺术家的同名作品——这件作品是梁缨过去几年创作中一个重要的精神新起点,它将与其他二十余件作品一道,为观众呈现艺术家近年来以绘画为媒介,对历史、文化的探索和思考。
表演的唯一生命就是在当下。其不能被保存、录制、纪录,或以其他方式参与到“再现的再现”的流通中:一旦这样做了,它就变成了表演以外的东西。
作为UCCA北京于2020年举办的首个展览,本次群展汇集26名国内外艺术家,对“在危机中,艺术何为?”展开了探讨。
AES+F是一支由四位俄罗斯艺术家组成的艺术组合,他们的实践跨越传统媒介和新兴技术。
当代唐人艺术中心将于2020年5月20日于北京第二空间推出赵赵个展“白色”,由崔灿灿担任策展人。
SPURS Gallery将于画廊周北京期间,于Gallery I、II分别推出艺术家王加加个展“锃光瓦亮”与韦海同名个展。
常青画廊将于本月22日(周五)正式开幕新展:「未完待续:常青画廊十五周年」暨系列特别项目展。
马蒂斯延续了塞尚对绘画与色彩关系的探讨,“通过色彩的方式来构建”绘画,而麦克林在此基础上,还原了色彩的特殊性,一度被称为“伟大的色彩学家”。
以建筑(《漩涡》《痴迷录》)、创伤(《共谋失忆症》)和东北(《烟火》《扭曲词场》)为显性线索,王拓的近期实践对一系列个体性暴力事件中具有普遍意义的深层文化和历史原因发问。
当周遭的世界正变得愈发难以理解,人们对自我和对世界的疑问和探究就愈发纠缠在一起,幸而艺术家们的个体思考未曾屈从于时代洪流的冲刷。
《REVIVE IN ART在艺术中复苏》展览联合57位艺术家、13家艺术机构,营造出奇“画”异草、“轻”松翠柏、草长“映”飞、春风送暖四个单元。
尽管在当下,每个人的口袋里都装有一块可以用来拍照录像的小屏幕,但依然缺少基于屏幕的优秀艺术作品。
每幅画都始终与当下联系在一起——以昨天的绘画视角看它,也瞥见了明天的画。
拾萬空间非常荣幸地带来高索都的个展:河东|河西。这是一次关于“追问”的展览,也是艺术家这些年如“梦游”般反复寻找自己的记录呈现。
作为2020年UCCA首个展览,本次群展延续UCCA沙丘美术馆对国内外新锐艺术家的关注,对人类睡眠的意义及其延伸议题展开探讨。
阿拉里奥上海于2020年4月18日推出重新开放后的首次线下实体展览「朱湘闽&陈镒晗:重启|Reboot」。展览将集中呈现两位艺术家的近期新作。
从另一个角度观察,这些人或许也是成功逃离现代社会牢笼的人。
《溪山行旅》是世所公认的范宽真迹。在这幅北宋山水巨制里,大山堂堂,赫然当阳,一派宋代山水的寒气、仙气与浩然之气。画中一纵行旅从山下树丛穿过,其人物与山川的比例关系,曾深刻地影响了张克纯的摄影画面。但这,只是他摄影创作的一个表象。
京都市京瓷美术馆将于4月4日重新开馆。同时推出“杉本博司 琉璃净土”作为开馆展览。
继“南张北溥”书画特展在陕西历史博物馆、山西省博物院等地展出后,3月21日,“风流清逸 萧疏奔放——吉林省博物院藏‘南张北溥’书画特展”在吉林省博物院展出。
2020年东京奥运会圣火2日开始在日本福岛国家级足球训练中心“J-Village”进行展示。不过为了防控新冠肺炎疫情,每位观众仅有30秒观看时间。
伍伟的装置和李尓鹏的绘画都使用了高饱和度的色调、对比强烈的色彩关系、清晰的轮廓,以及暗示着生命体的复杂形态。
北朝壁画初期以草原风格为主,后来汲取南朝优长,融合西域画风,兼容并蓄,形成特色。
当代唐人艺术中心将于2020年3月14日在北京第一空间,与柏林国王画廊联合呈现艺术群展“我是谁”(WHO AM I)。
纽约现代艺术博物馆(MoMA)特别策划的《贾德》(Judd )于2020年3月1日至7月11日亮相,这是三十多年来在美国首次为极简主义艺术大师唐纳德·贾德(Donald Judd)举办的大型回顾展。
罗尔丹·马诺克·文图拉在其创作实践中,不断提出全新的观看方式,并从那些意想不到的素材中探寻着美学可能性。
当代唐人艺术中心香港空间于2020年2月13日,推出了艺术家封岩的同名个展“封岩”。
瑞峰艺术空间全力呈现新春艺术季展览《欢宴·第三回》。《欢宴》作为每年瑞峰艺术空间的首个展览,今年来到了第三个年头。
作为北京画院2019年"20世纪中国美术大家系列展"的重要项目,此次展览选择岭南画派代表画家黎雄才为研究对象,以"重师造化"为题,分成"万里只车随屐筇--对景写生""气倾百代凿洪濛--变革新风""河山脚底蓝本供--创变粉本"三大板块,共展出了黎雄才的百余件画作。
耿雪的作品不断探寻着存在的“重”与“轻”——即生命的残酷与温柔。她的作品既充满暴力,又饱含生命的温度。
在扮演牛天赐的同时,郭麒麟也同步操纵着象征儿童牛天赐的“偶”,一人一偶合作无间。
为纪念“电影诞生日”——12月28日,由中国电影博物馆主办的“经典再现——查理·卓别林作品回顾展”将于12月28日启动。
潘世勋是中国近现代美术史上重要的油画家、美术教育家,曾任中央美术学院油画系主任。
全国美展是我国历时最久、规模最大、参与范围最广、作品种类最多的国家级综合性美术大展,也是我国文艺界少有的每五年才举办一届的文艺盛事。
话剧《哈姆雷特》由北京李六乙戏剧工作室出品制作,该剧2020年巡演将于3月12-15日北京保利剧院开启。
2019年马晟哲个展在798艺术区开展,带着一系列全新作品继续展现了他对人与机器,虚拟与现实,问题的沉入思考
由薛珊珊担任策展人、李子蜜担任执行策展人的“又一春——寇克让书法作品展”将在北京荣宝斋大厦举办,展览将展出书法家寇克让近期创作的百余幅书法作品。
这次北京空山基画展不仅仅是一次视觉的享宴;如果能够抢购到空山基的限量版画和原作,无疑将是一个很好的收藏投资机会。
该展览通过现代科技与文化艺术的深入融合,将千里之外的敦煌石窟搬到京城,为大众提供一场可沉浸体验的敦煌文化艺术盛宴。
12月20日,“只立千古——《红楼梦》文化展”在中国国家博物馆开展。展出各类文物、文献、艺术品近600件套,展期三个月。
2019年举办的第四届今日文献展以”缝合”(A Stitch in Time)为主题,邀请策展人黄笃与乔纳森-哈里斯(Jonathan Harris)联合策展,邀请来自不同国家及地区的37位艺术家参展。
“幻觉”是一种感受,一种知觉体验。它在常常作为⼀一种病症被描述与被研究的同时,又是文学与艺术的母题之一。
熊秉明旅法五十余年,其作品融贯中西方,形成了鲜明的个人风格,反映出中国艺术家在西方文化情境下的艺术创造,作为20世纪中国留居海外的重要艺术家代表之一,为20世纪艺术发展及艺术史研究领域做出了重要贡献。
展览展出二十世纪中国摄影领域一百位摄影家的作品二百余幅,包括郎静山、陈万里、刘半农、庄学本、薛子江、张印泉、吴印咸、蓝志贵、梁祖德、吕厚民等摄影家的作品。
拾萬空间将于本月21日呈现梁铨老师的个人展览项目:《新六柿图》。今年已是72岁高龄的梁铨老师,在上世纪80年代去美国学习版画,回国后在浙江美术学院任教,后移居深圳。
2019年12月3日,展览“家的维度”在北京时代美术馆如期亮相。作为第九届“云中系列”展览,此次展览将目光聚焦家庭主题。
大英博物馆“特洛伊”展呈现了与特洛伊城相关的历史文物和艺术作品。展览中,阿喀琉斯、帕里斯、海伦等传奇人物各自演绎着多种形式的特洛伊故事。
写实不是写实绘画的根本目的,写实是一种无法被替代的绘画表现力。
“极简之美”展出了“定瓷三杰”陈文增、蔺占献、和焕以及定窑第二代传人代表庞永辉等工艺美术大师的作品,较完整地呈现了定瓷在当代复兴与传承的艺术面貌。
12月20日开始,一部全新沉浸式悬疑剧《迴家》将在上海八号桥1908粮仓进行为期一个月的演出。观众与演员还可以一同出演,共同推进该剧的故事走向。
本次画展共展出33幅张肇达先生2019年最新创作的“窗“系列油画作品,这一系列是他较少出现的小尺寸抽象油画作品。据策展人文迪女士介绍,本次“窗系列”作品是张肇达先生2016年“砖系列”作品的续集。
英雄阿喀琉斯是特洛伊传说,也是大英博物馆特展“特洛伊”的主角之一。阿喀琉斯到底是谁?
雷雨亭和颜志伟深居集美,他们用的一个瞬间和一个视点的影像记录了集美的变迁。集美在发展,他们的作品也在变化,两位摄影师或通过镜头凝固极美的瞬间,或通过时间记录城市的情感。
前波画廊于2019年11月11日起举办宋冬和尹秀珍的《筷道:十八岁》,这将是两位艺术家在前波画廊的第四次合展。这对结婚26年的夫妇自九十年代初起就分别独立活跃于当代艺术舞台,各自在国际上被公认为九十年代成熟起来的一代人中最杰出的中国当代艺术家。
欧托尼耶利用砖块或珠子等他标志性的几何模块创作出由小及大不同尺寸的重要玻璃雕塑。在本次展览中,他将呈现一系列全新的悬挂式项链状雕塑,连同一件名为《Precious Stonewall》的砖块系列新作。
新展中的9件作品来自艺术家皮埃尔.苏拉奇创作于过去三年间的标志性“黑色之外”(Outrenoir)系列,另有一件创作于2010年的绘画作品和一件来自1986年的名作。
阔别舞台将近5年,郝蕾今年和导演赖声川合作,出演他的新作《曾经如是》。这部剧是赖声川酝酿10年的一部生命史诗。
本次展览由五位未来科学大奖获奖科学家与五位著名当代艺术家,一对一分组进行联袂创作,经过七个月的筹备和创作,五件全新创作的作品实现了真正的艺术家和科学家的结合,有互相激荡、有思维的交叉。
11月14日,“秘色在人间——越窑秘色瓷特展”在越窑故里展出,浙江省慈溪博物馆对外开放的展览不仅有慈溪博物馆和上林湖越窑博物馆馆藏的近60件精美秘色瓷,还汇聚了故宫、法门寺等全国七家文博单位的秘色瓷珍品。
偏锋画廊隆重推出德国年轻艺术家恩里科·巴赫在中国的第二次画廊个展“由表及里”,将呈现艺术家自2016年以来的作品。
艺术家西普瑞安·盖拉德的代表性艺术实践为影像、摄影及装置作品等。他曾于2010年获得“杜尚奖”,也曾在包括纽约MoMA Ps1、巴黎蓬皮杜艺术中心及瑞士巴塞尔丁格利博物馆等重要机构举办个展。
对中国而言,20世纪30年代是至关重要的十年。本次展览展示了两位杰出摄影记者的作品,他们从不同的角度报道中国这一时期的战争景象。
黄晓明发起“被遗忘的单向线——让爱回家跡录展”,关注空巢老人。
“礼乐·华章——中国湖北文物特展”在印度国家博物馆开幕展出。
音乐剧《大力水手》则更加“刨根问底”。